本文目录

1. 如何拍出内容丰富的古风人像
2. 古巷里的人像写真，怎么拍出漂亮的照片
3. 如何拍出既古典又现代的人像摄影作品
4. 拍照古装人像，锐度、饱和度、色度怎么调

如何拍出内容丰富的古风人像

古风人像的拍摄有很多特点,不同内容、妆容、服饰、场景、道具等。

想要内容丰富，首先在一组图中交代一个大的环境，再用特写镜头强调人物面部及局部的美。

利用好前景，加强画面的空间感和透视感。巧妙的运用场景、动作、道具进行构图，突出人像，表达出情绪特点。

尝试多角度拍摄，避开穿帮和瑕疵。后期增加古风元素与之相结合。

古巷里的人像写真，怎么拍出漂亮的照片

古巷一般比较狭窄、陈旧，拍人像写真要掌握整体感、平衡感。和谐即美，如果过分突出了人或人的外貌、着装等，就会不协调，也就不好看了！

像后面两张美女图，人是突出了，形象也比较清晰，但整体感却不如前面几张。

当然，这只是我一孔之见！

如何拍出既古典又现代的人像摄影作品

从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。

摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。

现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。

与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。

需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。

总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。

正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

拍照古装人像，锐度、饱和度、色度怎么调

古装人像画面色彩饱和度锐度等方面不要千篇一律，根据不同主题需要搭配不同的色彩。在人像作品后期时要有一个目标，也就是你希望作品处理出什么效果，不要盲目或者所有作品都是一个色彩感觉。可以按以下出发点：

1.把作品处理成画一样的效果，如下图1，这样的作品一般都是低饱和度的，色彩淡雅，通常以米黄色，褐色，青蓝色为主，画面明快柔和，线条明朗。

2.根据拍摄需要，尤其是商业服装拍摄，改变色彩就会影响服装真实感。如下图2，同样是红色古装，但饱和度不会太低，那样就无法体现中国红的特点，当然也不能让红色过于艳丽，如果红色溢出就不好看了，锐度也可以高一些，体现质感，还有一些时尚酷风格古装人像也适合高饱和度。

3.环境人像，为了体现意境，根据背景处理一些和谐色调或者冷暖对立色调，画面也以柔和为主，锐度不要刻意加大。

4.模仿影视画面处理后期，让图片看起来更像影视剧照。

不一一列举了，多看别人的作品找找感觉吧！总之我个人更喜欢淡雅的低饱和度一点的。

OK，关于古风人物怎么弄好看和如何拍出内容丰富的古风人像的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。