本文目录

1. 人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足
2. 人像摄影如何巧妙利用各种阴影
3. 怎样把人像修得具有立体感
4. 拍摄人像模特，怎么让画面更干净明亮

人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足

人像摄影作品，不同的主题内容和风格类型，需要不同的形式感去呈现。有的人像风格需要层次丰富、立体感十足的形式来表现；有的人像风格需要层次简洁、扁平化的形式来表现。

那么，拍摄人像中，有什么方法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

一般的时尚人像拍摄，对人物外形的表现，都需要层次分明、更多的细节，以及更好的立体感来呈现。其立体感包括主体元素（人物本身）的立体感和画面的立体感。在此，与大家分享自己拍摄人像的几点这方面的经验，供大家参考：

要在人像形式呈现上表现出细节和立体感，首先就得要对立体感有所了解。其实人像立体感与表现静物立体感一样，关键是要表现出“三大面”即黑白灰关系，包括亮面、灰面、暗面。还有“五大调”，即受光面、中间色、明暗交界线、反光、投影。人像作品中的人物，必须要呈现出“三大面”和“五大调”以后，才能体现出层次感、细节感。

因此，在拍摄的时候，要对人物的结构进行合理的受光，才能更好的表现出立体感和细节。包括人物的五官、肢体等。

上面主要是讨论的作品中主体元素（人物本身）的立体感和细节。同时，还有整体画面的立体感体现，画面的体感主要是通过景别的选择、背景的选择、拍摄角度、色彩的鲜灰对比、色彩的明暗对比，等等。

同时，人物的摆姿也是影响立体的因素，比如拍摄对象立正的站姿，肯定没脚分前后站立的姿势立体感强；站姿肯定没有坐姿的立体感强。

前面对立体感的理解中谈到，要有更好的立体感和细节展现，必须要有“三大面”和“五大调”的体现，因此，这必须要由光来实现。光有方向性、强弱性、衰减性。要体现出拍摄对象的立体感更强和更丰富的细节，光必须柔和，让人物受光均匀，亮面、灰面、暗面有柔和的过度。

人像作品的立体感表现，除了主体人物本身的立体感和细节的表现，还包括画面的次要元素的承托。

1、选择空间感强的背景

拍摄的时候，选择的背景空间感很强，那么，画面上的立体感就更加明显。比如一面墙做背景，肯定没有用一条路做背景的空间感强。

2、景别对立体感的影响

大家知道，摄影中的景别有远景、全景、近景、中景和特写，那么远景肯定比全景、近景、中景和特写的立体感更强。因此，在拍摄的时候，尽量展现一定的环境。

3、画面元素的对比

人像作品中元素的对比，也是呈现立体感和细节的重要因素。比如明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、虚实对比、疏密对比等。

4、拍摄的角度选择

在拍摄人像的时候，如果我们选择顺光拍摄，立体感肯定没有侧光或侧逆光角度拍摄强。

综上所述，人像摄影，要表现出更好的立体感，丰富的层次，得要从人物本身的立体感和画面的立体感去表现。不同的拍摄主题和风格，对立体感和细节的要求不同。

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人像摄影如何巧妙利用各种阴影

都说摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，那么必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。

学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。

摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。

阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。

与此相反，直射光则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。

一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。

要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。

浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。

画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。美国摄影家E·韦斯顿的经验表明了这一点：“传统的摄影规则，是拍照时着重考虑明影部分的曝光量，而不去顾及强光部分。我的作法却正相反：主要考虑强光部分的曝光量，不去顾及明影部分。”这种方法被证明是韦斯顿作品的成功之处，因为在他的作品中，大面积的阴影被处理得相当有特色。当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。

这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为他们知道，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。

阴影除了可用作为构图的—种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。

怎样把人像修得具有立体感

立体感意思就是明暗层次好。处理好人物的明暗层次就成功一半了。

打造立体感，有几点需要注意：

第一在前期，化妆得时候，底妆要均匀，根据每个麻豆的情况，面部高光和阴影打好。毕竟单反会吃妆，所以可以稍微打深一点。

第二，在拍摄的过程中，用光也很重要。打造立体感，多用侧逆光。光线与相机，最好形成夹角，这样人物的脸上会出现一道非常好看的高光线。当然这个比较难，我也是尝试了很多次，才领会了一点点其中的道理。

第三，就是在ps过程中啦，手动加上高光和阴影。

个人喜欢在前期做好这一点。

以下是我练习的一些图片，供参考。

第一次回答这类问题，有说的不对的，欢迎指出来一起探讨，同时也希望可以帮到大家。

拍摄人像模特，怎么让画面更干净明亮

人像摄影，如何把模特拍摄的更清爽明亮？

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人像摄影领域，要把模特拍摄的更清爽明亮，首先就要从模特角度来说，从化妆，服装都要显得清爽。其次是拍摄的场地和用光，从画面上来显得明亮。我们来详细说一下。

夏天的天气本来就是比较热的，所以模特的服装既要看起来凉爽也要防晒。如上图模特穿的露肩连衣裙，还有一定时装帽子，这样的打扮显得既清爽又舒适。

室外的环境下也可以营造出明亮的感觉，模特的化妆选择和衣服有共鸣的淡妆，这样拍摄出的照片也就有了如题一样的干净明亮又清爽的感觉了。

营造清爽明亮的感觉，从拍摄上来说就是用光。我们尽量选择测逆光，模特在这样的光线下会更加立体。逆光的好处是在夏天的环境下，模特面部可能会汗，背对光线就不会在模特脸上形成高光区，便于后期修图，模特的面部会显得更洁白和柔嫩。

上面我们说过尽量选择逆光，接下来我们说说强光下的人像。这种方式适合有团队的拍摄，起码也需要有化妆师在场的情况，随时对模特进行补妆。

这样的拍摄会显得照片更加明亮，模特的立体感更强，而且短款的上衣让模特身材看起来更柔美更女人，这种身材的模特谁会不习惯呢？

总结一下，拍摄清爽明亮的人像写真，主要就是模特的装扮和摄影时的光线，抓住这两点拍出清爽明亮照片也就是很简单的事，当然了模特的颜值和身材好一些，拍出的照片会更好哦。

以上就是我对于拍摄明亮清爽人像照片的一些个人经验，不当之处请大家批评指正。

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