本文目录

1. 书法学习过程中，如何更好的临创转换
2. 请问懂书法的人，这幅书法水平怎么样
3. 草书书法该如何练习
4. 怎样欣赏绘画作品

书法学习过程中，如何更好的临创转换

古人有句书法名句:"不学古人，是为无法。尽学古人，何处着吾"。实际就是点到了临帖与创作转换的辩证关系。

本来临帖目的就是为了更好的脱帖创作，然而，临帖习惯了，慢慢却形成了惯性思维，或者严重了叫临写惰性。只能临帖，不能脱帖创作;或者临帖特别漂亮标准，而一离开原帖，就"原形毕露"写不出应有的水平。

那么有没有能把临帖和创作结合起来的方法.回答是肯定有，只是我们平时临写书帖时，忽视了这一个关键环节，造成了临帖与创作的脱节，下面介绍几个平稳快速衔接临创结合的具体方法:

把自己临的帖里面的字，摘录出来，也可以把比较擅长的字形剪下来，组成几个字的格言短语，两个字，四个字，一句话都行。

尽可能把临摹过的笔法结构用于创作中，其中肯定会有没学过的字，一是查书法字典，一是参考帖里类似的笔画字形。

初期创作可以直接借用古人优秀的作品章法布置和布白。不断充实临帖体验，在创作中把自己熟悉掌握的字放大了写，发挥优势，提高创作自信，把自己还不太熟练的的笔法适当缩小和淡化了写。写完再挂起来，盖上印章，逐步培养自己的布局章法意识。

有时候，字体的大小，对临创转换有很大影响。所以要学会从小字到大字的笔法转换法.规律性的东西是小字只用到笔锋的三分之一，而大字要用到三分之二以上(也就是笔肚)，按这样的比例即可以在书写时多加训练，把握控笔手感，逐步适应大字的书写，做到可大可小，没有这一步有意识的训练，就会使写得字容易狭薄尖刻，难以饱满圆润。

不要把临和创断然分开，而是在每次临完原帖，趁着热劲，还有临帖之后的余热及肌肉记忆。不要搁笔，顺势展开空白纸，直接就创作一幅作品。创作方式可以是从字帖里选字，集字法，也可以用刚学自己学到的笔法创作。

如果想更好的"稳，准，快"的衔接所学法帖，可以采取这种方式，就是到书店买一本原字帖的集字作品集。比如临《圣教序》，就可以购一本《圣教序集联作品集》类似的书。然后临完原帖后，先按照集联原

文自己写一遍，再对照样帖集联作品找出不足，再临一遍，这样就可以实现临帖——临创——创作，一次到位的结合，既吸收了原帖的临写优势，又能快速激发自己的创作意识和潜能。最主要是能够容易的打通临帖和创作之间的障碍与隔阂，实践实践证明这是很有效也很快提升临创过度的好方法。

随着创作能力的提高和自信，有了作品意识。这时期就可以扩大视野，学习和借鉴你喜欢的优秀作品的线条和笔法。用到创作中，在不断的取舍吸收中，就会逐步形成自己的风格。

请问懂书法的人，这幅书法水平怎么样

这两幅字，一幅写的是“和颜静观”，另一幅写的是“行善成德”

若当做实用性的毛笔字来看还算可以，笔画清晰、结构平稳，用笔坚实；

老老实实写字，不狂不怪，字也好认，比起那些江湖书法好多了，这是可取之处。

若当作书法来欣赏，则境界不高，没有什么艺术性，还有很大的差距。

为什么这么说呢？主要有三点：

典型的如“颜”、“静”、“观”、“善”四个字的横画组合，全部都是拖笔而成、单调的雷同。

外行看可能觉得还凑合，内行看则味同嚼蜡！

什么是笔锋，用不着多解释，看这几个字，全都是秃字！

要改变这种状况，就要在书写的时候发挥毛笔锋颖的弹性，该出锋时则出锋，写出字的弹性。

举个例子，“善”字的两点，将作者的跟《唐·杜牧·张好好诗》的写法比较一下看看笔锋：

再将整个字与《元·赵孟頫·秋兴赋》中的写法比较一下，体会一下什么是字的弹性！

1、鉴于作者现有的水准，结构上有一些基础，现阶段建议多在笔法上下功夫；

2、建议多看看米芾、赵孟頫的行书（纸本），揣摩一下别人的用笔技巧，会有启发。

草书书法该如何练习

垂钓客作为一个爱好草书几十年丶近数年专门习研草书的书法爱好者来说，对于“草书书法该如何练习？”这个问题，有非常靠谱的回答。

一丶草书书法练习的三个阶段：第一阶段是草书入门练习，可临习《草诀歌》；第二阶段是草书提高练习，可临习《智永真草千字文》、《王羲之十七帖》、孙过庭《书谱》；第三阶段是草书临创练习，可临习《怀素自敘帖》《张旭古诗四帖》《黄庭坚座上诸帖》贺知章《孝经》、以及王献之、苏轼、祝允明丶王铎、傅山等诸多草书大家与名家的法帖

（一）第一阶段是草书入门练习，建议临习《草诀歌》，通过这一阶段的临习，不但可以学习诸多关于草书的基础知识，还可以激发学习草书的兴趣，而兴趣是最好的老师。

1、目前网络中介绍的《草诀歌》有众多版本，垂钓客购置过的是山西教育出版社1984年9月第1版，1992年7月山西第2次印刷的《草诀歌》。是垂钓客所见最为优秀的最经典的《草诀歌》版本！（以下阐述皆以此版本《草诀歌》为例、简称《草诀歌》。）

1）山西教育出版社1984年版《草诀歌》83韵，共830字。可谓字字珠玑，每一韵两句十字，句句有深意，字字可为范（草书的范字）！通篇墨迹给人以“酣畅淋漓”之态、“翰逸神飞”之感！不但值得初学草书者临习，也值得草书家终身临习！

2）《草诀歌》歌诀朗朗上口，易诵读、好记忆！是初学者激发与保持学习草书兴趣、草书入门的好法帖。（更多关于《草诀歌》特点、优点的介绍，请参阅垂钓客2018年09月23日发表的“《草诀歌》能作为草书入门经典法帖吗?”一文。）

（二）第二阶段是草书提高练习，第二阶段临习《智永真草千字文》《王羲之十七帖》孙过庭《书谱》等经典草书法帖，学习丶训练丶体悟草书的字法、笔法、墨法与章法等基本技能。

1、《草诀歌》可作为草书初习者的入门法帖，这是勿庸置疑的！但《草诀歌》涉及的草书范字有限，并且对于草书章法以及诸多约定俗成的草书法度未能一一涉猎。所以习草中、后期还需在《草诀歌》继续习研的基础上广习众多传世的传统经典法帖。决不能囿于一本《草诀歌》的学习，以免固步自封、成井底观天之蛙！

2、《王羲之十七帖》、《智永真草千字文》、孙过庭《书谱》等经典草书法帖都是草书学习者的必须临习的经典法帖，以上法帖的临习的过程即是草书学习的中级阶段，是提高表现力（书法技能）与鉴赏力的重要阶段。这一阶段的学习，不但有助于草书学习者开阔眼界、进一步学习掌握更多的草书法度与规律、掌握更多常用字的草法，还有助于草书学习者训练草书技法中的字法、笔法、墨法以及领悟草书的章法与神韵。

1）王羲之的《十七帖》，在书写时意不在书，但天真毕现，妙合自然，形式上非常完美，气息典雅飘逸、结体生动多姿、线条准确细细腻、呈现妍丽流美的特征。从书法的形式元素分析，神韵、线条、结构、章法皆达到了完美状态。王羲之将“方圆、肥瘦、刚柔、动静、疏密、形神”的矛盾关系巧妙的统一得恰到好处！

2）《智永真草千字文》，书法秀逸，风神娟静，笔法精到；真草相间，气息畅达。章法上字字独立，笔势呼应相关，字断意连；下笔有源，使转自然，达到了“通会之际，人书俱老”的意境。该帖的用笔、结构、章法具有如下特点：

（1）笔锋的运用呈现多样化。起笔处以露锋为主，起笔空中取势，下笔处有灵动之感，轻盈妍美。行笔转折处圆转为主，不生圭角，中锋用笔，圆转暗过，线条圆润质朴。收笔处以藏锋为主，收笔稳健，迟涩凝重。笔锋的多样化，体现了书写节奏变化。

（2）从草书结构来分析，虽然是小草书作品，但字字神采飞扬，力能扛鼎。通过结构疏密关系的对比，在收的笔势中积聚放的力量，字形或方、或圆、或扁、各具形态。线条在盘旋的过程中，笔不离纸，如印印泥，迟涩稳重的同时又不失灵动之美。

（3）《智永真草千字文》章法上承袭了魏晋书法的特点，正是王羲之今草的特征。

3）孙过庭《书谱》，全文三千七百余字，被后世草书书家极力推崇并列为必临之经典法帖。《书谱》具有如下基本特点：

（1）对书法艺术在理论上的阐述极其精辟。不但指陈笔墨利弊、点评前代诸家优劣、古今沿革。尤其是在阐述形质与情性的关系等方面，夹叙夹议，以历史的观点提出“质以代兴、妍因俗易”“驰鹜沿革，物理常然”，阐明书法是一种抒情达意的艺术。“达其性情，形其哀乐”，强调书法表情艺术的特性。

（2）《书谱》“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”以及“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则。”和“五乖五合”等等不胜枚举的观点与著名论述更是揭示了草书的真谛。

（3）《书谱》字字随意潇洒，中锋、侧锋、逆锋、藏锋并用，笔画飞动，心手双畅，可谓“穷变态于毫端，合情调于纸上”。通篇通过字的穿插避让，将散落在字内的气脉贯通其中。

（4）《书谱》在行气的处理上，字字相连，三字相连组合频繁出现。行与行这间的关系上，也多见一些明显的呼应。字与字之间的体态欹侧，错落有致，具有书写的节奏韵律感！

以上三经典法帖的诸多特点，临习时应仔细体悟。

（三）第三阶段是草书临创练习，是草书学习的高级阶段，也是学以致用的重要阶段。这一阶段的练习可临习《怀素小草千字文》、贺知章《孝经》、《怀素自敘帖》《张旭古诗四帖》《黄庭坚座上诸帖》以及王献之、苏轼、祝允明丶王铎、傅山等诸多草书大家与名家的法帖，目的是培养草情、开拓视野、博采众长、兼收并蓄、同时也可为今后学习大草（狂草）、更上层楼打下更坚实的基础。

三、垂钓客学习草书的几点心得体会

1、兴趣是最好的老师，保持浓厚的学习是坚持书法学习的不竭动力。垂钓客爱上草书从接触《草诀歌》开始，几十年来一直保持对草书的兴趣、关注与欣赏。碰上好的草书作品便不由自主的心摹手追。

2、用水写布临习草书，对于熟悉草书的草法、练习草书的笔法（如草书的使转、点画）、熟悉草书符号非常方便，可作为草书的早期练习方式与手段。

3、“读帖、临帖、悟帖”是书法学习的不二法门与必由之路，三者相辅相成、相得益彰、不可偏废！书法学习，贵在坚持、难在坚持。草书学习尤其如此。惟有精习精研，才能登堂入室、才能学有所成、才能更上层楼。

（1）读帖有助于提高“鉴赏力”。读帖有利于开阔眼界，见多才能识广，才不会少见多怪。

（2）临帖有助于提高“表现力”，“表现力”就是“书写能力”即“书法技能与技巧”等“笔墨”功夫及表现能力。光读不临、“表现力”薄弱，则“心有余而力不足”，知道应该如何写但写不到位，达不到想象中的效果。

（3）悟帖可提高理解力，悟帖是提高“读帖”与“临帖”水平的催化剂，只读不悟、只临不悟，常常事倍功半；“读帖”中悟帖、“临帖”中悟帖，往往事半功倍！

4丶草书学习宜循序渐进，切忌急于求成。要有“信心、静心、耐心、恒心”，只有临池不辍，读帖丶悟帖不止，才能功到自然成！

5、较好的楷书行书的基本功，适当涉猎一些篆书的基本知识，有助于草书点画与线条的学习及对草书草法的理解。

怎样欣赏绘画作品

怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

OK，关于印墨法怎么弄好看和印刷墨怎么洗的掉的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。