本文目录

1. 你们觉得书写什么字体最好看
2. 如何快速让字变得好看
3. 教你怎样写字又快又好看的要领
4. 如何做出好看的字体设计

你们觉得书写什么字体最好看

篆书，隶书，草书，楷书，行书，各有各的笔法，各有各的字法。我认为，这五种字体都是最好看的字体，不能单纯的说哪种字体好看，哪种字体不好看。

秦篆(也就是小篆)是秦代的官方文字，如果不好看，秦始皇会把小篆钦定为官方文字使用吗？

上图为秦朝宰相李斯的小篆。

隶书是汉代官方的文字，如果不好看，汉代能把隶书做为官方文字使用吗？唐太宗李世民认为王羲之的行书最好看，他对王羲之《兰亭序》是非常喜欢的，为了弄到王羲之《兰亭序》真迹，李世民是不择手段的。

上图为东汉时期的碑刻隶书。

“篆隶草楷行”五种字体的背后都是博大精深的文化。书法，是中华民族传统文化的相征，内涵是丰富的，意义是深远的，所以说，对待书法文化，我们不能只看到表层，而是要向较深的层面去看，还要用哲学的观点，客观、全面的去看待。

上图为晋人王羲之《兰亭序》局部。

上图为唐人颜真卿楷书作品（局部）。

上图为晋人王羲之的草书。

以上为小编个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

说明：本回答为手打原创，抄袭必究！

如何快速让字变得好看

我是一人。练字一定要调整心态。

练字是一件“苦闷”的事，但是练字是一件“苦中有乐”的事。

持之以恒的练习，是最快速的让字变得好看的方法。不经常写字就是会退步的。

这不是傻话吗？到底要多久，用什么方法，有什么干货技巧。写字是肌肉记忆，正常写字，不管是毛笔还是硬笔，基本上不会超过1分钟。

一笔一划的书写唐楷的时候，有可能边写边思考字的结构。如果是行书草书，边写边思考，一直写一直思考，这样写出来的行书和草书，不会很好。

世人皆推崇王羲之《兰亭序》，相传是王羲之喝了点酒，微醺的时候所写。

王羲之有点醉，写《兰亭序》时候完全靠着“手感”，这没有多么神奇，肌肉有了记忆。简单的说就是王羲之练字练得多。

练字和想要把字写好一定要先有心理建设：需要通过有计划的刻苦练习才能把字写好。有了这个心理准备，才能更好的说方法。

那就讲讲方法，毛笔和硬笔有异同，我们以毛笔字为主。

书法一般3个方面：笔画、结字、章法。

首先：毛笔字先要通过大量的练习，把基础笔画的质量写好。笔画写得过关，字不一定会好看。但必须先练基础壁画。

上图是田英章楷书汉字基本笔画，很多人觉得田英章写“钩”跪笔弹锋是错的，我们学习书法，取他人所长比较重要。

其次：字的结构，怎么结字。

有各种书籍：比如《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》。

字的结构了解透彻，笔画可以写得不怎么好，字也不会特别难看。

启功先生的字就是笔画处理有时候不细致，但是他的结构非常的优秀，集合众家之长。《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等等这些书籍有字结构的通则，但是要背要消化，需要大量时间的练习。

最后：章法。前面两个能够做好，很不容易，章法对于大部分初学者根本用不到。

我们当代社会，生活节奏比较快，人们需要快速看到进步和改变。书法这种白纸黑字不五光十色的事情，需要大量时间练习的事情，实在不受那么多人喜欢。

我们当代学习书法，最重要的是调整心态，因为很多人觉得字写得好看是件好事，但是字写得好看并不是很重要。如果需要花费大量时间精力金钱才能把字练好，那更加是不值得的“投入投资”。这是社会现实。

加油，喜欢书法的人，加油，坚持练习学习书法的人。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

教你怎样写字又快又好看的要领

浅说一二。不讲理论，只说道理和方法。

（一）拎清程序步骤――先写好，再求快。最主要的，就是把楷书的基础先打牢。东坡曾言：书法当自小楷出，岂有正（书）未能而以行、草称也？我赞同书法学习先由楷始的观点，楷书既像是骨，又像是胚，正书好了，上下左右、坐卧俯仰变成其他书体也才不会丑。

当然，先练楷书并非真理，比如，虽未经过楷书系统学习的人，但正书基础不错，字很规矩大方，也可以跳过楷书直入其它的书体。

（二）书体的选择――优先选择行楷、行书。草书如立，行书如行，草书如走（跑）。由楷书转入其他书体，草书相对而言门槛稍高，法度技巧难于掌握，而行楷、行书入门相对简单，也便于上手。因此，想要把书写速度提上来，行书是比较科学的。

楷书写快起来，未必就是行书。别着急，由楷入行，还是要认真习学一下行书的法度技巧。行书的笔法、结构、结体，与楷书还是有较大差别的，先临一段时间的行书法帖，深化一下理论认识，调整培塑新的书写习惯，这样便于克服一些固癖动作，确保由楷而行不失法度的“平稳过渡”。

（三）最有效的方法――大量抄写古文典籍。正书底子有了，行书的法度有了，剩下的就是真刀真枪的实干――抄书。抄书是有讲究的，为什么要选择古文典籍而不是报刊杂志？一是古文典籍自身所蕴藏的文化涵养，会更容易带你进入到雅而上的氛围，有的朋友笔墨之前必先净手，一个道理。二是便于认读繁体字。

临过帖的朋友都知道，逐字临与逐行临，感觉是不一样的。大量的抄书训练，不仅能强化单字结体的肌肉记忆和书写习惯，也更便于兼顾行气与章法，这个比对着一些《集字帖》来临写，效果要好的多。

抱庸妄谈。（插图为抱庸硬笔习作）

如何做出好看的字体设计

字体在设计师这里被称为美术字，也就是说通书法中讲究的“法”是不同的结构和关系。你可能会看到一些设计师用书法的形式来做美术字，或者是直接就用书法来和设计结合，那这两种的区别在于，美术字是服务内容的一种抒写方式；而书法本身就是内容。

讲到这里就明白如何做出好看的字体设计也是根据内容来进行分析的，比如冰川主题的海报是否考虑冰水质感的字体；雾霾天气的海报是否考虑模糊识别的字体来强调雾霾带来的视觉以及呼吸障碍等。

美术字也不是随意涂画的，它首先根据内容去进行一个大致的风格判断，然后在字体的基础上开始联想它的演变可能，这里就会用到平面构成的理论知识了。在设计基础里有平面构成、立体构成等理论来帮助设计师在基本图形上展开联想以及练习造型的能力。

所以字体设计的想好看了，不仅需要一定的分析方法，还要具备图案的联想构成和造型能力。

做好一看字体，可能需要一些平面设计的学科理论，也可以采用书法艺术中的理论。与场景结合改变字体原本的框架，比如：漫画画风、儿童手绘风、涂鸦风、几何结构等。通过不断的草稿绘制和细节修改，来完善字体上的可读性和美观性。

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