本文目录

1. 摄影构图有几种方式
2. 怎么欣赏超现实油画
3. #图片问诊台#这幅图片还能如何修图或者处理会更好
4. 照片主题怎么写

摄影构图有几种方式

三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线，对角线和三角形。

扩展知识;

1、三等分法

三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。

目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。

2.对称构图

对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。

3.前景和深度

照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。

4.框架组成

选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。

5、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。

在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

怎么欣赏超现实油画

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

#图片问诊台#这幅图片还能如何修图或者处理会更好

我个人感觉照片的构图还可以，但噪点有点多，另外，由于曝光不准，所以导致色彩暗淡，除此之外还可以，后期有一定的操作空间。

建议，后期首先降噪。降噪属于修补前期拍摄的“错误”，一定要在后期处理的第一步就进行。因为各种降噪算法在未经任何处理的原片上，识别噪点的准确度最高。如果在经过各种锐化、提亮、加强细节处理之后再降噪，噪点已经被强化，就难以分辨这到底是细节还是噪点了。Lightroom中的降噪工具在细节面板中。默认强度是25。默认的25数值，基本上适用于95%以上的图片。

然后提亮色彩。根据照片的水平构图以及画面内容表现的是傍晚的海边，可以突出其静谧、舒缓的感觉，因此色彩可以略微偏蓝一些。蓝色能给人平静、静谧的心理暗示，同时也适合大海和天空的颜色。

瞧，现在是不是漂亮多了！

照片主题怎么写

其实就是给你的摄影作品起个名字，就像写作文的命题

构图和用光：是指的创作过程。

比如在什么情景下所选取的什么具体影像，你把它放在了你相机画面的什么位置，又在什么时间段和光的照射角度下选择了你相机拍摄的位置，利用纳阴达到什么效果。

其实这些创作思想远远高于摄影技术本身，是利用相机这个拍照工具来表现自己的情绪和感悟。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的作文构图照片怎么弄好看和照片主题怎么写问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！