本文目录

1. 怎样用石膏做浮雕怎样用石膏做浮雕
2. 泡沫雕塑具有什么优势
3. 厦门的吧非物质文化遗产---漆线雕是什么
4. 有些油画露出了隐私你怎么看

怎样用石膏做浮雕怎样用石膏做浮雕

浮雕的制作大致可分以下几个方面：

材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。

划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。

定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。

以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。

翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。

浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。

彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。

大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。

小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。

在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。

小型彩塑的制作：

材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。

炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。

修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。

上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。

装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。

以下是浮雕人物头像写生的方法步骤：

1、初形塑造

（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。

（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。

塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。

（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。

在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。

2、深入刻划：

（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。

人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。

（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。

3、统一调整：

（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。

（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。

（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。

（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了

泡沫雕塑具有什么优势

现在泡沫雕塑已用得比较广泛了，不管是装饰还是立体广告等它都一种具有吸引力的一种表现方式，在中国的一线城市用得特别的多，最早泡沫雕塑只是在中国的台湾和香港最先出现，说起最早可以还要数欧洲一些发达一点的国家，中国内地的新起也是由台湾和香港带动起来的。

厦门的吧非物质文化遗产---漆线雕是什么

泉州漆线雕技艺原为佛雕技艺的装饰工序之一，迄今有1400多年的历史，其中以泉州漆线雕最为出名。永春县仙洞山真宝殿偏殿祀奉着一尊隋代古佛"毗庐遮那佛"，佛像的衣襟、袖口上就饰有精美的漆线雕。厦门漆线雕

泉州地区宗教信仰丰富多彩，大小寺庙林立，为佛雕工匠提供了良好的艺术施展空间。佛雕艺人用熟桐油、大漆、砖粉等原料经反复舂、捶、揉、捻，成为富有韧性的漆线土，再用手工搓成细如发丝的"漆线"，运用盘、结、绕、堆等工艺，在佛像坯体上饰出各种图案。

清嘉庆元年(1796)，著名的安海"庐山国"佛雕祖铺第三代传人邱朝凤、丘朝攀应台湾鹿港龙山寺之聘，携眷入台饰雕菩萨佛像，在海峡东岸传播闽南佛雕、漆线雕技艺。

到了近代，为适应时代的变化与社会的需求，泉州部分从事佛雕行业的艺人将漆线雕应用于工艺品雕塑，并通过厦门口岸源源不断地销往全国各地和海外，深受中外客商的欢迎。建国初期的1959年，厦门工艺美术学院聘请庐山国第七代传人邱清池出任该院雕塑系辅导师，并聘第八代传人邱汉植为漆线雕技术主任，邱汉植后来又被厦门美术工艺出口公司聘为高级工艺师，负责各种出口佛像漆线雕塑的艺术指导工作。

漆线雕20世纪80年代以来，泉州市所属11个县(市、区)的漆线雕作坊及生产基地发展较快，仅惠安张坂镇(现泉州台商投资区)就有漆线雕工厂和作坊80多家。省内、台湾及东南亚等地从事漆线雕工艺的，大部分都是泉州人，市场上销售的漆线雕工艺品，大部分产自泉州。

厦门漆线雕继承佛雕漆线工艺的表现手法，将中国民间的传统艺术、宗教艺术、宫廷艺术中的礼器、祭器、贡品等特点兼收并蓄，以其独特的艺术风格，创作出大批富有时代气息的工艺品，成为现代人装饰和美化生活的高档艺术品。

厦门漆线雕艺人在不同历史时期留下来的蕴含特定历史信息的漆线雕作品，充分展现了古代泉州汉族劳动人民的聪明才智和无穷的艺术创造力，对于我们研究闽南宗教文化与漆线雕艺术渊源有着重要的历史价值和艺术价值。漆线雕

漆线雕是泉州历史悠久、独具特色的汉族民间手工艺精品，在泉州流传上千年。

漆线雕产业集中于泉州张坂镇。据《惠安县志·木雕》记载"惠安早期的木雕品主要为佛像和建筑浮雕装饰……从事木雕作业的工人主要分布于惠安崇武溪底、洛阳白沙、张坂上塘、城关南门外一带"，漆线雕是惠南佛雕的一道重要妆饰工序，主要用于佛像、神像的衣纹装饰。惠南张坂佛匠的神佛造像、漆线雕塑技艺出神入化，张坂镇苏坑村木雕世家苏碰辉家中保存着一尊漆线雕广泽尊王神像，为其曾祖父苏虎耳雕塑于清咸丰年间(1851-1862)，至今已将有150余年;上塘村佛雕世家黄志亮家中收藏着一尊漆线雕关帝神像，为其曾祖父黄聘仔塑于清宣统二年(1910)，至今已有100余年。随着时代的变迁及社会的需求，最先从事漆线雕工艺品制作的，全是技艺高超的佛雕艺人，包括上塘村佛雕艺人在内的泉州佛雕艺人，将漆线雕由单纯的佛像妆饰工序应用于工艺品制作，源源不断地输往海内外。早在300年前，漆线雕像就驰誉中外，远销东南亚各国。漆线雕以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物及动物形象，尤以民间传统题材，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。过去，漆线雕大都只限于木本、漆篮和戏剧道具上。已发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上，琳琅满目，并且不断推陈出新，表层还安贴24K金箔。张坂工艺美术家把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品。如线条瓷塑《郑成功》，参加了全国工艺美术展览，并被选送到日本展出，获得好评。小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，是旅游纪念、馈赠亲友的佳品。

有些油画露出了隐私你怎么看

王国维在《人间词话》里面写道：以我观物，物皆着我之色彩！这句话的意思是说，你本身是何种眼光看待事物的，那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术，有些露出隐私完全是创作需要，没有什么值得大惊小怪的！

为什么有的画家爱画暴露隐私部位的油画呢？其实这种原因是挺复杂的，各式各样的。可能有的画家，本身就有这种偏好吧，非常擅长画这种，就像有的擅长画男性形象一样，有的可能是完全出于一种创作的自由，有的可能就不那么单纯了，其目的就是为了吸引目光，获得关注，以使自己获得巨大的利益。

一开始的油画暴露隐私，其实就是表达一种自由的观点，传递一个比较的自然的情感。

油画分为许多的流派，有什么古典主义，浪漫主义，现实主义，写实主义，还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品！

这幅作品给人的感觉，就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉，女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性，其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视！

这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了，蓝色帷幔，红色扇子，光鲜极为鲜明，并且还非常的柔和，人民在欣赏的时候，便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊，当时法国败于奥斯曼帝国，大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。

这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女，然而她却不自知的情况！

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