本文目录

1. 怎么给颜值稍逊的人拍出漂亮的照片
2. 有雾的天气，摄影怎么拍“雾气”
3. 樱花怎么拍可以突出重点又不杂乱无章
4. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的

怎么给颜值稍逊的人拍出漂亮的照片

颜值稍逊的人，怎么拍出漂亮的照片？

每个人的审美标准都不同，对美丽与否，也有不同的理解。

但对于任何作品，摄影师都由追求美的责任！那摄影师应该怎么拍，才能拍出漂亮的照片呢？

本篇文字和图片，全部原创。欢迎转发，禁止转载，侵权必究。

1、摆姿。2、侧颜。3、用道具。4、拍虚化的引导线背景；5、利用镜子。

1、摆姿势：

通过摆姿势，展示不一样的自己。

（1）可以适当轻微有些尺度。

（2）可以摆些矫揉的姿势。

很多人的侧颜，和正面看起来会有不一样的感觉。摄影师可以拍摄模特侧面的照片，展现侧面的美。

（1）表情要和道具有配合，比如吹烟。

（2）笑起来比较尬，就让模特不要看镜头了，看她的道具。

4、拍虚幻的引导线背景，如果模特队自己的颜值不够自信，但同时又想拍摄一张正面照片，怎么办：

可以找一个走廊，模特侧身站着，头把走廊让出来。

这样在照片中，用大光圈，就会出现虚化的引导线了。观者的视线，会被引导线吸引一部分。

镜子是生活中常见的道具，镜子中的影子，可以形成很好的对称关系。

但要注意，如果想拍清楚模特在镜子中的样子，要把镜子擦干净。

这5条技巧，实用又简单，方便又快捷。

重申：本篇文字和图片，全部原创。欢迎转发，禁止转载，侵权必究。

有雾的天气，摄影怎么拍“雾气”

“雾气”，作为风光摄影的装饰性元素，可以有效地丰富画面层次，增加画面美感。怎么拍“雾气”？主要应把握构图、测光和选择拍摄时机三个环节。

（摄影/夏雪）

拍雾，不是单纯地为拍雾而拍雾，而是更好地发挥雾在画面中的装饰作用。因此，构图依然要按照景物原始状态布局，将山川、河流、村庄、林木、人物等有效元素纳入画面。为了更好表现雾景的美感，构图时要善于运用景物的明暗反差，增强空间感和层次感。

（摄影/夏雪）

雾的浓度千差万别，时浓时淡，时灰时白，而且是一个不停运转的物体，相机的测光系统往往无法及时计算准确的曝光量，拍摄时应结合雾的面积大小、浓淡程度、周边景物的明暗状态来决定增加或减少曝光补偿；有时可直接采用+1、0、-1的模式包围曝光。总的原则是：高光不宜溢出，溢出变成“死白”，没有细节；暗部不宜欠曝过多，欠曝过多则容易出噪点。

（摄影/夏雪）

雾气拍摄的时机最关键，如果时机把握不好，雾不但没有美化画面的作用，还可能会破坏画面气氛。雾气过浓时景物模糊，层次感差；过淡时雾的气氛不够，缺少美感。平原地区的雾相对稳定，而山区的雾大多漂浮不定，变化多端，要捕捉雾气若隐若现时，大多在雾气升腾初期或即将散开之时，果断按下快门。雾气大多出现在雨后，如果晨雾阳光初露，可采用逆光、侧逆光拍摄，表现出太阳光穿透雾气的梦幻画面。

（摄影/夏雪）

一是清晨和傍晚拍摄雾景，光线较暗，应使用三脚架，以获得清晰稳定的图像；二是雾景的景物反差小，相机的自动对焦容易失灵，这时一般应选择手动对焦；三是雾天空气湿度较大，相机容易吸入湿气，拍摄完成后要及时做好防潮处理。（图文原创/夏雪视觉）

（摄影/夏雪）

樱花怎么拍可以突出重点又不杂乱无章

樱花看似杂乱无章、一片一片的交错在一起，其实只要掌握合适的方法，拍樱花是件很简单并且很享受的事情。下面我就来分享一下樱花拍摄的小技巧，只要掌握这些小技巧相信来年一定会有好照片出自你手的！

由于樱花的花朵一般都是开的非常繁茂，如果用小光圈或者广角端来拍、加上构图稍有不合适那么整个画面会乱倒眼花！这时候利用长焦或者大光圈、再寻找一个合适的角度找准花丛中比较合适的零星几朵来拍，那么就会得到上图的画面，背景全部虚化掉排除了干扰、突出了主体的花朵，画面是不是简洁多了？

再看这张图、画面干净清爽，虽然也是一堆樱花挤在一起，但由于使用大光圈的缘故，反而层把次感拍出来了，仰拍这个方法也绝对是屡试不爽天空直接成为了完美的背景布，画面中的小蜜蜂也是点睛之笔！所以一定要学会观察和利用环境，对于摄影来说、生活中到处都是可以利用的东西。

樱花树下拍人像，肯定是完美搭配啦，樱花花瓣雨下恋人携手漫步多浪漫的画面。但注意不要去摇树，这是非常不道德的做法哦！

樱花季拍摄日系小清新人像，绝对是每年樱花开放时必不可少的项目，随便一拍都是美美哒。当然前提是技术和意识不能太差.....学会如何巧妙的避开人山和人海这是必备技能，每次去人多的地方拍摄都像打仗一样。但是只要掌握基本的拍摄技巧，加上一些耐心，拍摄樱花人像并不太难，建议用中长焦、意境不够虚化来凑！

技术不是太硬的话，用长焦找一个高一些的点位、对准延伸线上的人潮，用人潮来衬托头顶的樱花，给人一种动静皆宜的对比，效果也是非常不错的。

这个就需要自己找机位了，可能不是太好找，但是总会有的！如上图：这时候画面里没有人、作者使用用广角来拍、景物之间互相呼应，这幅图绝对是好图！作者想法和构图还有时机都把握得非常好了。如果实在等不到没人的时候，那么用长曝光或者后期处理的方式来得到一张干净的图，也是一个办法！

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赵无极或者克利这种技法是怎么画的

谢邀请！！！

很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。

关于赵无极的作品画技法怎么画的，按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索，然后渐渐转入甲骨文，这个时期技法怎么画的，让我来作以下解答:

首先，1935年，赵无极14岁时，入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。在1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画，一面思索，西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。

赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一

赵无极1952年作品《静物琵琶》一一

即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，也摆脱.具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。

在这个时间.赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，所经历三个阶段，油画作品也不断增多，也就是赵无极第三阶段1950年起，主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一

赵无极作品《火》1956年一一作

即.赵无极从40年代"具象时期"，向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一

赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一

二)赵无极的版画.石版画的技法，在法国，1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习，在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。

三)甲骨文时期(1954~1957)

这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败，赵无极开始反思，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。

他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响，并有了自己独特的语言特色。迂回之中，他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上，找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符时如铁面銀钩，时若游惊龙，配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了触贯中西的自由之门，使其绘画的作品赋予了东方的气息，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽家的创作历程转变。

后来的实际证明，他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构，赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上交融。

赵无极作品《蓝色小船》1950年作一

关于本次马路照片虚幻怎么弄好看和怎么给颜值稍逊的人拍出漂亮的照片的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。