本文目录

1. 叶子怎么拍出来凄美的感觉
2. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢
3. 人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人
4. 画山水画时怎样画好树叶

叶子怎么拍出来凄美的感觉

叶子怎么拍出来凄美的感觉？首先要弄清楚叶子凄美的含义，我认为凄美的叶子应是凄凉而美的秋天成熟的叶子，秋天是个色彩斑斓万叶收获的黄金季，红的枫叶，黄的杨树叶、银杏叶等各色叶片是秋天的主色调，如此美好时节，让无数摄影爱好者身携长枪短炮不怕辛苦的忘情在这个多彩季节里，特别是秋深时的多彩叶子，随着那烈烈西风的吹拂，飘摇着，袅袅婷婷如少女的五彩丝巾随风摇曳着飘落大地、江河、植被上，那种既将化为腐泥前凄凉美丽的晚境给无数文人骚客以无尽遐想，“一叶障目，不见泰山"，“叶落归根"，“一叶知秋”等千古佳句应景应心应情而生，无数摄影爱好者们也醉情于这种境界中，一张张用心用情拍出的凄美叶子定格在咔咔的快门声中，然要如何才能拍出叶子凄美的感觉，却不是一蹴而就的，还需要做到以下几点。

一、精准构图。拍出凄美的叶子离不开背景的衬托，凄美背景应选择灰、黑、绿、深蓝的天空、地面、水面等为主色调，再选择亮丽、轮廓线清晰的叶片这样拍出来的照片才能真正体现叶子的凄美。

二、合理用光。拍出凄美叶子光线选择至关重要，要选择一天中的黄金时间或多云的天气拍摄为最好，因为此时间段光线比较柔和符合拍摄凄美叶子的用光条件。此时不管是逆光、顺光或侧光拍，都很容易拍出叶子的凄美感觉。

三、总之叶子怎么才能拍出凄美的感觉，只要把握住以上两个要素，就能拍出叶子凄美的效果。

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢

油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。

其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，

只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。

人像摄影艺术照，怎样拍才更加迷人

人像摄影艺术照，用好拍摄时的光线，搭配好照片当中的色彩，在拍摄时摄影师和模特都能进入最佳的拍摄状态……这样拍摄出来的照片是最迷人的，而且，拍摄双方合作的时候也不会觉得很累心。

摄影被称作是玩转光线的艺术，人像摄影，当然也离不开光线的运用。

人像摄影，比较常见的光线是顺光、侧光、侧逆光、逆光。

不同的光线可以给摄影作品带来不同的拍摄效果。人像摄影，如果是想把模特的美感进行全方位立体地进行诠释，最好是各种，光线都试一试，然后，从中找出最适合模特的那一种，再着重拍摄。

大千世界，五彩缤纷。人像摄影，也是多姿多彩的。

人像摄影作品当中，画面颜色搭配非常重要。主要包括：

模特儿衣服和背景颜色搭配；

模特肤色和模特衣服之间的搭配；

摄影配体和摄影主体之间的颜色搭配。

在实际拍摄过程中，我们还可以运用光线的强弱，来改变画面当中颜色的明度，进而起到调节画面颜色搭配的效果。

人像摄影讲直白一点，就是摄影师在拍摄时，如何引导模特进行“表演”。

这里的“表演”是指模特的自我展示。

首先，摄影师要懂得如何引导模特，并且在引导过程中捕捉模特儿状态的最佳瞬间；

其次，模特要配合摄影师的引导。不能怵镜头，不能太紧张。在面对镜头时，表现得落落大方，积极配合摄影师的引导。对摄影主题做出完美的诠释。

画山水画时怎样画好树叶

以下内容摘自画家张际才专著《怎样画写意山水》（岭南美术出版社）

点叶法：

点叶分二大类，一是写实型，二是象征型。两种方法都可兼用，用笔形式上可圆点，尖点，横点和直点。

l、圆点：传统技法里面的胡椒点、梅花点、鼠足点、柏叶点、攒三聚五点都属于圆点。方法是用微秃的狼毫直戳纸面有节奏的进行，墨色要有变化。如下图：

2、尖点：松叶点、介字点、个字点、仰头点、垂头点、椿叶点都属尖点，点时要注意交叠，不能整齐排列。如下图：

3、横点：横点包括平头点、大混点与小混点，即用短线侧锋或卧笔画出，要注意墨线排列不能整齐，要掌握好笔头的含水含墨量，点出变化。如下图：

4、直点：直点有垂叶点、尖头点、垂丝点等形式，均是垂直短线，画时注意藏锋，注意排列和墨色的变化。如下图：

5、积墨点彩：用圆笔点叶法，点出树叶形状，在此基础上，再用色破墨，墨破色的方法反复加点色彩，使色墨分明，有墨有色，厚重秀丽。如下图：

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。