我的特一营演员(我的特一营演员表小岛)
5372023-12-02
style="text-indent:2em;">大家好,可以做到看图制衣吗相信很多的网友都不是很明白,包括绘画服装怎么弄好看也是一样,不过没有关系,接下来就来为大家分享关于可以做到看图制衣吗和绘画服装怎么弄好看的一些知识点,大家可以关注收藏,免得下次来找不到哦,下面我们开始吧!
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首先说一句话,服装设计不仅仅只要手绘一些效果图款式图,服装设计是一个大的科目,有画画基础必然对你学服装设计有帮助,但是没有也不要着急,一些手绘其实好好学的话并不难的。
设计更多的是需要思想,技术等等,历史上不会画画的设计大师也有很多。
首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的,很努力也要好多年.从一个服装助理到独立做设计也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的.另外,做服装英语很重要,就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的.外贸公司比内销公司好的多.也规范.服装是劳动密集型产业,工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.另外,电脑设计也要OK,PHOTOSHOP,CORELDRAW.PAINTER,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练.服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..服装分等级,公司也是,只有一些奢侈品品牌才是以设计师为主导的,比如夏奈尔,这一级别.往下还有设计师品牌,如果你老爸够有钱,能够资助你开个人工作室,那你念吧,但是别忘记先去伦敦\法国\意大利念个本科.否则没人承认你.往下的品牌很多事买手型的.买手的要求有市场眼光,兼具销售和设计的能力.懂市场.会配货,会数据分析,会设计.会联系生产商,工厂.......还要会外语.(一定的,老板不会戴个不会外语的去国外选款)这些品牌比如ZARA,设计师不是主要的,也不需要设计,哪个款式好卖就翻板再往下就是很多国内的工厂,纯粹翻别人的款式和版型.国内还有更多设计是在私人企业开的服装工厂做设计.这类设计就是我所说的要懂版型\工艺\绘画\软件...基本都得会.然后也是要根据公司的意思和市场结合来设计,每月画300多张稿子,不一定用的上10张.要去市场看面料,一直要跑工厂和设计室,比如美特斯邦威.......还有就是贸易公司,全公司加扫地阿姨5个人,个个设计师都是研究生,某名牌大学服装设计毕业,外语OK....就是负责和外国客人确认订单,翻成款式图,给工厂订货....还有就是工作室形式的设计公司,同理,对设计师的要求很高,一般为一些品牌或者面料商定期提供款式和样衣.或者做一波形象款走秀用.另外,服装分男装,女装,童装.婚纱\牛仔\针织等.........一般不混做,一个设计师只能精通一\两种风格的,不可能都学,学校也教不了那么多.要根据自己的兴趣去学习,和选择专业主攻方向.最后,真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的.不是拍脑袋决定的事情.艺术绘画和所谓灵感是植根于专业的积累和丰富的知识的.当需要运用的时候,在大脑中反映出相应的影响.这才是灵感来源.所以一个不爱生活,不喜欢观察生活,不懂得积累的人,是不会成为设计师得.任何一个设计师,理念是第一的,绘画能力是其次的.因为即使手绘不好,还有电脑弥补,.但是通常,事实就是,手绘不好的人,电脑也画不好.当一个设计师满脑子都是所谓灵感,手上却表达不出来的时候,真的是悲哀.所以美术功底非常重要.但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.
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你好。服装设计工程是我的专业,很高兴可以回答你的问题。
服装是一个很大范畴领域的生活必需品,它覆盖的的行业非常大,不只是打版,缝制这么简单。
学习服装,首先要看个人重点要学习什么:设计,打版,裁缝,管理,营销......?确立自己选择的是打版和裁缝后,先系统地进行全面了解吧。
1.学习服装发展史,认识中西方服装的演进历程。各个朝代,不同种族,不同地方的服饰变化。中西方的优秀造型,色彩,搭配,图案......等,可以为学习者提供不同层次,程度的形象资料,开拓视野,增强创作能力。毕竟,要打出衣版的第一步就是:用眼观察,并培养自己的审美观。
这分别为汉朝的深衣,儒裙,褙衣。
2.学习手绘设计图,也就是问题中的‘“美术”,其实这个是很有必要的。在电脑还没有兴起时,服装厂的制作运行,都是根据设计师手稿进行生产的。而现在只是用电脑板稿来替代。有很多比较大型的工厂,雇有跟单,他们其中一项工作就是将设计师的手稿进行细分说明,以协助打版师的工作。但随着企业对员工质素要求的不断提升,很多工厂已省略对手稿进行细分说明的步骤,直接要求打版师需具备这样的能力。然而要看懂设计稿的第一步:必须学习绘画设计图。在学习过程中,你会接触到不同服装部位的不同绘画方法和体现,让你清晰服饰在平面上的视角效果,进一步为学习打版埋下伏笔。
设计师手稿可用手绘画稿和电脑绘稿。
3.学习设计和纸样。一件衣服是怎样制作出来的呢?程序:创作设计,结构设计,和工艺设计。根据款式设计的手稿,进行纸样的刻画,再依照纸样进行工艺缝制,最后经过后整处理,衣服便可上身试穿。在这一系列的过程中,纸样永远离不开设计,因为你不理解设计师的设计理念,风格和目的,打版出来的衣服永远达不到要求。打版和裁缝,不是为自己去做,要以顾客的角度去设计和考虑,顾客才是你最大的创作设计师,而你可以弄懂他的创作意图,做出令他满意的衣服,这才是做好了打版和裁缝的工作。
打版出纸样,真是个技术含量高的活儿。毕竟贴身度和要求风格完全可由纸样师的技术程度,体现在模特身上。
4.学习缝制方法并要强加练习。在服装厂,大多数都会设置样办房。它是用于对设计要求提升,改善的主力部门,也是批量生产的前头研发部门。这样一个部门所选取的都是些缝制手艺优秀,有效率,且灵活的车缝员工,这些员工的工资一般比车间的员工工资要高。所以,如果你要这成为一位好手艺又有效率的缝制人员,或你要做个体经营的裁缝店,这方面的学习和训练一定必须加强,它可是分分秒秒与银子牵连着关系呢。
5.学习电脑制图,打版,排版。随着科技进一步的发展,批量生产逐步由机械替代人工,用电脑替代手绘作业。用电脑进行制图,可以防止手轻手重,和不同绘画工具带来的色差。国际色标的确定,通过电脑制作,更是降低了手传自制的色彩差异,因而电脑制作对保留设计师原意向的色彩有着一定的作用。而打版,排版的电脑学习,则是针对进入工厂工作的打版师和排版师来提议的,一般会操作和有经验者是优先录取。
立体裁剪的直观性,设计创作者都非常青睐的。一眼便知问题所在,适合与否。
6.学习立体设计,即是服装立体裁剪。将布料铺在人模或人体上进行直接的裁剪。立体设计在我学涯中体现得比较深刻的是毕业设计时运用到恰到好处。因为在临近毕业时,考试,论文,答辩,加上毕业设计,时间根本不够用。为了让毕业设计更有效率,我不得不选择立体裁剪,这样可以省去我画纸样的时间,大大缩短了我在前期结构设计上的工时。运用立体裁剪可以直观地对款式进行设计,和改良,对人体尺寸更能准确掌握。当然,要灵活运用立体裁剪,还得掌握人体结构和服装结构的基础知识,而不是天马腾空。立体设计适用于设计复杂的服装,私人订制等较为高档次的品牌,毕竟它的成本也不菲。
以上便我提出的几个建议学习点,其中第3,4,5点是作为打版和裁缝工作,必须专学的;而第1,2点是同时需进行一年的伴学学习;第6点,则可根据自身需要选择运用。
这次的回答希望能给提问人及有需要的朋友提供到帮助,同时也欢迎各位朋友相互留言,讨论学习。谢谢关注。????????
个人见解,虽然服装设计师并不一定要学会美术,但是会美术绝对是加分项,有比没有好。
而且服装设计,它也是需要一定的色彩搭配,以及人体比例的,还有模特的一些动作的绘画,都是需要一定的美术基础。
服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的,因为这样的话,他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品,才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新,这样做出来的东西才是好的。比如,我们的奢侈品爱马仕,从包装就一直传承了橙色的包装的应用,以及模特的舞台走秀的服装,就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化,等等这些都是跟美术是息息相关的。
总的来说
一、要有扎实的美术基本功,能够完整地把自己的设计意图表达出来。
二、要有深厚的职业素养,一个好的设计,就是一个完整的故事,有开头、有结尾;还要有一个诗的意境。
三、热爱生活,艺术来源于生活,设计也是一门艺术,艺术灵感需要广泛的生活体验。
四、不断学习并不断总结,设计师需要不但更新自己知识库,总结深化提升自己的技能。
做绘画专业,穿什么衣服比较好?
如果你做的是绘画专业的话,那么我们在穿衣服的时候尽量选择比较深的颜色,比如黑色或者深绿色和深蓝色,因为有的时候会涉及到涂色的,有时候身上会沾染,这个时候我们穿灰色的,灰色的话,他就不是那么出来。
关于本次可以做到看图制衣吗和绘画服装怎么弄好看的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。