本文目录

1. 秦腔早于京剧，为什么发展不及京剧
2. 戏曲土字为什么有的听不懂
3. 越剧历史上，华怡青有哪些故事
4. 为什么现在的一些年轻人不喜欢看戏剧

秦腔早于京剧，为什么发展不及京剧

坐井观天！秦腔的受众远高于京剧，京剧不过是少数一部分把持国家媒体机器的人，排斥其他剧种，独尊京剧造成的不正常现状，京剧我们也喜欢，也认为是“国粹”，排斥其他剧种，独尊京剧背离了毛主席提倡的文艺“百花齐放，百家争鸣”的方针，正因为有一些人排斥秦腔，所以人们只能在电视节目上看到的只有京剧了。说实在话，究竟有多少个人在看京剧天知道。而秦腔扎根在人民群众的土壤中，秦腔在西北人的生活中，生命中就像空气、水、阳光一样不可或缺，秦腔在西北地区的陕、甘、宁、青、新乃至豫、晋等省的一部分地区热爱秦腔，吼秦腔的人远远高于京剧受众，这能说秦腔比不上京剧的发展吗？秦腔能够生生不息，传承几千年，正是秦腔的魅力所在，也正是其生命力强盛的最好诠释和例证！

戏曲土字为什么有的听不懂

唱和念用方言或古方言，现在掺入了部分普通话，听不懂可以看字幕或者提前预习啊。

方言也是中国戏曲的鲜明特色，一旦全部换成普通话就失去了那种美（比如意大利歌剧用英语唱那就是灾难现场啊）

有的时候发音不是不标准，而是在戏里它就得这么念！

以官话咬字的戏曲，如京剧咬字以《中州韵胡广音》为准（尖团字上口字大家可以了解下），昆曲以《韵学骊珠》为准。

以方言咬字的戏曲，如越剧（绍兴文读音），梆子戏们（豫剧、秦腔、晋剧、吕剧等）、秦腔、粤剧（粤语）等。

越剧历史上，华怡青有哪些故事

华怡青老师，大家非常熟悉和喜爱的林妹妹、有名越剧演员、国家一级演员、有名“袁雪芬派"花旦、袁派弟子、有名越剧表演艺术家。

很多戏迷他们说作为一个像她这样专业的越剧演员，平时会不会有也一些戏迷情结，就比如说在家里做家务的时候或者说做其他事的时候，会不会也一直哼哼越剧、唱唱越剧，或者去卡拉OK的时候会不会也唱越剧，会，在家里基本上会，也会。其实也是特别爱好、特别喜欢，时间越长就觉得越离不开，卡拉OK和朋友在一起也经常唱。像她平时哼得最多、唱得最多的是哪些戏啊，应该她最喜欢的应该是《红楼梦》，她演得时间最长的，《红楼梦》中林黛玉的唱腔，她后来演的是袁派的《红楼梦》，这个唱腔、她经常会哼，因为她觉得特别好听，因为是新的，就感觉特别好听，特别是“焚稿”一段，而且平时和朋友一起卡拉OK的时候也会点这些曲子唱吗，会、经常点。其实说到《红楼梦》，我们也知道她和红楼戏结缘非常深的，像八十年代的时候，她就多次演过《红楼梦》，她和这个戏的渊源是怎样的，就是她考进去的时候，她就唱的是《红楼梦》，考上海越剧院的时候，1980年的时候。她就唱的是《红楼梦》，她那时候唱的是哪一段，好像是“问紫鹃"吧。因为她从小就唱歌，所以她的嗓音还是比较亮，她觉得徐老师的唱腔特别好听，她就挑了一段“问紫鹃”，她觉得还是比较容易的一段，别的好像更难了，像“金玉良缘"就好像更难一点。她还记不记得当时她唱完以后，(考)上海越剧院的老师对她这段有什么评价吗，评价好像就感觉他们听了以后还是挺开心的，后来华怡青她问问他们监考的老师对自己有什么印象，他们说她嗓子特别好，有点希望。那时候她也不紧张的，因为她觉得、我不是特别了解越剧、她就觉得我挺喜欢越剧表演的形式、挺漂亮的，其实她的心愿还是特别喜欢唱歌，那时候她觉得就是试试看，能考上最好、没考上自己再读书，以后考音乐学院，她就这个想法，所以她一点不紧张，不紧张反而好。

你看那时候考上海越剧院就选了《红楼梦》，是不是也有这样的一个原因，当时《红楼梦》这个戏在社会上已经很流行了，所以才选这个，对对对，她喜欢越剧也是看了《红楼梦》以后，她觉得这个表演形式特别吸引她自己，有唱、有表演、又有扮的，扮得很漂亮，穿着这么漂亮的衣服，那时候从来没看到过，特别吸引她，就是这种感觉。最早一般还没入门之前，我们都是从最直观的感觉去看吸不吸引自己，你(她)就觉得这个扮相好，很漂亮。她最早对红楼戏当中的哪个角色最中意啊，最中意还是林黛玉吧，还是林妹妹，很多女孩一开始看戏的时候肯定都最最喜欢林黛玉，她那个柔柔弱弱的样子，嗲嗲的，上海人说很嗲的，扮相又好看。

华老师和《红楼梦》应该来说有不解之缘，不仅仅演过林黛玉、还演过很多很多《红楼梦》中的角色，也不多，就演了一个就是尤二姐，有一段小戏“尤二姐吞金”，还有一出就是元妃“元妃省亲”，她演得最多的还是从1981年开始一直演到、后来有新版《红楼梦》，林黛玉演得比较多一点。这些年中演了那么多次红楼戏，在塑造角色、排戏的时候，都遇到过哪些比较有意思的事吗，她觉得她这个《红楼梦》中的林黛玉她通过很多老师，一个是王文娟老师、那个时候八十年代，她也是手把手教她的，还有就是他们的吴琛老师，他们一段戏要排一个月，不是一出戏、就是一小段戏，一场戏要排一个月，他一个一个动作来抠。吴琛导演他是不是很细地排演，他是一个话剧导演，她觉得他特别对他们年轻一代他们走上艺术道路，他们很多演员都是他辅导的，他们导演一句台词一句台词和他们抠的、抠戏。现在《红楼梦》她觉得自己不会忘，随便什么时候叫自己出来演一段戏，她都不会忘，随便挑，她都能倒背如流了，就是这种戏的感觉。本来自己就对这个戏熟了、演过很多次，再加上导演的这种逐字逐句地抠。他们因为去日本，那时候是1983年，那时候到国外演出特别少，所以他们是作为艺术节的一个团体赴日交流，那时候他们导演真是对他们年轻一代特别重视，就是他花了很多很多的心血。像到国外演出的时候，比如说也知道他们经常到欧洲的城市去演出，他们那边的观众、老外他们的反响会怎样，“他们和我们不一样，我们是唱完了一段、拍手，他们不拍，整个一场戏结束拍手，中间都不拍，不拍可能是他们的习惯。我们因为唱流派，喜欢这个流派的观众，一开口就叫好，有时候观众一拍手，她自己台词都忘记了，吓一大跳，那时候在日本就不是这样子，在法国也是这样子，观众也比较收一点，可能也是对这个戏的理解程度的关系，他们都会看那个字幕，我们都是同声翻译，有带耳机的，都是同声翻译，我们在法国也是，他们带耳机，他们又能看字幕、又能听同声翻译"，所以说，他们演的《红楼梦》是经过国内观众和国外观众考验过的红楼戏，那么除了林黛玉之外，华怡青她还最喜欢哪个角色，除了林黛玉。元妃吧，当时这几年她元妃演得比较多，知道2007年的时候她这个元妃形象也拍过一个电视艺术片，描述一下当时拍摄的场景，那时候是新影厂邀请他们拍的，要求说是不是能拍一拍你演薛宝钗，她说我不是特别合适，她还是不太中意这个角色，不是不中意，她觉得把握不住，怕不好，她说，那么我就演一段元妃吧，他们说那么我们考虑考虑，后来觉得她演元妃还是比较合适，就邀请她拍了一段“元妃省亲”，那时候他们在棚里拍的，场面特别大。那时都是棚内拍摄吗，是，棚内拍摄，都搭的景，场面都非常大，她觉得拍出来的感觉还是很好，她看了以后特别满意。那场戏应该人挺多的吧，对、有很多太监、宫女，她感觉特别好、她就喜欢。在他们的包围下登场，特别荣华富贵的一种感觉，这个人的气势就出来了。

听说她平时生活当中除了喜欢唱戏，因为她是专业演员之外，好像他们还说她特别喜欢集邮，不知道这个情报准不准确，有，有一套邮票这个是比较好的一个，京剧旦角，打开一看，前面是“四大名旦”的一些介绍，这就是杨贵妃，这就是梅先生杨贵妃的形象，像这套邮票是什么时候集的、哪一年，好像是2000、2002年的时候，她有点忘了，那她喜欢集邮大概是什么时候，多少年的收藏了，很长时间了，她很多都送给朋友了，现在一个阶段少了。觉得这个兴趣挺锻炼一个人的耐性的，不知道她有没有感受，其实这也是一种艺术，她平时也喜欢看一些关于古代的书，就比如说唐代的、宋代的、清朝的、那些嫔妃的那些故事，其实看一看，不是马上就能反映出来，其实就是陶冶自己的情操，他们搞戏曲的也是要懂一点历史，所以集邮也是这样，它的一招一式其实都是非常漂亮，她也特别喜欢看，他们越剧院有出版的一个画册，就是说它里面的服装每套服装都有一个知识、一个造型，其实就是他们平时演戏当中的很多造型。她觉得多看一看、潜移默化，人就会有这种感觉，像演员看书、看原著、就像她说的，都会潜移默化地影响到自己。我们再说到集邮，像看一枚小小的邮票当中，比如说这个人物，她的一颦一笑、一招一式，都会给他们演员有一定的启示。你就看杨贵妃吧，杨贵妃不是“贵妃醉酒"吗，她其实也是以醉酒来抒发自己内心的不快，失落，因为皇帝不爱她了，她以醉酒的形式来表达自己内心的这种痛苦，像林黛玉、林黛玉其实也是这样，其实艺术是很相通的，林黛玉用焚稿，这写的诗都是给宝玉的丶宝哥哥的，她就以焚稿来表达自己内心的这种失意，其实艺术真是相通的，所以演员经常会说道(到)自己塑造的角色就是有相同的地方、有不同的地方，包括我们像从越剧和京剧当中都会找到很多相同的地方，虽然是不同的角包，就通过一枚小小的邮票也可以揣测出很多的人物内心。

我们知道其实她和电视也是特别有缘，你看她排过《红楼梦》、然后把《红楼梦》也拍成过电视连续剧，八十年代的时候，拍了两集电视连续剧《红楼梦》，后来，1986年的时候她又拍了《西厢记》，九十年代她又拍了《魂断铜雀台》，都是和上海电视台合作的。当时的近几年就拍了两出，一出是《何文秀传奇》、一出是《盘妻索妻》，这都是和中央电视台和新闻电影制片厂还有萧雅艺术公司一起合作的。那我们就来说说当时的这两出，就刚才说的《何文秀传奇》还有《盘妻索妻》。先《何文秀传奇》开始说起，是哪一年拍的，是2005年拍的，一共拍了七集，用了一个月左右时间，一个月拍七集，他们进度挺快的，因为都是实景，晚上的戏就晚上拍，早上的戏就早上拍，所以时间还是挺紧张的。拍戏其实挺苦的，舞台表演也不轻松，但是拍戏的话就更苦了，因为要人耗着，耗着就特别特别地累，而且还要看天。她记得有一场戏就是在芦苇里面，早上要有一种太阳升起的这种感觉，拍日出、那很早的，华怡青她是一点多化妆的，天哪、你就晚上别睡了，就不睡了，一点多化妆全部扮好，很黑的、而且很湿的，芦苇里面都是烂泥，他们就踩进去，真的很痛苦，他们走进去以后，他们都用手电筒照着进去，都黑着呢，就是要看、要太阳慢慢升起的时候，他们从芦苇里走出来，感觉是很美很美。他们一直在等，(她)自己真的是想睡觉。导演说要开始了，她一直在打哈欠，眼泪都下来了，导演说你不要再这样，辛辛苦苦就是这一次，是这样，如果没拍好，第二天就是要重来，就是这一个镜头，因为她等，从化妆开始不睡觉，化妆、慢慢等，就是为了等日出出来，就是为了这个景，拍出来是很漂亮，后来拍出来看看真的是很漂亮。太阳一点点升起来，正好他们这一段唱，他们两个人正好是对唱，一段唱、很漂亮。观众是不知道，观众只看到美的一面，不知道演员晚上都没睡觉，她眼泪都出来了、累死、眼睛睁不开。导演说开始，她这时眼睛发光。而且你不能拍得慢，如果你拍得慢的话，太阳一下就升起来了，这又不行了，又得重来，重来都不行。最多两遍，导演说，他们这场戏对唱是挺长的，都和他们说，最多两遍、这两遍一定要成功，她也是这两遍，不好也是这两遍，他们就特别紧张，他们总是想把最好的一遍留给观众。虽然辛苦，但是拍出来的效果导演还是挺满意的，很满意的、很开心的。

为什么现在的一些年轻人不喜欢看戏剧

我觉得戏曲之所以没落是有几个原因的。

第一个原因是客观原因。因为时代变了，年轻人的选择多了，就跟唐诗、宋词、元曲一样，唐朝盛行的诗在宋朝就不流行了，宋朝盛行的词到了元朝也没落了，我们不能说到了宋朝诗就不好了，只能说时代变了，兴趣爱好也在发生潜移默化的改变，这是历史的必然。

第二个原因是主观原因。跟唱戏的人有关。比如梅葆玖先生唱的我还是愿意听的，小常香玉演唱的我也愿意听。现在我所喜欢的大多数的戏曲都是因为郭德纲的推广，他在相声表演中穿插的戏曲片段，总能勾起我对戏曲的兴趣，比如说《叫小番》，听了郭德纲的相声中的戏曲片段，你会有一种恍然大悟的感觉。“哇，戏曲原来这么好听！”你会不由自主地赶紧在网上搜一下这个片段原声。如果多一些像郭德纲这样的演员来弘扬戏曲，我相信戏曲在年轻人中会越来越流行起来。所以说不是年轻人不爱听戏了，而是戏曲演员集体没落，技艺不够精湛，不能与时俱进，拿不出好作品，吸引不了年轻观众。

第三个原因与个人修养有关。郭德纲说过，昆曲办商演卖不出票去，因为它典故太多，一般人听不懂。京剧唱段内涵太深，需要文化底蕴，现在年轻人接触的是快餐文化，有几个人能听的懂《智斗》？比如说《人们的名义》里就多次出现这个选段，尤其是那句经典台词“他们到底姓蒋还是姓汪？”啥意思？年轻人就听不懂。上年纪的人、听过样板戏的人、以及像我这样了解历史的“年轻人”才会知道“蒋”和“汪”代表的是蒋介石和汪精卫，而隐含的意思是：“蒋”和“汪”虽然都是国民政府，但“蒋”代表了重庆的、抗日的国民政府，虽然是国民党，但属于抗日统一战线的，是好人阵营的。而“汪”代表的是南京的、汉奸的、投靠日本人的“伪国民政府”，许多电视剧里讲到的“伪军”、“日伪军”就是这群人，他们是跟日本鬼子狼狈为奸的，这群人是坏人阵营的。你看，这么一句话代表了多少内涵？不了解历史你能听得懂吗？而在剧中，陆毅所扮演的侯亮平与胡静扮演的高小琴《智斗》对唱互相试探底细，每一句都是一语双关，非常的精彩，非常有内涵，点到为止不说破，却能够让对方知道自己的意图，这是文化底蕴，文化内涵。但是对于三十岁以下的年轻人来说，听这样的东西就会觉得陌生难懂，尤其是文化程度和修养还没有达到那种境界是理解不了的。

总结：虽然戏曲暂时没落了，但我对戏曲的生命力还是很有信心的，从我个人经历而言，我小时候就不爱听戏曲，一听到唱戏的就烦，一看到戏曲就换台，但随着年龄的增长、随着阅历的增加、随着理解力的增强、现在越来越喜欢听戏曲，比较喜欢的如《空城计》“我正在城楼观山景,耳听得人马乱纷纷。”《智取威虎山》“穿林海跨雪原气冲霄汉！”但是真正让我喜欢上戏曲的还是郭德纲，尤其是在听了郭德纲演唱的《叫小番》之后，越发的觉得戏曲真是好听。我相信，有这样的传播者，戏曲就不会消亡。当年轻的浮躁褪去，当生活的阅历更加丰满，当内心逐渐沉淀，戏曲、国粹会自然而然的走进你的内心。最后送上一句《叫小番》：一见公主盗令箭，不由本宫喜心间。站立宫门叫小番！

文章到此结束，如果本次分享的华怡青有哪些故事和越剧带字幕怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！