本文目录

1. 山水画的用笔和用墨哪个更重要些
2. 冬季雪山水画怎么画

山水画的用笔和用墨哪个更重要些

笔依墨所为，墨依笔而行，唇寒齿亡，缺一不可，中国画是毛笔作画，以墨为基本色调之后用中国画颜加以补充形成了中国山水独特的笔墨语言，先从用笔来讲，中国山水发展至今己不单单是古人的几笔线条所能体现的自然变化，传统估然重要是我们初学的基础，但发展至今中国山水己从单一的线，皴发展到，点，线，块，面，色，缩小散点透视有些为达到大气气势与意境带有光影效果，等等！以上提到这几点在用笔上就产生了勾，勒，纯，挫，皴，点染，色，在运笔过程中，中，侧，逆，顺峰就产生了中国画中的多种灵活用笔现象，产生了飞白，过度皴染时就产生了深浅不一你所要表达的笔墨语言，那么这些用笔在运行快慢中产生了骨与肉(如最后一幅局部未完作品)，一笔中即有骨又有肉，还有劲道与势，这就是用笔。用墨，，先从中国山水画论去要求就是，章法，笔法，墨法，这三法每法又有分枝，章法分枝是一开一合，一开是在某一边或一角开出近景，一合中景是绕，在平衡中制造不平衡之后再去平衡，怎么平衡怎么绕可根据你的合理看法，远景一合就是添空补缺，做到气往一处去，云往一处票，水往一处流，达到天人合一与大自然联想一至，。笔法就是从物象用笔到全局用笔做到在点线块面上去找变化，避免雷同与聚散乎应不当，等等！墨法呢就是，浓，淡，干，湿，焦，黑，白，灰，远，中，近，虚与实，在画局部与整体协同到位，与自然相近的感觉，所以中国山水画不单单是笔与墨的问题，就是章法，笔法，墨法，理论与经验的综合体。所以中国画学谁的不重要，重要的是杜绝千人一面，万人一面的局面出现，不杜绝万人一面局面中国画会走入死胡同。个人见解，不喜勿喷，如果有错字与词语上的错误见谅，没质检。

冬季雪山水画怎么画

我知道当代一位画雪景很出色的画家吴大恺，

中国雪景画的发展蕴藉着一种生命韵味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明净洁、率意萧散，所以雪景题材历来受名家推崇，成为山水画中的风雅分支而传承至今。

中国古人画雪，雪景山水表现上是单一性、程式化，一般往往都是勾勒山形后，于山顶略加皴染，依靠染天、留白构成皑皑雪景，图式特点严格地说只是“山白”而非“山雪”，略显板滞生硬。或用留白法借地为雪，或白粉点染，所谓的“吹云弹雪”，都是微有冰雪之貌，或仅有冰雪之意而无其质，表现力大为逊色。

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士，以笔墨寄情于山水，留白于画面，写出他人生高远意境和深邃涵养。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。雪中饱含了他的情感，隐喻着他种种的特殊体验。

雪景山水画吴大恺四尺横幅作品《山中无俗事》作品来源：易从网

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

吴大恺三尺竖幅山水画作品《志广居幽》作品来源：易从网

吴大恺的雪韵水墨山水画中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滞、熟眠呢?皑皑无垠、单调乏味的雪原景观，到底还有哪些深层掘入的表现空间呢?雪韵水墨山水的美体现在哪里呢?有人说冰溜子单调乏味，冰块呆板无情，吴大恺却不惜冒雪冲寒，留恋玩味雪韵美景，在人们衷心期待的温煦阳光下观察冰雪的消融，在冷月的清光下体味冰天的静寂和雪野的空阔，在冰雪初融的冰封河谷上体味冰排直下的震撼，在气势撼人的冰排冲击中感悟自然的伟力，在万物寂灭的林海雪原中寻觅鸟踪兽迹。

雪景山水画吴大恺四尺竖幅作品《江山十日雪》作品来源：易从网

在吴大恺的雪韵水墨山水中，木屋屋顶覆盖着厚厚的积雪，好似捂盖着一层厚厚的棉被;门口贴着红色的对联，散发着浓郁的节庆欢愉氛围，在冰莹的世界里收获了秋日的丰硕。还有高高挂起的红灯笼给冬日的黑白世界平添了“中国红”的色彩和更多的喜悦。雪景内涵无边的静寂，而又处处内蕴蓬勃的生机。吴大恺的雪韵水墨山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会诗意。它的独特美不是山温水软，而是深沉、雄厚、单纯;不是秀丽曼妙，而是质朴、壮阔、肃穆;不是瞬息万变，而是更觉恒久。

吴大恺六尺竖幅山水画作品《连空春雪》作品来源：易从网

吴大恺不断地在真实与梦幻中感受天地山水之灵气，在古代传统与现代大师之间寻出艺术真谛。也渴望在艺术精神上与大师息息相通，学习到大师的笔墨灵魂。

雪景山水画吴大恺国画作品《积雪浮云端》作品来源：易从网

吴大恺在雪景绘画创作中有意构建出诗一样的美丽境界，一幅幅作品正是他内心世界的诗情写照，浪漫与缤纷，更内涵了对天地、人生的思考。他对雾霭云水情有独钟。他醉心于烟霞云水，独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。

在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。唐寅作诗“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉”乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。

资深藏家建议：

收藏当然要首选那些传统功力好，有风神独具的自家面目，又富广泛文化影响的画家的作品，也即名家的作品。因为这样的作品富含着浓郁的书卷气息和巨大超强的文化含量，审美价值，具备独特的美的风姿，挂于厅堂，观之定能润物润心，骋怀明目。吴大恺的雪景山水画不可否认确实是冻人心魄，摄人心魂!

收藏书画更象是一种智慧的博弈，预测一幅藏品的走势，要看它的艺术继承及艺术风格，更要看书画家本人是否具有足够的理论知识，如此才能准确挑选到具有极高艺术价值和投资价值水准的作品。1970年出生的吴大恺，现在处于一个创作黄金时期，这样的艺术黑马，有何理由拒绝收藏呢?

吴大恺签约国内知名字画网站——易从网，2012年易从网由轩易德画廊成立线上品牌字画网站，2012年以来易从网下单量累计达到300多万单，通常一个订单就代表一家藏家，因此可以说2012年以来仅通过电商平台就有超过300万位藏家购买了易从网的字画，如果加上更多藏家去实体画廊拿画，实际藏家远远超过这一数据!易从网提供私人定制吴大恺字画服务，名家专属定制，尽显尊贵品位!

文章到此结束，如果本次分享的冬季雪山水画怎么画和水墨割裂特效怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！