苹果有双卡吗(苹果手机有双卡的吗)
13562023-11-30
style="text-indent:2em;">大家好,关于苹果原相机怎么修图人像好看很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于人脸肖像学生怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!
本文目录
方法一:在ps或美图秀秀网页版中先一键抠出来,再复制到ppt
方法二:多人物可以插入并排多个几何图(常用正方形,圆形,六边形),用工具布尔算法把人物头像同高度同大小放入
苹果原相机自带的修图功能可以在拍照后进行人像美化,以下是一些常用的技巧:
软光:选择“照片”应用程序,打开需要编辑的照片,点击编辑,在底部工具栏上选择“轮廓”(轮廓图标中心为圆点和三角形),选择“软光”来使肤色看起来更加光滑。
饱和度:在“编辑”选项卡下的“色调”选项中可以调整照片的色彩,包括饱和度、亮度和对比度等。如果您想要使肤色看起来更加自然,可以适当减少饱和度。
光线:苹果相机自带的“光线”工具可以让你调整照片中的光线和阴影,这对于使人物面部的光线更加柔和非常有帮助。打开需要编辑的照片,选择“编辑”选项卡,选择“光线”工具,拖动滑块调整光线的强度。
滤镜:使用滤镜是另一种快速和简单的方法来改善人像。在“编辑”选项卡下的“滤镜”选项中,您可以浏览可用的滤镜。选择一个滤镜后,您可以调整强度以使照片看起来更加自然。
切换到人像模式:苹果相机还提供了一个“人像”模式,可以通过单击相机界面底部的“人像”按钮来激活。该模式使用深度传感器来模拟浅景深效果,使主题更加突出。拍摄时需要注意光线和背景,以使肖像看起来更加生动。
要想阅读与众不同的回答,敬请关注“下水诗文”。
人物的肖像描写,包括人物的容貌、体态、服饰等。肖像描写大致有三个作用:一是能够展示人物的精神风貌,揭示人物的思想性格;二是能够联结情节,推动故事的展开;三是能够制造悬念增强情节的曲折性。
描写肖像,贵在以形传神。可以抓住人物的性别、年龄、职业、身份、经历,表现其特征。可是,同学们在写作记叙文对人物进行肖像描写的时候,总是不会抓住主要特征,或者是即使抓住了主要特征,也写得不够传神,这是怎么回事呢?是不是里面有什么招式?对,是有那么几招。这几招很管用。
那么,是哪几招呢?
一、要仔细观察,发现特征。这是写好肖像的第一步,是前提。为了更好地发现人物的特征,可以用比较的方法进行观察。像高矮、胖瘦、黑白、发型,眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴,黑痣、雀斑、瞎子、耳聋,独臂、瘸子、罗锅……
二、要抓住人物的主要特征。发现了人物的特征,还要分析出来主要特征和次要特征。然后,围绕主要特征,选择相关的特征表象进行具体描写。
如当年清政府派往日本的留学生,这些人应该是当时所谓“大户人家”的子弟,他们的服饰应该比较漂亮,高高矮矮,胖胖瘦瘦,可是,鲁迅先生把这些都看做次要的,在《藤野先生》中,只写了主要的、本质的、能够表现清朝留学生思想腐朽的“大辫子”。
三、要按照一定的顺序进行具体描写。一般的写作顺序是:由全身到局部,从身材、服饰到面容,从头到脚。当然,根据表达的需要,有时候也可能只写一个局部。合理地安排顺序,才能有条不紊。鲁迅先生在《故乡》中这样描写杨二嫂:
“我吃了一下,赶忙抬起头,却见一个图颧骨,薄嘴唇,五十上下的女人站在我面前,两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这一段杨二嫂肖像描写,从面部写到脚,井然有序。
四、要根据情节发展的需要适时描写。在一篇作文中,要不要描写人物的肖像,是在一处写,还是分散在情节中需要根据文章的中心来确定,一定要做到为文章中心服务。只有这样,肖像描写才有意义。
鲁迅先生很擅长人物的肖像描写,他能够准确地抓住人物肖像的特征,做到“寥寥几笔,而神情毕肖”。如《藤野先生》一开头,写在东京上野公园,看到清朝留学生,适时地对他们的肖像进行描写:
“‘清国留学生’的速成班,头顶上盘着大辫子,顶得学生制帽的顶上高高耸起,形成一座富士山。也有解散辫子,盘得平的,除下帽来,油光可鉴,宛如小姑娘的发髻一般,还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”作者抓住清朝留学生的“大辫子”肖像特征,入木三分地写出了他们胸无报国之志,思想腐朽,生活糜烂。“富士山”“发髻”的比喻,“实在标致极了”的反语,表现了鲁迅先生对他们极其厌恶和辛辣讽刺。
在仙台医专,鲁迅第一次见到藤野先生,是在藤野先生刚走进教室的时候,鲁迅不失时机地描写了他的肖像:
“其时进来的是一个黑瘦的先生,八字须,戴着眼镜,挟着一叠大大小小的书。”“黑瘦”写出了藤野先生生活的清苦,“八字须,戴着眼镜,挟着一叠大大小小的书”写出了藤野先生的学者形象。这里,既写出了人物的精神风貌,又联结情节,推动情节展开。
五、要学会刻画人物的眼睛。眼睛是心灵的窗户,透过它,可以窥见人物内心的种种变化,把握人物的性格特征。画眼睛,就是要把人物的眼睛中最传神的特点表现出来,使人物形神兼备,栩栩如生。
如何才能“画”好人物的眼睛呢?
1.要让人物的眼睛反映出其经历、遭遇、处境以及内心变化。鲁迅写祥林嫂的眼睛、眼光、眼神,表现了祥林嫂的不幸遭遇和性格变化。
2.要让人物的眼睛反映出其的年龄、命运、个性和不同的情绪。人物的年龄、命运、性格、情绪不同,他们的眼神和目光也会不同。像孩子的眼睛,可以是明澄得像水晶一样,而老人的眼睛则应该留下生活的印记,或是饱经风霜,或是平和慈祥,或是睿智深邃。刚强自信的人会拥有熠熠生辉的双眸,而脆弱自卑的人眼光是躲躲闪闪、游离不定的。有的眼睛充满渴望、期待,有的眼睛写满兴奋、激动,而有的眼睛则透露出无神、绝望……如托尔斯泰在《复活》中这样写卡邱霞·玛丝洛娃从狱中出庭受审的眼睛:
“两只眼睛又黑又亮,虽然浮肿,却仍旧放光(其中有一只眼睛稍稍有点斜睨),跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。”这是卡邱霞·玛丝洛娃在小说中第一次出场时的肖像(眼睛),那“又黑又亮”“仍旧放光”的眼睛,依然保持着昔日卡邱霞·玛丝洛娃的纯真,而“其中一只稍稍有点斜睨”的眼睛,则隐含着她对社会的不满和蔑视。
人物怎么拍才好看?这是大家都关心的问题,人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此,对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影,逐步提高摄影水平。主要做好以下几点:
一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想,呈现出摄影师想表达的东西,拍摄出来的作品才有艺术感染力,才能打动观众。因此,在拍摄人物作品前,从构思到实施每步都需要精心策划,规划出详细的拍摄计划,只有这样,才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划:
首先,明确主题。什么是人物主题?摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感,把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作,最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此,拍摄人物摄影作品之前,首先要明确拍摄的主题,并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。
风格类主题,摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如,梅花复古人物,秋季在水一方诗意人物,校园小清新,时尚街拍人物,室内咖啡小资人物,拍摄这类主题人物,通常选择一个模特即可。
故事类主题,以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作,这种方式比较流行,很多婚纱照也会采用这种方式,表达俩人甜蜜的爱情。
主题确实后,再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字,例如,天使、梦幻、爱的光环等。
其次,选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中,人物模特是作品的主体,模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。
第三,挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台,不同拍摄主题挑选的场景也不同,场景选择得当,能够以人为主,以景烘托,人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景,在现实中找到此类场景进行拍摄,挑选场景要进行过细工作,把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节,保证拍摄实施,达到预期效果,避免浪费时间、人力和物力。
第四,搭配服装。俗话说‘’人是衣服,马是鞍‘’,服装的选择好可以突出主题,例如,拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女
搭配服装就会不同,前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画,后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。
第五,适当道具。道具即可以说明人物身份,也可作为诠释主题的线索,把一张张独立的照片连成完整的故事,有了道具模特动表情更加自然。
第六,化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提,运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感,营造风格、到意不同的艺术形象。例如,拍摄憾冷艳类主题人物时,就可以选择烟熏妆。
第七,故事情节和分镜头。在设计故事情节时,通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分,去刻画人物形象和内心世界,诠释主题;同时,把每个情节対应的分镜头构思好:特写、中景、远景,使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头,平拍、俯拍、仰拍,拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头,避免漏掉重要镜头。
第八,交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通,达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片,理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境,让双方心中都有共同的画面,摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方,以便及时修整,达到预期效果。
第九,安排行程。为了完成拍摄任务,拍摄前,草拟一个行程表,包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况,室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光,室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏,注明化妆、路上时间,针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等,做好周密安排,事办功倍。
二、人物不同景别美姿造型
在人物摄影中,大多都是一组照片,一组照多个景别,各个景别美姿造型又不同,这样可以优选照片、弥补不足。
第一,特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的,视距最近的景别,可以形成清晰视觉形象,达到强调效果,同时可以表现出人物细微的情绪变化,使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题,提高拍摄效果。
第二,半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主,搬让模特的上半身填满整个画面,适当留出背景空间,烘托人物情结,衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性,又要兼顾上半身姿态优美,注意头部和胸部的变化,两个部位一般不在同一平面上,两个肩之问形成的线条要有透视纵深感,面部外轮廓要漂亮,手臂手型要美。
第三,六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切,人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化,一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面,胸部形成的曲线,都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条,线条美处让其露,不美处使其隐藏。
第四,全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内,可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线,动作、神态要与主题相匹配。
三、室外人物拍摄技法
第一,把握住好时间段。在晴天情况下,最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天,全天都可以拍摄,但照片平淡,缺乏主光来造型。
第二,把握住好光位。在晴天情况下,一般选择侧光、逆光战侧逆光,尽量不要用顺光拍摄。
侧光位拍摄相参数设置和技法:一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式,光圈大小由主题确定,大光圈多些。三是测光模式与侧光区域,多使用点测光,再使用中央对焦点对准该区域测光,然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置,自动对焦模式一般选择单次对焦模式,选择中央对焦点对焦,选择眼睛对焦,而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。
其他光位拍摄方法各有异同,都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时,如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握,反复琢磨。
四、室内人物拍摄技法
第一,室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下:一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间,如学校、阅览室等。二是感光度,设置为ISO200-400。三是快门速度,较低快门速度,不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式,光圈优先或者手动模式。六是测光模,中央测光或者中央重点测光。七是测光区域,以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。
第二,使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。
当自然光线不够强,使用闪光灯来加强自然光,就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。
拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法:一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间,窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离,灯头向下45度左右,加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置,一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理,在相机上增加一定的曝光补偿量。
拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色;闪光灯设置与前项大致一样,不加柔光罩。模特离窗户远一些,采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄,显示窗棂阴影,光影效果好。
第三,使用现场照明光源拍摄人物。
拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景;背景要有特点、简洁、有色调;尽可能高的感光度,不超过2000,最大光圈,获得最快的快门速度;使用反光板或闪光灯补光;通常设置自动白平衡。
五、主题人物拍摄技法
根据主题可以拍摄风格各异的主题人物,下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。
维也纳一位艺术家曾经说过:我不在家,就在咖啡馆,不在咖啡馆,就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一,要与店方沟通好,第二,选择中、短焦距大光圈镜头,配好闪光灯、闪光板、灯架。第三,调动人物情绪:下载好看的类似照片,让模特看,做到心中有数;摄影师通过和模特沟通,激发其表现欲望;借助杂志、手机等物件互动,抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时,可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍,带来不少氛围感和故事性;也可以突破常规构图,更具个性,出奇制胜;可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。
俗话说,熟能生巧,只要不断偿试拍摄,就会取得新突破。
这些是自己的一些认识,仅供交流,有不当之处请同道中人指点。
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