本文目录

1. 摄影怎么留白，有什么技巧和注意事项
2. 怎么把人物拍的美
3. 如何把照片修出电影的质感
4. 怎么拍出经典的肖像

摄影怎么留白，有什么技巧和注意事项

摄影怎么留白，有什么技巧和注意事项？

留白是艺术创作中的重要技巧，在摄影中，用好留白，可以创作出很多漂亮的照片。

留白的白字，并不单指白这个颜色，更多时候代表留出空间。那具体应该怎么做呢？

纯黑背景留白多。空出一半是良策。留白加字片不讷。留白无物可有色。

1、纯黑背景留白多。（1）把照片拍成纯黑的背景，就是很好地应用留白，因为主体只在画面中占据了很小的一部分，主体之外，都是留白的空间，这种照片主体会更加突出，画面会更加简洁，那纯黑的背景留白照片，怎么拍呢？（2）拍摄纯黑背景最简单的方法，就是使用纯黑的背景布，或者黑色卡纸，把主体放在黑背景前再进行拍摄。（3）我们还可以在自然环境中，找到缝隙光，缝隙下的光线，只会照亮局部，当主体在亮处时，对焦在主体上，使用点测光模式，在自动曝光之后，再降低1~2ev曝光量，背景就会相对更暗一些。

（4）在单反上使用AV档进行拍摄，自动曝光之后可以调节降低曝光，手机调节，降低曝光方法参考下方：

在留白中，也可以通过空出部分空间来达到留白的目的，从而简化照片，让照片看起来更干净。具体拍摄方法是：（1）在拍摄时，让照片的主体或者有颜色的一部分。只位于照片整个画面的一半，可以左侧一半，右侧一半，或者上半，或下半，或者左下角一半，右上角一半。

（2）如果被拍摄的景物线条明显又比较直，可以利用好三角形构图。如果拍摄一些枝条等有生命力的植物或者动物，要在植物或者动物行进，或者生长的方向前进行留白。比如树枝遮挡，在它右侧留白的同时，也要在树枝上方进行留白，这样可以给它的生长，留出空间，照片看起来也不会过于狭窄。

如果照片本身太过于满，我们也可以通过后期修图达到留白的效果，让照片具有花一样的性质，同时留出空间，添加与照片主题相关的文字，让照片更具留白后画的效果。以下图为例：

（1）观察这张照片，思路是：在她左侧进行留白添加毛笔字，把右侧的照片变成画一样的效果，为了和毛笔字乡呼应，右侧调成黑白和局部彩色的“画”。

（2）用手机修图软件Snapseed，打开照片。（3）点击工具，选择黑白，把照片调成黑白。

（4）点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧出现黑白，点击它中间的画笔进入到蒙版。

（5）在蒙版界面，点击左下角反选，再把页面下方黑白数值调成0，对叶片位置进行涂抹，让叶片完全显示出来，涂抹到边缘的时候，如果涂抹多了：（6）可以把黑白的数字再调到100，对多涂抹的地方进行擦回来，再次变成黑白。

（7）再点击工具，选择调整图片，提高照片的对比度亮度，让照片白的地方更白，黑的地方更通透一些。

（8）调整完之后，局部彩色的照片，画一样的效果制作完毕，导出备用。（9）再用黄油相机，打开刚才保存的照片，点击页面下方的布局，选择白边再调整画布比为4:3。

（10）照片已经布满整个画面，可以两个手指放到照片上，向中间缩小，调整照片的大小，调整之后，让照片位于右侧，左侧留出空白，再点击文字添加适合这张照片的字。（11）具体字体，可以点击小车挑选，适合的毛笔字效果。点击画板，可以把后添加的文字调整成黑色。

（12）点击画板后的4条横线，可以调整添加文字为竖直的。调整好之后，再点击页面下方的元素，选择贴纸，在基础图形中，选择类似于印章一样的图形，在图形上添加文字，并且把图形改成红色，就可以制作出印章效果了。

（13）这样通过后期，留白加字加印章，把原先一张照片变成水墨画的风格，别有一番魅力。

留白是非常灵活的一项摄影技巧，但是大家不要太被这两个字所局限：（1）比如上面，这张照片左侧的，树木比较多，但右侧并不是什么节目都没有，只是左侧看起来比较密，右侧看起来比较稀疏一些，这也是应用了留白的方法。（2）比如，水面的小船这张照片，左侧有主要景物，右侧有漂亮的颜色，在没有主要景物的时候，留出空白，让这里的空间充满漂亮的颜色，也是很可取的方法。最后一张照片是同样的道理。

希望我的分享，可以帮您用好，留白这个技巧，拍出漂亮的照片！

怎么把人物拍的美

人物怎么拍才好看？这是大家都关心的问题，人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此，对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影，逐步提高摄影水平。主要做好以下几点：

一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想，呈现出摄影师想表达的东西，拍摄出来的作品才有艺术感染力，才能打动观众。因此，在拍摄人物作品前，从构思到实施每步都需要精心策划，规划出详细的拍摄计划，只有这样，才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划：

首先，明确主题。什么是人物主题？摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感，把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作，最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此，拍摄人物摄影作品之前，首先要明确拍摄的主题，并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。

风格类主题，摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如，梅花复古人物，秋季在水一方诗意人物，校园小清新，时尚街拍人物，室内咖啡小资人物，拍摄这类主题人物，通常选择一个模特即可。

故事类主题，以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作，这种方式比较流行，很多婚纱照也会采用这种方式，表达俩人甜蜜的爱情。

主题确实后，再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字，例如，天使、梦幻、爱的光环等。

其次，选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中，人物模特是作品的主体，模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。

第三，挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台，不同拍摄主题挑选的场景也不同，场景选择得当，能够以人为主，以景烘托，人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景，在现实中找到此类场景进行拍摄，挑选场景要进行过细工作，把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节，保证拍摄实施，达到预期效果，避免浪费时间、人力和物力。

第四，搭配服装。俗话说‘’人是衣服，马是鞍‘’，服装的选择好可以突出主题，例如，拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女

搭配服装就会不同，前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画，后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。

第五，适当道具。道具即可以说明人物身份，也可作为诠释主题的线索，把一张张独立的照片连成完整的故事，有了道具模特动表情更加自然。

第六，化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提，运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感，营造风格、到意不同的艺术形象。例如，拍摄憾冷艳类主题人物时，就可以选择烟熏妆。

第七，故事情节和分镜头。在设计故事情节时，通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分，去刻画人物形象和内心世界，诠释主题；同时，把每个情节対应的分镜头构思好：特写、中景、远景，使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，平拍、俯拍、仰拍，拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头，避免漏掉重要镜头。

第八，交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通，达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片，理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境，让双方心中都有共同的画面，摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方，以便及时修整，达到预期效果。

第九，安排行程。为了完成拍摄任务，拍摄前，草拟一个行程表，包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况，室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光，室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏，注明化妆、路上时间，针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等，做好周密安排，事办功倍。

二、人物不同景别美姿造型

在人物摄影中，大多都是一组照片，一组照多个景别，各个景别美姿造型又不同，这样可以优选照片、弥补不足。

第一，特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的，视距最近的景别，可以形成清晰视觉形象，达到强调效果，同时可以表现出人物细微的情绪变化，使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题，提高拍摄效果。

第二，半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主，搬让模特的上半身填满整个画面，适当留出背景空间，烘托人物情结，衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性，又要兼顾上半身姿态优美，注意头部和胸部的变化，两个部位一般不在同一平面上，两个肩之问形成的线条要有透视纵深感，面部外轮廓要漂亮，手臂手型要美。

第三，六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切，人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化，一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面，胸部形成的曲线，都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条，线条美处让其露，不美处使其隐藏。

第四，全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内，可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线，动作、神态要与主题相匹配。

三、室外人物拍摄技法

第一，把握住好时间段。在晴天情况下，最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天，全天都可以拍摄，但照片平淡，缺乏主光来造型。

第二，把握住好光位。在晴天情况下，一般选择侧光、逆光战侧逆光，尽量不要用顺光拍摄。

侧光位拍摄相参数设置和技法：一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式，光圈大小由主题确定，大光圈多些。三是测光模式与侧光区域，多使用点测光，再使用中央对焦点对准该区域测光，然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置，自动对焦模式一般选择单次对焦模式，选择中央对焦点对焦，选择眼睛对焦，而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。

其他光位拍摄方法各有异同，都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时，如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握，反复琢磨。

四、室内人物拍摄技法

第一，室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下：一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间，如学校、阅览室等。二是感光度，设置为ISO200-400。三是快门速度，较低快门速度，不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式，光圈优先或者手动模式。六是测光模，中央测光或者中央重点测光。七是测光区域，以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。

第二，使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。

当自然光线不够强，使用闪光灯来加强自然光，就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。

拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法：一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间，窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离，灯头向下45度左右，加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置，一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理，在相机上增加一定的曝光补偿量。

拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色；闪光灯设置与前项大致一样，不加柔光罩。模特离窗户远一些，采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄，显示窗棂阴影，光影效果好。

第三，使用现场照明光源拍摄人物。

拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景；背景要有特点、简洁、有色调；尽可能高的感光度，不超过2000，最大光圈，获得最快的快门速度；使用反光板或闪光灯补光；通常设置自动白平衡。

五、主题人物拍摄技法

根据主题可以拍摄风格各异的主题人物，下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。

维也纳一位艺术家曾经说过：我不在家，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一，要与店方沟通好，第二，选择中、短焦距大光圈镜头，配好闪光灯、闪光板、灯架。第三，调动人物情绪：下载好看的类似照片，让模特看，做到心中有数；摄影师通过和模特沟通，激发其表现欲望；借助杂志、手机等物件互动，抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时，可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍，带来不少氛围感和故事性；也可以突破常规构图，更具个性，出奇制胜；可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。

俗话说，熟能生巧，只要不断偿试拍摄，就会取得新突破。

这些是自己的一些认识，仅供交流，有不当之处请同道中人指点。

一些图片采用名家或网络精品。

如何把照片修出电影的质感

您好，我来给您讲解下这个问题，我通过手机和电脑两种后期方法来说明。

一.手机后期Snapseed

方法非常简单，简单粗暴三步就可以完成。而且只需要一个APP——Snapseed。

首先来看一下原图。这张是我出去逛商场随手拍下的。

通过后期调整之后的效果图是这样的。

是不是有了电影感~

下面我详细说下操作方法。

1.复古滤镜

这里要用到复古#12号滤镜，这个滤镜在制造电影感的时候非常好用。

简单介绍下复古滤镜的界面

然后做出如下的暴力调整，重点是样式强度要+100，然后配合其他进行画面综合调整。

2.白平衡

之后我们可以在白平衡界面内进行加减色温和色调的操作，可以根据自己想打造的场景来确定冷暖色调。

3.裁剪及展开

电影片一般都是16:9的比例，所以要在裁剪里面选择16:9的比例进行裁剪，或者可以在16:9的基础上切换自由裁剪，使得画面更窄。

然后使用展开功能添加上下两个黑边就大功告成了。

如果想添加字幕的话也可以自行添加，这个就看个人喜好了。

二.PS后期

这是一个懒人后期法，但是极为有效。

步骤也非常的简单，有一点基础或者0基础的朋友都可以使用。

1.ACR调成灰片

我们可以根据自己相机的型号加载log文件。如果没有的话可以自己进行一个调整，主要是将照片的直方图调整的向中间堆积，感觉发灰。以此来模拟直接拍出的电影片。

调整好之后就可以点击确定进入PS来下一步操作了。

2.PS载入LUT

在PS中选择“颜色查找”，然后载入对应的LUT文件就可以了。

LUT文件的下载可以去网上找，有很多；PS预设的也有一些。

3.适当调整

可以根据照片明暗、对比等进行下适当的调整。

4.裁剪加黑边

最后一步也是按比例裁剪然后添加黑边啦~

之后就可以出图了~

以上就是根据自己的经验的一些回答，希望对您有帮助！

怎么拍出经典的肖像

谢谢邀请，这个问题有点大！

我觉得首先要清楚什么是肖像摄影！

肖像画（Portrait），人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。东亚很早经有肖像画。西方的肖像像画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

我觉得要说拍出经典肖像，也就咱们常说的如何拍摄人像，要是拍摄经典的人像，我想大多数人会选择去影楼或工作室，就是为了更好的布光来拍，要不怎么会有摄影就是用光来作画的说法呢？

说到人像布光，我的经验，记住顺光（前左右侧），逆光（侧逆和正逆），至于啥蝴蝶光，伦勃朗光，发丝光，轮廓光，无非就是两种光的演变而已！这里我想强调一下眼神光，无论棚拍还是室外，一定注意眼神光的把控，人像有了眼神光就会灵动动起来，眼睛是心灵的窗口，一定要让窗口有光！没有光源，一张白纸，手电，或者把手机手电打开都能实现呦！

但对大多数摄影爱好者来说，影棚拍摄不是随时能玩的，有点难度，所以我觉得用好自然光拍摄好人像的技巧，离大多数人更近，也更有需求。

如何用好自然光拍摄？我的拍摄经验是多用侧逆和逆光拍摄，利用闪光灯，便携led等适当补光非常必要。

那咱们再说说拍摄人像的摄影设备，当然是全画幅，中画幅，大画幅效果最好，不信你用150年前湿板摄影术拍张人像试试，保准你不想玩数码摄影了！

至于镜头焦距，光圈，感光度，白平衡等设置的应用的事，这真是仁者见仁智者见智的事，没有绝对不变，或者万能法则，我只是想说那些老法师们啥参数设置，千万别生搬硬套，不然你会后悔呦！

人像摄影还有就是要让被拍者学几个适合自己摆姿，现场实在不会，问问度娘，千万别被摆！再有就是不论男女适当化妆，会比素颜要好呀，而且节省了摄影师后期的时间。

以下是我日前在人民大会堂拍摄新春音乐会的一些剧照，就是利用现场环境光拍摄，没有也不可能用任何补光设备。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。