本文目录

1. 丰子恺的漫画观念是怎么发生变化的
2. 人物素描入门基础画步骤
3. 怎样写好描写人物的作文
4. 怎么画出一幅好画

丰子恺的漫画观念是怎么发生变化的

【文藏来答】丰子恺从六岁起，他开始在私塾读书，直到十二岁进入新式小学，他接受的一直是传统教育，温文尔雅的传统文化勾勒了他的童年。可能也正因如此，丰子恺虽生逢战乱，难免颠沛，其作品却能一如少年模样。

丰子恺《衍园课子图》镜心设色纸本31×65cm

丰子恺的画童真童趣，文章写得清雅质朴，句句至理。他的心地，如他的画一样，悲悯、仁爱、温润、有趣。然而，20世纪30年代初，上海《新闻报》却发布了这样一篇评论文章——《丰子恺画画不要脸》，这是为何？原来，丰子恺画有不少“无脸人”，他们的脸部，五官不全，但却惟妙惟肖，极为传神。泰戈尔曾这样称赞过丰子恺的这种画法：“用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境地，就是这样。”

丰子恺《蝶恋花》镜心设色纸本34.5×27.5cm

那么，丰子恺这种“无脸”人物画的创作灵感到底从何而来？答案，正是在他到日本游学的短短10个月里。

到了日本，丰子恺见到了真正的西洋画，他进了一所教西洋绘画的私立美术学校，天天画人体素描，接受学院式的训练。有一天，在旧书摊无意间发现了竹久梦二早期的漫画，并十分欣赏。甚至高度评价梦二的画作：“其构图是西洋的，其画趣是东洋的。其形态是西洋的，其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”

梦二式美人

丰子恺终于在梦二的画中找到了共鸣。回国后，他曾以极大的兴趣学习竹久梦二的画风，开始用毛笔来描绘生动形象而诗趣无穷的漫画。在绘画表现手法上，丰子恺借鉴和吸收竹久梦二毛笔速写线条的简练和传神，尤其是借鉴了梦二笔下没有眼睛或五官的人物形象，他认为这正符合中国“意到笔不到”的传统绘画美学原则。于是他在自己的人物漫画上也经常不画眼睛，有时竟连耳朵鼻子也不画了。只是，丰子恺早期漫画创作受竹久梦二的影响虽是无需质疑的，但这类仿画相比于他的众多漫画作品，数量亦是微乎其微的。

丰子恺《人散后一钩新月天如水》立轴设色纸本56.5×45.1cm

丰子恺在借鉴东洋绘画的基础上，创造了独具中国特色的漫画风格。他的作品保持了诗趣与画意的合一，而且参有书法、音乐、文学等艺术中的韵律通感。他有幅叫《游春人在画中行》的作品，画题是来自他的老师李叔同所做曲词《春游》，这首歌曲也是丰子恺最喜欢的歌曲之一。

丰子恺《游春人在画中行》镜心设色纸本33.5×27.6cm

丰子恺曾经以“文学中的远近法”来讨论这个作品的诗趣与画意，一首诗歌从音乐、文学再到绘画中的转换、交叉重叠之中，呈现出多个媒介的审美情趣与审美意象。其意在把物象看作活物或有意识的人，故能深刻理解自然的情韵与美感。

丰子恺《松下学步图》立轴设色纸本44.5×30cm

丰子恺的朋友们亦认识到他的艺术重要之处，俞平伯认为丰子恺的作品“所谓‘漫画’，在中国实是一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣态。虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒……不求工巧，而工巧无以过之”。“含蓄着人间的情味，那便是我看了《子恺漫画》所感。‘看’画是杀风景的，当说‘读’画才对，况您的画本就是您的诗。”

原文作者：李奕辰

原文来源：《艺术品鉴》2018年11月刊《漫说漫画——偶然的诗意》

（因篇幅限制，原文有删减）

想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！

人物素描入门基础画步骤

人物素描简单画法步骤如下：

1、画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像的眼部轮廓时一定要留白。

2、接着用辅助线来确定形体，五官占头部的比例情况，要把透视和倾斜度都画好，这样头像的基本形体就出来了。?

3、画五官的时候要时刻运用好线条，用线条来刻画五官整体的细节，阴影部分也要用色调表现出来，但是不必要画的太重。

4、把整个脸部画完之后，开始加强和弱化细节部分，把主体突出，让整个人物的形象变的更加鲜明突出。

5、最后整理和调整画面，高光部分画出来，然后把该删减的细节弱化，那么这幅人物头像就画好啦。

素描的特点：

1.用线表达情绪

用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉;一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。

2.描绘轮廓，画出人物的长相，动态。

这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多大师喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些大师善用线条画素描。

线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。

3.线本身的价值

当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。

人物素描入门基础画步骤

素描人物入门基础画步骤如下：

工具：铅笔、300克康颂细纹水彩纸

步骤：

1、画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好。

2、之后开始画给五官画比例。

3、先画一个大致的轮廓。

4、然后就是要画发型了，如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。

5、把头部轮廓基本画好之后，可以把那些辅助线擦掉了，然后再细致的刻画人物的五官。

6、画素描人像最重要的就是眼睛，一定要把眼睛画的有神。

7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好，这里需要注意高光和阴影的部分，包括颈部的阴影刻画。

8、细致的刻画人物细节之后，那么这个打型的步骤就完成了。

如何画人物素描

以下是画人物素描的步骤：

步骤一:画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。

要认真观察模特的形象特征，进行形体和结构分析。

这一阶段不必太关注五官的细节，细节越被简化则越能关注对象大的感受和关系，轮廓线不一定要十分肯定，造型的准确是在画素描的进程中逐渐达到的。

步骤二:注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。

要记住：一般情况下，背光部的反光再浅也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出现所谓“花”的原因就是没有把握好画面中大的黑、白、灰关系。对于背光部的刻画应注意分寸，既要丰富又不能堆砌，既要单纯又不能贫乏。

过虚则容易空，过实则容易跳;一定要与头像亮部比较，亮部要画得繁，暗部要画得简；亮部对比强，暗部对比则弱。另外，骨点—形体的高点是造型的重要环节。特别是对于形体的转折、骨点及体现透视的部分要用心去推敲，力求准确。?

如上下眼皮、两个眼角的高低、嘴唇的唇缝等。这一阶段，重点刻画正好处于明暗交界线而又体现形体本身的部分，不仅要抓住物体的边线、明暗交界线，还要抓住物体的底部边缘完结的部分。

步骤三:局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。

比如鼻子是脸部的中心，造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。

深入中如出现局部孤立的现象，可以放在后来的阶段去调整，不要因此而影响刻画。

步骤四:要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。调整时注意头部整体的虚实、前后空间，找好秩序。

注意要避免一些常犯的错误：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和头发一样黑，因为皮肤的颜色即使处于暗部也不会比头发还黑。

还如：忘了头骨决定头型，刻画对象注意力都集中在五官上，画的头部没有后脑勺……最后阶段多做观察，谨慎动笔。

人物简单素描步骤怎么进行素描人物

1、先勾画出人物的头部轮廓及头发。2、再在头部轮廓的基础上勾画出人物的面部，并在面部上画出人物的耳朵。

3、再在面部上勾画出眉毛和眼睛。

4、再在眼睛的下面画出人物的鼻子。5、再在鼻子下面画出人物的嘴巴。6、再在头部下面画出人物的衣服轮廓。7、再在衣服轮廓上画出衣服的细节，这样人物素面头像就画好了。

画人物素描怎么画？

1.以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

2.在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。

一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

3.对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。

这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

4.最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键。

怎样写好描写人物的作文

??欢迎来到“老穆说语文”问答领地，老穆将用最大的热忱和最好的回答来回馈您！??

穆老师认为，涉及到“描写人物的作文”，无外乎“记人类记叙文”和“叙事类记叙文”。不论是哪一类，都跟“人”有关系。

我们先来回顾一下，人物描写的手法有哪些？

人物描写可以分为正面描写、侧面描写和人物细节描写。

正面描写：外貌、动作、神态、语言、心理

侧面描写：以旁面写正面、以对面写正面、以反面写正面

人物细节描写：外貌细节描写、动作细节描写、语言细节描写、心理细节描写、神态细节描写

当然，描写人物的手法还有很多，但这些都是次要的，比如修辞手法（比拟、对比、夸张……）、白描工笔……

????我们要想写活一个人，光写外在肯定是不行的，还要关注人物的内在和成长环境。

人物内在主要有：思想、修养、品质、气质、心理……

人物成长环境：经济条件、文化氛围、受教育情况、人际关系……

我们在掌握了这些知识点以后，该如何做才能够写好描写人物的作文呢？同学们，不要着急，穆老师为大家分析如下，感兴趣的同学可以接着往下看！

一、重在观察与思考

二、根据人物描写手法相关知识点去写

三、根据中心事件去塑造人物形象

四、使用“表现手法”塑造人物形象

〖1〗使用“以小见大”的手法去写人物

〖2〗采用“欲扬先抑”的手法去写人物

〖3〗运用“象征的手法”去写人物

五、根据文章所要表达主题需要塑造人物形象

六、设置次要人物来凸显主要人物

七、人物形象的塑造要具有真实性

亲爱的同学们，你们明白了吗？加油哦！

??如果您觉得不错，记得关注“老穆说语文”，并点个赞哦！??

怎么画出一幅好画

那么怎样才能做到画出更好的作品呢？我觉得需要注意以下几点。

绘画是一门艺术，但归根结底它是一门技艺，是通过双手的不断练习，才有了妙笔生花的效果。所以，对于绘画，是需要花时间去练习的，不断提升水平，才能画出更好的作品。（绘画作品，这是一幅工笔人物画，工笔画是需要功夫才能出来更好的作品的）

绘画等艺术，是需要终生不懈坚持的，并需要超越自己，才能使自己的水平达到一个高的水准。还需要向有经验，有阅历的老师请教，向同行虚心提问学习。多临摹绘画界公认的大家作品。（多观察前辈的作品，能得到启发，对于创作作品大有好处）

就如同书法不是练出来的一样，绘画也不是光靠练就能行的，还需要文化底蕴的积淀，这样作品才能有分量。多了解绘画知识有助于提高绘画技能。以便于创作出更好的作品。了解不同的画派，有利于提高绘画认知，（这是一幅西方古典主义人物油画，对于研究人物绘画可以借鉴不少的东西）

对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！