本文目录

1. 如何拍出油画般，质感很强的照片
2. 油画中表现女性题材的作品怎么那么多
3. 油画笔如何画非常简单又好看
4. 油画怎么调大面积，红色静物红布

如何拍出油画般，质感很强的照片

一、古典油画的特质

欧洲古典油画在我们的印象中都有着沉稳庄重的感觉，特别是到17世纪，由伦勃朗和卡拉瓦乔发展的绘画在用色上更加凝重，明暗对比强烈，产生耀眼的光感。

据说，伦勃朗热爱看戏剧，而我们从他的画作都能看出有如舞台灯光一样富有戏剧性的用光方式——有种人像布光就以伦勃朗来命名。

古典油画的主体往往被大面积的暗部包围，使得亮部在画面中脱颖而出。同时暗部深邃却依然具有层次，使画面产生扑朔迷离的神秘感。

这大概就是她们经得住细细品味的原因之一吧。

二、古典静物布景

古典油画在色彩上往往偏暖调。可能与木桌面、太阳光这些元素有关系。而成熟的水果，花卉或者人物的皮肤也是偏暖色调，所以在布景上我们也要营造一种温暖的色彩感觉。而木桌面、深色墙面，对于制造深沉安静的氛围也很有帮助。

我家的墙是瓷砖面，会产生干扰画面的反光，所以我就贴一张仿水泥的背景纸。平常自用的桌面正好是古典的深棕色系，这样就有了最基础的舞台搭建了。然后把这次的主角请上去拍一张看看。感觉还行，但是画面有点单调。

前面说过油画里的暗部也有层次，比如不同程度灰调的物件，如植物、人物衣料、瓶瓶罐罐。那么我们也可以在包子后面放个花瓶，这样画面前后层次又变得丰富一些了。

然后再逐渐增加元素。选择道具注意要跟整个环境和谐，枯黄的花颜色不会太艳丽争夺包子的视线，而青灰色的布则增加了一定的对比色衬托主题，令画面的黄色不至于太过饱满，同时增加画面前后的延伸感。

三、光线——侧光

观看古典的油画，尤其是静物和单人人像，我们很容易发现它们的光线往往都是从画面一侧照过来的。而侧光的明暗过度细腻，层次丰富，高光与阴影对比也强，往往也受画师和摄影师的青睐。

侧光的布光办法也很简单，只要将桌子靠窗摆放，相机拍摄方向与光线成90°左右即可。我拍摄的时候，正好有太阳光斜射进来，我通过调整磨砂玻璃窗（或能透光的白窗帘）的开合大小，令入射光的宽度正好覆盖在包子的范围，来营造晨曦照进来的感觉。

你可能注意到我在包子的另一侧立了一张白纸。它是一张神奇的白纸，能够把部分太阳光散射回去，避免主体暗部过于黑沉。其实任何白纸都可以反射光线，所以从小大人就教育我们不要在太阳下看书：）

四、用古典油画的视角来拍摄

要传达端庄深沉的古典气质，平拍是个不错的选择。我们常见的古典画也是从这个角度绘制。相比俯视和仰视，平视更平等亲和，画面也更稳定。咔一张，搞定。

五、后期思路

还是循例先上效果对比。

前期拍得差不多，后期就不需要大动干戈，这里我分享一下我的调色思路。

1.影调。观察DavidLeffel的静物，可以看出它高光部分有散发出光芒的感觉，而暗部依然能分辨出色彩细节。所以在后期上第一步就是丰富画面的影调，令沐浴阳光的包子更亮，而黑暗的背景也稍稍提亮，不至于死黑一片。

2.色彩。主要降低桌面和瓶子的红色，减少包子的黄色，令它更粉嫩一点。

3.修瑕及增加点缀。最后在PS上修掉包子的瑕疵，增加淡淡的水蒸汽，使它有新鲜出炉的感觉，也增加了画面中间黑色部分的层次。

至此大功告成。

油画中表现女性题材的作品怎么那么多

我们说，任何艺术的形成都有它产生的时代背景和文化环境。油画中表现女性题材的作品多，正是和油画产生的时代背景和文化环境有着很大的关联。

油画源自西方，产生于十五世纪文艺复兴时期。我们知道，西方文化一向是开放张扬的。早在2500年前的古希腊时期，人们就有崇拜女性的习俗，这点我们可以从当时的雕塑作品中感受到。而文艺复兴是在欧洲经历了长达千年宗教神权统治的“黑暗中世纪”、人们倍感压抑的背景下发生的一场思想启蒙和人性解放运动。这一时期，艺术家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，以人文主义为主旨，借以古希腊神话中众女神如圣母玛俐亚、维纳斯、雅典娜等女神的名义和故事，实则表现现实生活中人们的欲望和诉求，创作了大量女性题材的油画，产生了巨大而深远的影响。经过文艺复兴的洗礼，女性题材遂成为历代至今油画创作的传统和主流。

当然，油画材料所具备的极强的造型和色彩特性也为艺术家们创作完美的女性形象提供了物质上的保证，而千姿百态婀娜灵秀精彩纷呈美仑美奂的女性题材油画又受到人们普遍喜爱，为油画创作提供了强大的动力，一代又一代油画艺术家乐此不疲。

油画笔如何画非常简单又好看

如果你想画一幅简单而又好看的油画，可以尝试以下方法：

1.选择简单的主题：选择一些简单的主题，如水果、花朵、树木等，这些主题不需要太多的细节，适合初学者练习。

2.选取适当的颜色：选择一些基本的颜色，如红、黄、蓝、绿等，这些颜色可以混合出一些其他颜色。尽量避免使用太多颜色，否则可能会使画面看起来混乱。

3.制定简单的构图：在画布上制定一个简单的构图，可以画出一些简单的线条，如圆形、三角形等，然后在这些线条上填充颜色。

4.使用大号画笔：使用大号画笔进行绘画，这样可以更快地填充颜色，并且可以使画面看起来更加简单和明亮。

5.多练习：练习是提高绘画技能的关键，多画一些简单的油画，可以帮助你逐渐掌握基本的技巧和方法。

总之，画油画并不需要太多复杂的技巧和细节，只要选择简单的主题、适当的颜色和构图，并使用大号画笔进行绘画，就可以画出一幅简单而又好看的油画。

油画怎么调大面积，红色静物红布

虽然橘君也很喜欢画画，但也是停留在读书时期了。由于听妈妈的话，被动选择了其他专业，在画画的这条道路上戛然而止！对于你的提问，根据我的理解拆分成五个小词^-^：

分别是，油画，大面积，红色，静物，红布！

首先说一下大面积油画，

工欲善其事，必先利其器。上底色或者大面积做效果，都需要大面积有耐性平涂，想均匀，买个羊毛排刷，十块钱左右，用大碗调好颜料。画板竖着靠墙，然后拍刷蘸好颜料，从左上角开始。自左向右，自上而下刷好，不要重复刷，颜料一次不要太浓，可以调淡一点，刷几遍。切记要干透后才能上第二遍颜料。还有就是实践多了。自然就刷均匀了。

接下来再说说什么是静物？

静物一词源于荷兰语，指一种描绘水果、花卉、桌上用具等无生命东西的绘画。一般认为，静物作为一个独立画种的出现。作画人必须经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

而最大的难题应该是：红色静物，红布，

这里所说的红布应该就是红色衬布，而衬布是为了衬托主体物，所以尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理，达到画面和谐统一感。

红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。

而红色静物与红布之间的对比往往是最难的！不至于喧宾夺主，也不要傻傻的分不清！为了将红色静物和红色衬布完美融合，又主次分明，我们可以寻着以下规律：

1.色彩的空间透视：如同样的东西，近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等

2.光与色的客观变化规律：早晨和傍晚的日光，灯光为暖色，中午的阳光，灯光，天光多为冷色等

3.色彩的冷暖关系，即补色关系。

最后橘君本人也很喜欢红色为主调色的油画，红色透露出一种浓烈神秘的宗教色彩，让人浮想联翩，期待你的画作哦～

关于油画笔如何画非常简单又好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。