本文目录

1. 如何评价电子音乐人刘为的专辑《浮声绘》
2. 小卡一般是什么质感
3. 如何评价张钰琪的新专辑《ZHANG》
4. 如何评价文慧如的专辑《亲爱的你__怎样的我》

如何评价电子音乐人刘为的专辑《浮声绘》

电子音乐是一种时尚，电子音乐是一种潮流，电子音乐是一种舞曲……当我们在说起电子音乐的时候，总是免不了夸夸而谈，却未必能够真正聊到最核心的部分。

那就是，什么才是真正的电子音乐？

恰好，有这么一张叫做《浮声绘》的电子音乐唱片，可以在很多层面解读这个问题，并为电子音乐究竟应该是什么样子这样的问题，提供一种很直观的感受。举例举得好、增强说服力，《浮声绘》就是这样的好例子。

电子音乐当然也是一个宽泛的概念，理论上，但凡使用电子合成器，或者以数字技术为主制作的音乐，都叫电子乐。

但其实从创作的角度来讲，电子乐可以分成简单的两个大类，一种是功能型电子音乐，比如那种夜店的舞曲，比如为流行歌曲制作的电音伴奏；而另一种则是是艺术型电子音乐。

艺术类型的电子音乐，不同于将电子音色和真乐器之间的简单替换，而是在电子音色和节奏全新的逻辑中，展开和之前摇滚三大件、四大件完全不同的音乐结构、氛围、空间、律动和意境。

也可以说，电子音乐虽然还是音乐，却已经不是原来的音乐。它不再是对传统流行音乐的继承，而是另起炉灶、通向未来。MICO刘为的《浮声绘》专辑，就是这样一张通往未来的电子音乐唱片。

未来是什么？它可以任由你的想象而去想象。正因为没有人可以定义未来，未来就可以随意涂鸦。未来可以是一场梦境，也可以是有预谋的虚构。

作为一张呈现未来的电子音乐专辑，MICO刘为的《浮声绘》的特别之处，在于他不仅仅用音乐展现出一个如梦如幻的未来，更是打通了现实与过去的关联。也正是这样的关联，让关于未来的想象，不再是空想，而是能够从中捕捉到很多信息，于是在现实与虚幻之间，赋予听者更多的思维参与性。

这种和过去关联的代表作品，就是《夜行者》。

《夜行者》的主题，是致敬阿波罗11号登月50周年。地面和宇航员的对话采样，让人仿佛置身于当年的发射现场，在一首关于宇宙夜行的作品中，有了更真实的触感。

而用Trap作为音乐的开场，也最大限度突出了《夜行者》这首歌曲里夜的颜色，那种无边无际的黑，经过两段唱词不断的循环，更是变得让人的思绪渐行渐黑、永无止尽。

之后切入的Techno，不仅是音乐情绪一个很好的递进，也更像是“夜行者”之旅变幻的风景，密度更高的律动，加入弦乐的浮动，紧张、刺激又充满了挑战。中间的Dubstep则又是一种精妙的转折，让整首作品的音乐波澜壮阔、危机四伏，极具戏剧化的张力。尤其是强烈节奏和舒缓弦乐的双向作用力，更像是将时间与空间两个概念，以音乐的方式具象呈现。

源于过去、创造未来，这恰恰就是《夜行者》这首作品的魅力，很大程度上，这也是MICO刘为创作和制作音乐的一种理念。

这种和过去的关联，也包括《浮声绘》这张专辑的同名开场曲。而这首作品和过去的关联，则以土地的方式实现。采样云南德宏三台山德昂族生态民歌的人声，让这首洋溢着现代律动的作品，同时像是走入时空的迷洞。就像飘逸的图腾，也像是远古的祭祀，未来的未知和未解的原始之间彼此关联，创造出一种亦虚亦幻、亦古亦今的神秘感。

开场老人的梦中呢喃，并不仅仅只是为作品开场，甚至以Loop的方式，不断循环、贯穿及变调，这也在无形中为作品提供了一个特别的Hook，无意却天成，也体现出MICO刘为的音乐敏感和天赋。

而随着这位老人的呓语和呢喃，你是不是有一种穿越时空隧道的感觉？所谓未来，其实就是过去的镜像。

其实，这并不是MICO刘为第一次从原生态音乐出发，去寻找未来的幻梦。从《苗寨的夜》到《云游2-彝路“打歌”》再到《神游苗岭》和《云游4之-中国彝侗》，以及这次的《浮声绘》，MICO刘为其实一直在做着这种东西化的融合。只不过刘为对于东西方的音乐融合，是以时空作为介质呈现。更深邃，也更高级。

而“云游”系列在这次的《浮声绘》专辑里，也来到了它的第五首，《云游5之-草原派对》。脉冲电流、非洲节奏、蒙古长调、马头琴声……传统与现代、东方与西方的边界，已经被音乐完全打破。

无所谓边界、无所谓种族、无所谓语言，《云游5之-草原派对》就像是来自未来的派对，这其中何尝不是暗藏着LoveandPeace的人文文本？

不仅仅是自家的土地，在《旅途2013——日出恒河》，以及与贝贝（武勇恒）合作的《午夜柏林》里，MICO刘为的音乐疆界继续拓展。《午夜柏林》里节奏从Bebop爵士鼓点到电子律动的递进，就像回溯过去通往过去的未来之路。

除了历史，MICO刘为关于未来的描绘，同样离不开科技。《未来之声》这首作品里，来自德国的著名女鼓手AnikaNiles，和来自美国的MCBurtonm6的Rap，再加上MICO刘为的电子音乐编程，也用爵士鼓、电子乐和人声说唱的方式，完成了音乐版的人工智能交响。

你选人工，还是智能？这是这首作品的感官，也是这首作品留下的疑问。

专辑以一首《黑客帝国2019》作为终结。梦，结束了；但，又进入了另一场梦境。高密度的音色和律动交织，既像是梦境进入高潮，也像是将之前的脉络完全打破，以音乐的方式，完成了一次爆破，将有序变得无序。在无序中，留下更多的悬疑和思考空间。

你想要的未来，究竟是什么模样？

对于听者来讲，MICO刘为的这张电子音乐专辑《浮声绘》，绝对不是给你几个Beat，让你去撑起一场电音派对。MICO刘为所提供的，更像是一次对话。他用他的想象力解读未来，你用你的想象力跟着描绘自己想象的未来，这种双向的音乐交流，很艺术、很高级，也是电子音乐的未来。

《浮声绘》也是MICO刘为和他的JunglemicoProject推出的第五张专辑。与以往稍有不同的是，这张新专辑不仅是太合音乐集团旗下电子音乐厂牌E-Werk电联的首次发行，也将会推出实体黑胶唱片。要知道黑胶唱片，事实上一直是电子音乐的最佳载体。就像MICO刘为在这张专辑里，很好地体现出未来与过去的关联一样，实体黑胶唱片同样是关联未来与过去的介质，那种模拟醇厚的音频，既像是音乐的低声部，也充满了智能时代的手工质感。

而从E-Werk电联厂牌的角度来讲，当更多像MICO刘为这样优秀的电音创作人和制作人，用电子音乐作品形成电联，这不仅会让中国的电子音乐更精彩，也能带来无尽的未来。

而你，听懂了《浮声绘》里的未来了吗？

小卡一般是什么质感

PVC质感超级质感。

1.PVC小卡防水性能好，普通小卡不能防水。

2.PVC质感超级好，比普通小卡看起来高端大气上档次。

3.PVC小卡防皱，不容易损坏，普通小卡容易有褶皱。

4.PVC小卡的颜色不太鲜艳，这是不如普通小卡的地方。

如何评价张钰琪的新专辑《ZHANG》

对于全新EP《ZHANG》海报曝光我个人觉得未来科技感彰显独特个性

今天，张钰琪通过个人社交媒体公开了迷你专辑《ZHANG》的预告海报。大胆的配色和冷艳的妆容，彰显了她不俗的时尚驾驭能力。复古造型搭配着充满宇宙感的神秘场景，科技感几何元素搭配简洁大方的整体造型，张钰琪在空间感十足的结构中探求未知的可能。通过这组极富未来感的照片将无限少女张钰琪的超想象力世界完美展现。由此可见，ZHANG不仅是张钰琪专属自己的一个厂牌，更是她向世界展现其内心构想的出口。这张全新EP《ZHANG》承载了张钰琪对于音乐的热爱与执着，世界也同样对她充满了期待，而感受过张钰琪音乐的人们也都多多少少寄情于她、憧憬她创造出的拥有无限可能的音乐世界。18岁的年纪，张钰琪以最好的姿态对待音乐和自己，未来可期，敬请期待。

如何评价文慧如的专辑《亲爱的你__怎样的我》

她是亿万级别的翻唱女神，她也是为田馥甄写过《人间烟火》和《身体都知道》的创作新锐，她和她，都叫文慧如。而这一次，在推出首张个人专辑《亲爱的你__怎样的我》之后，文慧如这位会写歌的创作人，也终于成功合体，她不仅自己唱了自己的歌，而且通过声音与创作的结合，呈现出一个优秀唱作人应该有的音乐体系。

作为一个翻唱女神，尤其是能把许多原本就神级的歌曲，唱得别开生面、独特精彩的歌手，唱功这个层面的问题，反倒是《亲爱的你__怎样的我》这张专辑首先可以忽略的问题。相反，这张专辑最需要确立的，正是很多翻唱型歌手，在推出自己完整专辑时的问题，那就是如何塑造一个属于自己的音乐人设。

在这方面，文慧如有一个很大的优势，这个优势就是创作。不需要旁人的策划，也不需要完全听命于制作人，文慧如可以通过自己的创作，梳理情绪、呈现技艺，并最终呈现出一个歌手内心与作品的完美融合。

这种融合的结果，必然就是音乐人格。

音乐人格是内在的东西，也是所有外在的包装都无法创造出来的本色与基因。与翻唱女神这个身份，给人的乐天形象完全不同，《亲爱的你__怎样的我》却是一张有着小颓废、小沮丧的唱片，它所呈现的，也是现阶段文慧如作为女性内心的心理活动、情绪反应。这里既有着“厌世代”族群的共性，同样有着自我心声的个体性，也可以说这是一张非常入世，但又非常本色的专辑。

主打曲《怎样的我》，既是专辑的开场曲，其实也为现如今的文慧如，确定了一个创作基调，这种基调既影响了她的音乐走向，也是形成她音乐整体气质的关键。《怎样的我》有疑惑、有悲观，也有文慧如这个年龄的人，经常会有孤独、寂寞感。这首歌曲里有苦闷，也有挣扎和坚定，虽然音乐氛围甚至让人有种暗黑的感觉，但可以这么说，这却是一首最有力量的励志歌。

如果说，你认为的励志歌，就是那些口号很响、热血飞扬的歌曲，恐怕你就是误解了励志本身的涵义。其实所谓的励志，就是一种在低潮、迷惘的境况中，依然坚持自我的倔强。生活可以很苦，环境可以很糟，但意志必须坚定。文慧如的这首《怎样的我》，看似有一个疑惑的歌名，甚至充满颓废的氛围，却始终在音乐意犹未尽之处，给人一种希翼和希望，这样的励志才是真实有温度的。

即使触感冰凉，内心也会温暖。

其实听觉上酷与凉，但音乐却始终有温度，也恰恰就是文慧如这张专辑的整体气质。虽然文慧如很会唱歌，但《亲爱的你__怎样的我》更多时候，却始终让你感受到作品本身给你的情感与质感。从另一个角度来讲，就是会唱歌、会写歌的文慧如，真正在这张专辑里，完成了彼此无间的合体。这，恰恰也是一个唱作人最高的高度。

作为一个来自新加坡的歌手，文慧如也在这张专辑里，最大体现出现代流行乐东西融合的完美。这里的东西融合，并不是指那种中国风式的传统与现代、东方与现代的融合，恰恰相反，《亲爱的你__怎样的我》从音乐基因来讲，就是一张很现代、也可以说是纯粹现代的专辑。但就是在这种现代性、国际化的曲风之下，这张专辑却又有着华语音乐特有的细腻与温度。

换一种方法，就是《亲爱的你__怎样的我》既有着国际化专辑的品质和质感，又能像一张传统华语唱片一样，给你一种旋律、感受和情绪等层面的亲和力。

不过，即使是国际化的品质，《亲爱的你__怎样的我》却并不盲目追求那种标签化的曲风。在著名音乐人王治平的制作主导下，整张专辑在独立摇滚的基调上，一方面融合了英式摇滚、嘻哈、电音、摇滚等元素，甚至就连民谣也处理出暗黑民谣、清新民谣这样的层次，让音乐的听觉感立体又丰富。另一方面，像陈珊妮参与编曲制作的《大人的科学》，还用制作人的暗黑气质，激活了文慧如内在的暗黑气质，从而实现了音乐制作层面再创作时的化学反应，让文慧如的音乐不仅显得个性独特，而且更完善了音乐人格的塑造。

专辑还有一个不太会被关注到的细节，那就是像《怎样的我》、《有害》和《错对了》这些作品，都有一个超多的集体创作阵容。这种创作模式，其实也是欧美主流音乐圈非常流行的模式，比如像SamSmith等等超一流歌手，都会用这样的共创模式创作作品。而从实际体验来看，这三首作品也都是细节与层次特别丰富，更有着戏剧张力，在旋律性和艺术性上，都一气呵成且无可挑剔的作品。

在这种完成度层面，再单个说文慧如的唱功，似乎意义不大，但却又不得不说，因为文慧如的声线，在这张专辑里，既是一种声音，也是一种情绪，还像是一件乐器，最终还是所有作品的指挥。

除了与同门师姐阎奕格合唱的《女超人联盟》，在姐妹互飙歌声中，体现出一个唱将歌手应该有的高音音域、中低音磁性及爆发力等特质之外。《有害》里用鼻音和假声创造的氤氲感，《只有眼泪》中用轻盈的声线体现出泛光的力道，《亲爱的你》那种融合热血与独立女声的立体感，以及《怎样的我》里自吟自唱的戏剧感，都丰富了声音质感的形态，也让整张专辑有了一个丰满的音乐人格。

如果要对文慧如有所寄望，那么她很有可能成为下一个田馥甄，一个会写歌的田馥甄。

文章到此结束，如果本次分享的小卡一般是什么质感和专辑内页质感怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！