本文目录

1. 枯山水庭院怎么做呢
2. 农村的小院，如何打造成＂生态园＂，种些什么好
3. 诗词摄影：“小院闲窗春色深”的意境如何拍摄
4. 形容自家小院美景的句子

枯山水庭院怎么做呢

枯山水的出现，还得从古中国说起。中国古典园林独树一帜，有着世界园林之母的美称，是世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。它也被称为“荣山水”。

我国古代的造园艺术，是以追求自然精神境界为目的。笔者多年前在苏州留园考学过，对那种“虽由人作，宛自天开”的创作意境深有感触。

这种园林主要是模仿自然，即用人工来塑造自然。所以，园内除建筑本身外，还要挖池造山，绿化种植，用来仿照自然山水风光。也有利用山水画、诗词的情调，去塑造诗情画意的景观。

但不管哪种形式，拥有这样的园林，除了需要有雄厚的资金外，也要有足够多的土地去发挥才行。中国自古地大物博，自然是好。但有一个国家，后来学习吸收了古典中国园林的精髓，回国后形成了自己独有的一派景象，与“荣山水”截然不同，这个国家便是日本。

大约在7世纪，隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景，在盆内置放几块散石。这盆景对日本的造园艺术未必有实质性的影响，但却成就了日本的写意庭院。受地理限制，日本学者用自然石头象征山峦，用砂象征云海，在其上耕绘出波纹，像一副留白的山水画。在其独有的环境中，因无水而喻水、无山无水而得名。它就是著名的日式造园精髓——枯山水。

国内许多学者、造园达人，都会认为枯山水庭院就是“禅意庭院”。但笔者认为的早期枯山水造园与禅宗文化并无关系。

早在1185年之前，世界第一部园林典籍《作庭记》中就提及“枯山水”的描述：“于无池无遣水处立石，名曰枯山水。此枯山水样式，乃先做出断崖、野筋等景，再因顺其势，立石而成之”。而1187年明庵荣西才将禅法传入日本。由此也可以论证，早期的枯山水只是在表达自然景色时抽去水元素而已，思想绝非禅宗精神。

《作庭记》不仅代表着日本古典园林的精髓，同时也是中日造园文化交流的重要产物。全书分为十二卷，主要记载当时盛行的寝殿造庭园的建造，而这种造园手法也深受中国古典园林的影响。

前文提及的早期的枯山水和禅学文化无关，而枯山水在后期的发展中却深受日本寺庙的影响，逐渐演变成为禅宗思想的精神载体。其最为著名的当属京都龙安寺石庭。

该寺庙创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，曾被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺内方形地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，除了场地内的石头，此外别无一物。

有趣的15块石头位置非常巧妙，无论从的哪个视角观察，都会有一颗石头被前石遮挡住。英国《自然》杂志曾报道，园内5组石块之间的轴对称线组合起来刚好形成一棵分出枝桠的树形图案，而人在观察庭院时，会无意识地通过对称线“看”到这棵隐藏的树。这棵“树”，也是成就龙安寺庭园神秘美感的原因之一。

它把场地内白沙比喻为大海，石块是山，每日僧人坐禅，面对这样的“世界”，也会进入一种无我的境界，会去思考生命本源，宇宙万物。正因如此，每年也吸引了大量的游客前来体验，放下忙碌的身影，暂时放空自我，思考人生，也是一件很美妙的事情。

枯山水景观能够闻名于世，与其独树一帜的造景精髓息息相关。其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。

传统枯山水传入我国后，其庭院设计手段也因意识形态的不同出现改变。进而演化成为既有现代美，又不失禅意的新枯山水景观。

日式传统枯山水庭园因历史发展与禅宗寺庙结缘，进而也成为了寺庙的心灵圣地，许多造景元素都赋予了其独特的思想。

目前国内的大部分有布置枯山水的庭院作品中，其所展现出来的形态都会与传统枯山水截然不同。不在有过多的讲究和执念。仿佛当初设计的目的不是研究禅学，而是觉得他好看。也难怪，大部分本土设计师对真正意义上的枯山水存在认知上的不足，所以呈现出来的作品，往往是千篇一律，依样画葫芦。不明白其中的含义，反正别人的枯山水怎么布置，我的设计也跟上，这样就不会犯太大的错误，只要业主愿意买单，就够了。

但也有很多优秀的设计师通过加入自己的设计手法，使其与传统枯山水相结合，形成了一种独有的形态景观。而手段就是提取枯山水的元素，使其图形化，不再有传统枯山水的那种自然感。也就变成一种注重图形美感，保留枯山水元素的新风格。

我过去曾经为深圳业主设计过一处屋顶花园，其所布置的就是新枯山水风格，手段是让整个场景图形化，成为有规律可寻的设计。图形化的方法其实很简单，就是半径画弧，大圆切小圆，得出白砂场地，范围外均为绿地。然后在场地中放置小品和汀步，布置绿化和灯光，以此逐渐完善设计。

这种方法一但掌握，那么设计起来就会相对轻松。区别于传统枯山水庭院，既符合现代国人审美，又不失禅意。

值得要注意的是，石头的摆法要与传统枯山水的一样，可以独自一颗，或者3颗一组，一大两小。但要保证园内有一颗最高的石头，在佛学中意为世界最高的山“须弥山”。而以3颗一组的石头，表示三尊石，主石代表长生不老仙人所居住的篷莱山，两侧配以小立石，有镇宅一方、驱灾避邪保佑平安的寓意。我们借助这样的文化去布景，设计出来的东西也就会有思想。

石笼灯在古代寺庙中，一般放置在门口墙角。在禅宗文化中是一种圣物，它的火苗可以去除黑暗，带来光明。起初是没有上面的罩顶，后来人们担心火光被风雨熄灭，于是想到了在上面罩顶。经过历史的不断变迁，时至今日，它更像是一种精神寄托，放置何处都无关紧要，只要庭院内有它，寓意还在，那么庭院的禅意感也会倍增。

正所谓“修松为林，树石为山，平砂成海，犁砂成波”，其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。

我们的作品中，也是可以在白砂场地去耕绘出美妙的漩涡和涟漪出来，其所表达的意境，也正是枯山水的精髓所在，只要理解本意，设计起来就会得心应手。

惊鹿也是枯山水中重要的小品元素，早期是一种竹制品，通过杠杆原理，利用储存一定量的流水使得两端的平衡转移，然后竹筒的一端敲击在石头上发出声音，用来惊赶飞入庭院的鸟雀。后来逐渐变成了一种观赏小品，国人称之为“禅意水钵”，其原理是运用水泵抽水通过竹筒回流入石盆之中，是一种亲水小品，许多业主也甚是喜欢。

在场地内，可布置一条汀步路，在日本称之为“飞石”。石板形态可以是5~6边形，也可以是圆形，这样的汀步既能满足功能又美观，在造景的时候，也是必备元素。

结语：其实原理万变不离其宗，只要明白了设计美学，剩下的就交给时间。慢慢沉淀中，领悟和手法也会越来越高明。希望以上的浅解能对读者们有帮助，笔者会定期更新一些庭院美学知识和设计心得，欢迎关注。

农村的小院，如何打造成＂生态园＂，种些什么好

农村小院，想打造成“生态园”一点都不难。

农村人家，家家户户都有小院，在家门口种上花，小院里种上菜，在院子的一角养上几只家禽，这就非常美观了。

大家看我家的小院，冬天了还绿着呢？各种各样的青菜还在地里长着，随吃随摘，又鲜又好吃。

还有几只家禽跑来跑去，给小院带来了生机。

打造“生态园”就这么简单。??

诗词摄影：“小院闲窗春色深”的意境如何拍摄

回答：我在泰安市一个古建筑群的一个庭院里，拍到诗人提到的小院闲窗春已深的意境。这也是中国上下五千年，传统文化诗词和传统建筑传承一体和发扬光大的一种意境。

这首诗词是宋代诗人，李清照的诗，整篇是六句诗行。转抄如下：

拍摄这一组照片也是春天，在泰安市一个古建筑群的一次晚餐，是我们一次战友登泰山聚会活动。

诗人原来想表达的意境是，透过窗子看见小院内的春天景色即将流逝。寄托一种情丝。

我用照片借用诗意，是想表达战友之间的深深友谊，大家一天泰山活动后，静静地共进晚餐。

我在院子里，透过树叶窗户，听到室内不时传来轻轻的说笑声和夹菜的温馨语。

战友们在吃饭，我在这小院外拍摄，也体会到了荫蔽春色已深、绿树繁叶中的感受。

诗人表达了她的庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海。

当然我也借寓她的感情，表达我对战友们的心情，这天拍摄这组照片，我的内心很激动。

诗人后几句诗词，还表达远处山峰上云雾缭绕，看起来黄昏即将来临。

暮色中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢，恐怕连这斜风细雨都难以承受，让人伤心。

我要表达的是，一次战友聚会，总有分开的时候，这天晚餐后又各自返回，不免有诗人同样的感觉。

形容自家小院美景的句子

沉沉庭院莺吟弄，日暖烟和春气重。

2.绿荫庭院燕莺啼。

3.日高庭院杨花转，闲淡春风。

4.永日绿阴庭院静，最怜紫燕翩翩。

5.曲径通幽处，禅房花木深。

6.果园里，柿子黄黄的，像一个个黄灯笼，还没成熟的橘子绿绿的，正在枝头上荡秋千呢

OK，关于“小院闲窗春色深”的意境如何拍摄和小院的风景怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。