本文目录

1. 解放前报纸上的照片怎么弄上去的
2. 想让字写得像印刷体一样，有什么办法
3. 怎么拍摄墙上的画作
4. 醒图怎么变大变小

解放前报纸上的照片怎么弄上去的

排版的时候把照片和打字机打出来的字都贴在一张大的原版上，然后影印出母板再大量印刷。

你可以理解为拿照相馆的照片回来贴在a4纸上放进复印机里复印。只不过那时候的复印机不是数码的。

想让字写得像印刷体一样，有什么办法

若喜欢写印刷体，称为“美术体”，可以写“黑体”或“仿宋体”这在七十年常见，写标语，一般都是大擘字，用刷子写，整齐毛毫，宽扁状，也乃刷油漆工具，在红纸上写，或在白粉石灰墙上写。

印刷体横平竖直，字符框架搭得很规范。举宋体为例，它横细竖粗、结体端庄、疏密适当、字迹清晰。读者长时间阅读宋体，不容易疲劳，所以书籍报刊的正文一般都用宋体刊印。

那么现在可以用画油画之笔，书写，能及黑体字或仿宋体，其点画也有特点，仿宋体笔画有各种写法，易学，可以到书店买一本“美术休”写法大全，种类齐全。

那么用毛笔书写，亦可，只有掌握了书写规律，便可循规而写之。凭技术而写，无性情意气所拥，仅此掌握技法而已。

怎么拍摄墙上的画作

谢邀。说一些这些年拍摄画作自己总结的要点

1、器材

首先建议用照相机拍，单电，单反会比普通小DC强，如果是为了存档，小幅面印刷，印宣传海报，一般135，APSC，M43画幅的机器都能拍的不错了。如果是印刷大开本画册，上大开本杂志，特别是跨页的，这时要是用中画幅机器（胶片/数码均可）拍摄，效果会更好。

2、镜头

其实镜头的因素甚至比机身还重要。拍画作，最好用50mm-100mm这个焦段的镜头（相对于135相机来说），因为这个焦段的镜头产生的畸变最小，也是拍摄人像最合适的焦段。定焦镜头效果更好，如果用微距镜头拍，会特别适合小幅作品。微距镜头通常也会比一般镜头成像更锐利，畸变更小。

3、三角架

用三角架会使成像效果更好，也方便在拍摄前的各种调整。三角架也是各种档次都有，别用太烂的就是了。可以尝试用2秒的延时来触发快门，这样会减小震动。我想强调的是，对于拍摄画作来说，三角架很重要哦。

4、取景

被拍摄的画作一定要垂直放置，可挂墙上，或放置在一个台面上，但一定要与台面、地面垂直。相机镜头对画面中心点，相机成像平面要与画面平行。不见得非要使被拍摄作品充满画面，四周可以留有一定空间，通常镜头中心部分成像质量更好。可以加水平仪参考，有些相机自带

一般相机具备的中央重点平均测光和矩阵测光都可以，拍画作一般不用点测光方式，自己可以多尝试一下效果。不过专业测光表更好。为了增加曝光的准确性，也可以采用包围曝光（机器根据你的设置自动提供多张不同曝光量组合的照片），或自己进行曝光补偿拍摄。

6、光圈

不要使用最大光圈，一般最大光圈并不是最佳成像光圈，通常f5.6-8都是成像比较好的光圈值，如果用三角架拍摄，对焦会更稳定。

在光圈设置好的情况下，通常使用机器自动匹配的速度就可以了。如果是手持拍摄，最低速度一般不要低于镜头焦距的倒数，例如100mm的镜头，速度就不要低于1/100秒。如果是手持拍摄，照顾最佳光圈的同时，优先照顾速度，避免速度太低，手持不稳，影响成像质量，不要过于相信自己有一双超级稳定的铁手，三角架最管用。

8、感光度ISO

感光度ISO是从胶片相机延续下来的概念，大体上可以理解为相机的感光度越低，成像质量越好，但是要求相机的曝光速度也越低，光圈越大，所以拍摄时机器要更稳定。反之，可以提供较高的快门速度，有利于手持拍摄。ISO通常100为最低（也有200起步的）高端相机有到50的，最高iso可以设置成10万多，但是图像质量惨不忍睹，只是解决了能拍到的问题。所以，对于拍摄画作，ISO设定在100-800能保证基本的质量要求，如果是提供印刷用途，最好设定在100，或更低感光度。

9、白平衡

由于拍摄画作通常是在室内，这时的自动白平衡会有些偏蓝，可以设定在阴天模式，情况会好些，然后后期再调整一下，效果基本能够满意。如果要求再高些，可以设定手动白平衡，就是在当时现场的光线下，找一张白纸，放在镜头前，按照相机的操作步骤，进行手动白平衡设定，这样会更准确些。

10、光线要求

由于拍摄画作多在室内，对光线的要求就分为现场光和人工补光两种情形。一般人没有另外的灯具，所以要尽量用现场光拍摄。最好找晴好的天气，在室内要尽量避免直射光，更不要让光线直射在画作上，有漫射光时最好，光线越均匀越好。但是利用室内现场灯光条件时，由于光线条件比较复杂，白平衡准确性会差些，白平衡设定也会更复杂些，否则会有偏色，要多尝试调整。也有尽量找好的光线条件时拍摄，除了天气条件，一般上午，和下午早些时候的光线较好；早晨，正午，傍晚光线会差些，这种光线条件只是对于拍摄画作来说的，拍风景可正是要利用早、晚，坏天气的光线呢。如果现场光线很差，就不得不利用人工补光，灯光补光和闪光摄影很复杂，要尽量避免用。专业补光就不谈了，通常要两只专业灯布置在画作前面两侧45°位置，同时要避开画面反光。如果只有一只专业闪光灯，并且可以离机闪光，可以把灯用手举着，或别人帮忙，或用架子架设，让灯光稍微偏离一点镜头角度，以避免画面反光，还有助于体现画纸的纹理。如果只有内置闪光灯，为避免画面反光，可以将闪光灯调至向上射的角度，利用天花板反光补光。或者加个反光板。反正要先试拍，尽量达到布光均匀，不反光。总之，要避免正面直闪。

11、文件格式

一般JPG文件格式就能够满足大多数要求了。如果要求更高，可以用RAW文件拍摄。再用专门软件对RAW文件调整之后，就可以转存为一般要求的无压缩文件格式（例如TIFF）或通用的JPG等文件格式了。

12、像素数

现在数码机器的像素数总是在不断地提高，在同等成像面积的前提下，像素越高可以输出的幅面越大，但也不是越高越好，因为像素数越高，像素分布会越密集，单个像素会相对变小，感光能力会下降，影响高ISO的成像质量，目前1000万像素就能够满足一定尺寸在300dpi条件下的输出要求。除非有更专业的要求，需要更高像素拍摄。一般放在网上交流，或6吋的彩扩输出，500万像素都差不多够用了。

多说两句，大家还要了解这样的概念，在相同的像素下，感光器的成像面积越大，成像质量会越好，例如都是1000万像素的相机，最普通的1/2.3英寸DC的成像质量会比成像面积更大的1/1.6以上的高端DC，M43，APSC，全幅相机等要差一些，高感能力也弱些，这是因为单个大像素的感光能力要强于小像素，同时，像素密度低，互相干扰小，也有助于提供成像质量，一般小DC出于成本的考虑，镜头材料和素质也要比大相机差

13、后期处理

照片通常要用图像处理软件进行再加工，可以使其更准确贴近原作效果，或更夸张鲜艳锐利些，对于拍摄水彩画作，还是以忠实于原作效果为好。图像处理软件已经很多了，例如Photoshop,ACDSee，SILKYPIX，光影魔术手，美图秀秀等等，究竟用何种软件看个人的要求了，PS通常是比较专业，操作也复杂些的软件。为了照片展示好看，也可以增加边框，卡纸，阴影的装饰效果，具体样式好看与否也看个人品味了。

14、拍摄有玻璃画框的作品

拍摄有玻璃的画作时，要仔细寻找角度，克服反光，专业的甚至会躲在黑布后面拍。如果这时还要用闪光灯，则更麻烦。为克服反光，可以使用偏振镜滤除掉部分的反光，需要注意的是，偏振镜有很强的减少通光量的作用，特别曝光时要注意调整。

最后说点心得体会，现在拍照摄影已经是门槛非常低的事情了，人人都有好几个拍照的工具，很多手机的性能已经提高过小DC了，镜头的素质也提高了不少。但是真要拍到好照片，其实比之过去也并没有省多少力，所以摄影（不是说随手拍）是又费心又费力的事，包括各种自拍，哈哈。为了得到好效果的照片，上述的一些细节也是不应当省略的。还有，如果真想拍好片子，相关的摄影知识，对相机操作的熟悉和各项功能的熟练运用，图像处理技能，都是要花些功夫学的用美图秀秀的不包括。以上大体是想到的一些拍好画作的要点。欢迎再讨论补充更多的内容。

醒图怎么变大变小

醒图可以通过缩放的方式来实现变大变小。1.针对电脑页面上的醒图，通常可以通过鼠标滚动或者按住Ctrl键并同时移动鼠标轮实现缩放，从而让醒图变大或变小。2.针对手机上的醒图，可以通过双指捏合放大或者缩小手势来实现醒图的变大和变小。

文章到此结束，如果本次分享的醒图怎么变大变小和印刷超大照片怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！