本文目录

1. 行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看
2. 怎样写行书才能更自然
3. 行书字体如何有效练习
4. 行书八大原则和方法

行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看

这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：1、从行书的属性来说，大小错落有致最能体现行书“动静相宜”的韵律之美

中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神采飞扬、生机勃勃的韵律之美。

整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。

一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。

以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。

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怎样写行书才能更自然

书法创作，最佳的状态就是自然书写！写行书，更要这样操作。自然书写，是行书书写的必须。

行书快，楷书慢，草书更快。

希望各位朋友多观察张旭光和胡抗美的书法创作视频。

行书字体如何有效练习

呃，我自创的

行书八大原则和方法

行书的八大原则及方法：

长短有别、欹正有别、笔随意连、收放自如、疏密得当、开合适度、避让有度、求同存异。一手好的行书字体，不仅可以用在书写书法作品上，还可以书写横幅、对联等。记笔记时，行书也是最实用、便捷的书写字体。

第一、长短有别

行书笔画的书写，要做到“笔断意连”，还要把我字体得形态特征。所以书写的时候，我们要胸有成竹，能根据笔画和结体特征，掌握字形的粗细、大小、长短。书法写字，最忌讳“字如算子”，大小雷同，结构类似。那样做就不是书法了，是在画字。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时，对单体字的字形有整体的把握。

第二、欹正有别

书写行书，最大的特点就是练笔的虚实，很多字体在“取势”之时，可以是平正，也可以是欹侧，但字体的重心平衡，还是要保持安稳。由于受到书法审美观的局限，不同的书法家就有不同风格的欹侧特点，比如米芾的行书比王羲之的行书的欹侧程度更大点。

第三、笔随意连

行书与楷书最大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画之间的书写动作更加流畅，有些字体可以一气呵成。气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连接一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

第四、收放自如

写行书时，为了平衡需要，在处理某一个字的笔画或偏旁部首时，对左右部分的笔画或偏旁部首做适当的收缩和伸展，目的就是为了让字体更加稳重，重心更加平衡。比如，“林”字。左边的撇画和右边的捺画书写不一样，左边的“木”字捺画和撇画，用一笔钩画带过。

第五、疏密得当

行书的结体布白更灵活，行书的布白较楷书的布白更灵活，因为受笔画连接和简化的影响，行书布白更加宽泛，结构更加松散，但是笔势更加突出，气势更加磅礴，灵活安排笔画和偏旁部首组合疏密均匀，是一项硬本领。

第六、开合适度

笔画的开，是指写字的时候笔画向外拓展的趋势；合，是指写字的时候笔画向内聚拢的趋势。开合也称为“向背”。米芾的行书中宫紧收，结字以开为主，所以笔画外展较多。而颜真卿的行书外紧内松，结字以合为主。

第七、避让有度

字内部之间笔画安排和构建，应该有避让，有穿插，做到协调互补，需要指出的是行书的避让和穿插较楷书的幅度大。楷书大多保持字内笔画不重叠，行书常有几笔相接的情形，有重叠的部分。如“竹”、“坐”等字。

第八、求同存异

行书最忌讳呆板，笔画严谨。所以，在创作作品时，全文中即使是同一个字，为了避免呆板，需要对某些笔画做调整，做到“同字异形”，这也是行书书写的精妙所在。我们综观《兰亭序》全文，有不少同字异形的写法，其实，这就是一种通过变换形态差异来体现书法艺术气魄的技巧。

关于怎样写行书才能更自然到此分享完毕，希望能帮助到您。