零基础怎么学好拼音打字
12752023-08-24
style="text-indent:2em;">各位老铁们,大家好,今天由我来为大家分享怎样学好插画呢,以及风景插画怎么弄好看的图的相关问题知识,希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家,还望关注收藏下本站,您的支持是我们最大的动力,谢谢大家了哈,下面我们开始吧!
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风景照片如何后期才能这样通透?
想通过后期,把风景照片调得通透,需要进行整体调色,和局部调色。看一下调完的图,对比不通透的风景照片,后面我为朋友们介绍了详细步骤。
用手机就可以操作,还可以无损导出。
通透的风景照:不通透的风景照:用手修图软件,把风景照片调得更加通透,操作步骤:1、我们这里用到手机修图软件Snapseed,用其打开不通透的风景照片。
2、点击工具,选择调整图片工具。手指图片上,上下滑动,出现可调节选项。
(1)画面较灰暗的原因是:亮度不够(暗),对比度和饱和度不够(灰)。氛围是可以理解为Snapseed中,软件对几个调色参数的综合调节。
(2)不要在这里调节色调。此处色调调节,会让照片整体偏色。
3、为了使找中的景物和人像,纹理更清晰。工具,突出细节。
手指上下滑动,选择结构和锐化,再向右滑动,增加这两个参数,纹理就更清晰了。
其中,锐化不要加太多,锐化加多了,图片噪点会大,看起来很粗糙。
4、通过曲线,让照片在刚才调色的基础上,更通透一点。(1)工具,曲线。
(2)解释一下思路:曲线中间点以上,是调节照片亮部颜色的,中间点以下,是调节照片暗部颜色的。红色和绿色,合成,是黄色。降低黄色,可让照片更蓝,可让照片更通透。
(3)点击错号后面的图标,选弹出的白色菜单中,选择红色曲线。在红色曲线的中间,点一个固定点,在中间点和左下角点之间,再点一个固定点。
(4)再右上角的点,和中间点,之间,按出一个点,向轻轻拖一下红色。通用的操作,向下拖动绿色同一位置的点。这样,照片中亮部的黄色就降低了。照片更蓝了一点。
(5)因为此图中,蓝色占比较大,所以可以单独选择蓝色曲线,对蓝色亮部进行轻微提高,来增加照片的通透感。如果照片中,蓝色占比较小,此步操作,会让照片整体偏蓝色,不好看了。
5、局部调节:工具,局部。(1)点击左下角加号,再在照片中远山位置点一下。出现一个亮点。
(2)两个手指,向中间收缩,可调节此点涉及的局部范围。调节为图中大小即可。
(3)手指上下移动,出现亮度、对比度、饱和度、结构四个选项。向右滑动,是增加所选参数。对远山增加结构,让远山更清晰。
调节好之后,保存即可。
通过以上操作,就可以把风景照片调得更通透了。
需要无损导出的朋友:点击我的头像,关注后,私信我:Snapseed无损导出
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先把绘画基础练好,将你的手绘能力练到一个层次,插画时绘画的一个分支,它是需要联想,想想,和敏锐的观察能力!并且在颜色方面也需要你的敏感程度有一定的层次,颜色与颜色的搭配,插画!本人觉得是一个视觉艺术,一眼看上去,看第二眼,有很多内容可读,可思考,又些灵感,和想象都是来源于生活,可能是你的一次冥想,突然迸发,还有就是大脑的储存量,要注意这些,你会不偏离轨道,什么都离不开基本功。
艺术欣赏是怎么回事
著名作家老舍曾经出过一个题目:“蛙声十里出山泉”,请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾,争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱,这是观画的第一感觉;接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田,很快地长大,于是不久,田野里便会出现阵阵蛙鸣,一派生机勃勃的景象。
从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点:一,任何艺术作品都是从形象的感知开始,形象引起欣赏者的某种美感,起初使他感到精神上的愉悦,感情上也有所反应,逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样,就如同创作过程一样,欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二,从某种意义上说,欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象,往往要联系自己的生活经验,产生想象和联想,以此来丰富和补充作品,使作品的形象更加完整,更加动人并带有欣赏者的特征。
根据艺术欣赏的特点,要求艺术创作做到两点。第一,必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者,使他们产生美感,从而做到“寓教于乐”;第二,创作必须适应欣赏者的需要,给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法,都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样,欣赏起来才能象吃橄榄那样,越咀嚼越有味。
欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群,各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处,所以,即使对同一作品,在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对,“看人生是因作者而不同,看作品又因读者而不同”。然而,欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低,毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要,不等于是要满足任何人的口味,更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术,更应该千方百计创造优美的艺术形象,培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。
感谢邀请!宫崎骏的动画我特别喜欢,也知道一些影视制作流程,我来回来一下题主的问题。很多人喜欢宫崎骏的动画,特别是场景里都有一种柔和宁静的氛围,充满了清新自然的色彩,让人有一种回到乡下童年的感觉。
1.动画的场景是纯手绘的,出自这位伟大的艺术家:
目前为止,这些唯美的场景都是一笔一画手绘出来的,然后做成影片动画,这些场景出自于一位天才的美术监督——男鹿和雄之手。这个默默耕耘的插画师不仅是吉卜力背景美术的重要支柱,更是宫崎骏的御用场景设计师,同时他也被称为是“画出龙猫森林的人”。
男鹿和雄并没有受过系统的绘画训练,喜欢游历生活,他去了许多地方,看到美好的风景就画出来,后来逐渐形成了自己的插画风格。他手下所表现的大自然景象,皆美得淋漓尽致,给人一种真实、美好的感动。除了《千与千寻》,从他手中诞生的还有《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《幽灵公主》等唯美的诗意场景。
可以说,如果宫崎骏的动画少了男鹿和雄,也许就会相当不同!男鹿和雄,至今已有67岁,有人问他,你什么时候才不画画?他说“直到自己拿不起画笔为止”
关于怎么做成动画:
目前为止,包括《千与千寻》,所有的作品场景、人物都是手绘的。尽管现在数字动画和电脑特技盛行,但宫崎骏的动画追求的是生活的味道和真实性,而不是电脑特技的虚拟,因此,所以整个吉卜力工作室的动画制作手法都是较为传统纯粹的。
手绘动画的人物都是靠一张一张连续的画动起来,其标准是24帧/秒。也就是1秒里面要有24张画,我们才能看到流畅的动作,所以一部电影里面有多少张画,大家可想而知。然后动画制作是把颜色上在一种叫赛璐璐的塑料纸片上的,上在背面,正面有线稿,然后用专业拍摄动画的摄影机拍摄下来,所以看起来很漂亮,很古老很复杂的,手法手绘风格的这些动画,每一部制作需要好几年。因此宫崎骏的动画在全世界都很受欢迎,经久不衰。
希望我的回答能帮助到题主!希望喜欢哦,谢谢大家!
关于怎样学好插画呢和风景插画怎么弄好看的图的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。