本文目录

1. 想做插画师，大学应该学什么专业
2. 为什么西方油画里的女神总是那么美
3. 我是一名书法老师，怎么教练字最有效果
4. 想学动漫手绘，要怎么入手呢

想做插画师，大学应该学什么专业

当然是艺术专业了！

插画是一直存在的一种绘画形式(以前主要是给书籍配图)，以前是没有固定的专业界限的。可能是油画，可能是版画，可能是水彩，可能是国画等。现在由于设计的需求量大，所以又延伸了一些相关的软件和电脑绘画的。

看你个人的具体情况来选择，但是不管怎样，画插画需要有极强的手绘能力和理解力(不管是传统技法还是电脑软件)。需要打好绘画基础。

为什么西方油画里的女神总是那么美

古希腊神话中的爱神维纳斯想必大家都听说过，其实她的本名叫阿芙罗狄忒，维纳斯是古罗马的叫法，因为叫维纳斯叫得多了，后来大家都不叫她的本名了，后世出现的古希腊神话题材的艺术作品里都称她为维纳斯。

我们了解维纳斯都是从古代的艺术作品开始的，大家耳熟能详的作品有雕塑《断臂的维纳斯》，它是1820年希腊米洛斯一个农民刨地时发现的，后来几经流转落到了法国人手里，成为了卢浮宫三宝之一，与《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。

据说这件雕塑刚出土时并不是残缺的，当时维纳斯有完整的手臂，美轮美奂。维纳斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而过去了这么多年，至今无人能将断臂的维纳斯雕像复原。

然而使这位神话中的女神展现在世人面前的还是西方艺术家创作的那些著名油画，今天我们一起欣赏这些古老的油画作品，看看在这些艺术家笔下的维纳斯女神，除了不穿衣服之外还有哪些好玩好看有内涵的特点呢！

《维纳斯的诞生》

一共有三位艺术大师有《维纳斯的诞生》作品传世，那么我们一副一副来欣赏，看看在三位大师笔下的维纳斯有什么不同。

画中不穿衣服的美女就是维纳斯，而总是与维纳斯一起出现的这些小天使则是她的儿子丘比特，所以以后见到了身边跟着丘比特还不穿衣服的美女，不用怀疑，她一定是维纳斯。

《维纳斯的诞生》01

《维纳斯的诞生》

这幅作品的作者是亚历山大·卡巴内尔，巴内尔生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，1863年在法兰西凭这幅作品一举成名。

亚历山大·卡巴内尔自画像

他的这幅作品在当时曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”其实在后世看来只能说画中的维纳斯是过分的慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”，反而将爱与美之神的性感与魅惑展现了出来。

这幅作品色彩明亮，画中的人物显得十分愉悦，像是在一个晴朗的午后，维纳斯带着丘比特出现在海上，象征着世间爱与美的诞生。

《维纳斯的诞生》02

《维纳斯的诞生》阿道夫·威廉·布格罗1879年299.7x217.8cm

这幅《维纳斯诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画，其实这幅画受桑德罗·波提切利同名作品的影响，不过布格罗更多的是借用希腊神话的题材来表现人体之美，维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中显得端庄而健康。布格罗以流动的曲线、起伏的节奏、细腻多情的笔触描绘了这位女神的身体之美。

《维纳斯的诞生》03

《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利1485年，蛋彩画布，174×279公分乌菲兹美术馆，佛罗伦

桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴初期的画家，约1465年师从菲力浦·李彼学画，并受维罗丘、波拉乌罗画风影响，在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

桑德罗·波提切利代表作：《春》《维纳斯的诞生》

他的作品中宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。

桑德罗·波提切利笔下的维纳斯

《春》桑德罗·波提切利.1482年蛋彩画布，203×314，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

《沉睡的维纳斯》

沉睡的维纳斯乔尔乔内布面油画.175厘米×108厘米.1505年.德国德累斯顿博物馆.

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。据说当时这幅画并没有画完，后来由另外一位艺术家提香将画作完成。

《乌尔比诺的维纳斯》

乌尔比诺的维纳斯意大利提香布上油画119×165厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆

提香·韦切利奥（1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与上述的画家乔尔乔内是同学。

沉醉在爱与音乐中的维纳斯提香布面油画149cm×217.7cm1548年西班牙马德里

《镜前维纳斯与两个小天使》提香·韦切利奥约

《维纳斯和阿多尼斯》提香·韦切利奥约1553~1554年186×175布面油画

《镜子前的维纳斯》

镜前的维纳斯，约1477-1451年，布面油画，122x177厘米，国家画廊，伦敦

委拉斯凯兹（1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙宫廷画家。

《委拉斯凯兹自画像》

下面这幅是他著名的作品《宫娥》

宫娥委拉斯凯兹317厘米×274厘米马德里普拉多美术馆西班牙

《三美神》

三美神彼得·保罗·鲁本斯木板油画181厘米x221厘米1639.西班牙马德里普拉多

彼得·保罗·鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，伟大的人文主义艺术家，这幅画一般视为他的晚年之作。

鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》

鲁本斯《帕里斯的裁判》

《阿纳底奥门的维纳斯》安格尔

《阿纳底奥门的维纳斯》

《泉》

1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》，这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的。《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。所以，这两幅作品，从精神、气质和艺术表现上都是与维纳斯诞生有关的作品。

《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》

丁托列托《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》

《被维纳斯解除武装的战神玛斯》

《维纳斯和丘比特》

《沉睡的维纳斯》

《低落的维纳斯》

《维纳斯和丘比特玩耍》

《群女神和丘比特》

《维纳斯与小丘比特》

我是一名书法老师，怎么教练字最有效果

我觉得，光是自己写得好，不见得会教学生，况且，可能有些书写技法是不正确的，那不是坑人吗?

据我所知，网上搞书法讲座的，或专门作书法培训与教学招生的，99%不懂教学设计，也没有完整的教学文案，不懂什么是纯正的传统书写技法。训练方法也非常简单粗劣，例如，有的直接照着字帖写，有的根本没有帖，专门教授自己的字体。其实，这些作法都不是正确的训练模式，实际上，他们是以教学讲课为名在展示自己写的字体，让学生和那些盲目崇拜者看，根本起不到教学作用，教学目的不纯。试想，看视频能学会?

虽然，有的专门进行笔法动作练习的环节，但是，画写线条的含义并不是很清楚，只知道是为了练习控制笔的能力，可是在画写的时候，起止之间却没有长短、节奏、速度、中锋、侧锋……等等明确的概念，例如，有的老师让学生划写30~40厘米长的横线段、竖线段若干条，并且光有中锋画写法，没有侧锋画写法，试问:这样的笔法动作是写什么字体用的呢?指法、腕法、肘法怎么协调运用?很多老师不讲解，可能老师自己说不清楚。

也有进行笔画练习的，可是，笔法动作不正确，比如，在起笔处、收笔处和转折的地方，附加了一些不必要的描画性的动作。例如:把逆势起笔、藏锋收笔，理解为笔尖兜个小圈圈。其实，这种描画法是不正确的，没有预料到这样做副作用和后遗症特别严重，容易固化毛病，事与愿违。如图:

▲图为源自某书法教材

传统书写技法的核心精髓是，遵守法度，自然书写。所以说，书法教学是一门专业性很强的职业技能，作为书法老师，不但要写的好，还要写的对，如果执笔法要领、运笔法动作、临摹方法、创作思想等，都是错误的，说明书法理念有问题，只会写字而不精通书法，岂不是误人子弟?

身为书法专业课的老师，更最重要的是，必须熟悉书法技术原理和艺术原理，对写字、书法的概念要十分清楚，属性特征及其书写技法彼此之间必须要界限分明，如果自己都不知道它们有什么区别，写了几十年硬笔字、毛笔字，还误以为这就是书法，怎么去教学生?

比如，中小学生学习硬笔书法，主要目的是改善以往错误的书写习惯与用笔手法，力求写得好、写得快、抄作业……然而，很多书法老师却不知道什么叫手写体规范字，也不教授实用型的硬笔字，误把印刷体写法当作手写体规范字让学生们练，真是天大的笑话!身为写字课老师，学生应该练什么样的字体合适都不知道，应该选什么样的字帖作范本不清楚……这样的老师是不合格的，也是不负责的！

另外，最关键的一点是，必须要懂得什么是科学、系统、正规、专业的教学方法及其训练套路，决不能用自己过去多年间自学那套土办法教学生，比如，没有执笔法、运笔法、笔画、结字法等一系列前期基本功训练，只是指导学生照着字帖写，一个字一个字的抠，美其名曰:要分析范本字形结构特点，然后，让学生把一个字写上好多遍，力求熟中生巧……那不是真正的临帖，是赏读。倘若是照着字帖多写多练就能练好书法，那还要你这老师有什么用?

真正的技法训练过程是有操作流程的，如图:

▲图为本人教学程序

正确的执笔姿势是学好书法、自如运笔的前提条件，如果这个问题都弄不懂，你不配当老师。如图:

▲图为本人教学示范

传统临摹方法有十余种，例如:双勾法、单勾法、填勾法、摹写法、描红法、对临法……每一种操作方法功能与用途各有独到之处，不仅要熟知，还会灵活运用。如图:

▲图为本人教学示范——潘氏分步摹临法

书写技法、训练方法是永恒的主题。书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象妄下断语

以上是我的教学研究心得体会，仅供参考。想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家——潘茂生?寄语

想学动漫手绘，要怎么入手呢

谢谢邀请！如果你是真的想学习动漫手绘，那么你就必须明白，能画出那么绚丽多彩的作品，并不是一朝一夕能完成的。你所说的动漫手绘比较笼统，而动漫手绘根据使用材质的不同，分为很多种。电脑板绘算谁其中之一吧。但绝不是电脑板绘就碾压其他绘画了！

这是一幅电脑板绘动漫作品，给人强烈的视觉冲击感，或许大多数人的终极目标就是能画一幅这样的作品吧。而这幅画的耗时也不是简简单单的几天，十几天能完成的。要通过，纸张大小来构图（人物比例，房间透视法则等），线稿，上色（整幅画是蓝色调，冷色系列，）等，通过反复的修改才完成了这幅作品。

你是一位初学者，并且很喜爱动漫绘画，那么我就必须说一下被大家说的滚瓜烂熟的素面基础了。或许是很老掉牙的西方古典绘画，但里边的理论基础对你是非常实用，你会学习到，通过自己的观察，画出动漫人的身高比例，人物动态，高矮胖瘦。

动漫手绘线稿，已经很漂亮，这类的学习，从专业的讲：就是学习人物速写，以碳笔材质在30分钟内画出人物。让你学习到用笔轻重缓急，皮肤用力轻，线条细腻，衣服线要有种棉布质感，粗狂一些，还有装饰线（纹理，肌理）的画法，这些都是对以后打下好的基础。

这是以碳笔起稿打型。再使用马克笔，彩铅上色完成的作品。看完这幅画，与第一幅电脑板绘有的一拼，我更喜爱纯手工完成的作品，有那种质感难以言表！

喜爱动漫手绘的你，要明白基础的重要性，大胆的去画你所喜爱的动漫人物，通过一幅幅画，提高自己。（坚持画才是硬道理，画不不重要，关键是画完之后能明白自己哪里画不好，自我反思最可贵！）

动漫插画也是别具一格，以水粉颜料画出的唯美动漫人物，饱满柔和，充满你的内心。

画画路漫漫，我只是简要的说说动漫手绘该如何走，而你真是的感兴趣的话，可以通过网络视频学习绘画的具体知识。X站有直播马克笔彩铅绘画，希望下一位大师就是你！

OK，关于为什么西方油画里的女神总是那么美和专家画的插图怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。