本文目录

1. 为什么日本那么热衷于把漫画真人化呢
2. 有没有好看的耽美漫画值得推荐
3. 求推荐有哪些好看的古风漫画呢
4. 日本有哪些分镜功力很强的漫画家

为什么日本那么热衷于把漫画真人化呢

为什么经常能听到一些真人化的漫画作品获得了差评，什么“毁原作”咯，什么“辣眼睛”咯都有，但是为什么真人化的趋势依然滔滔不绝呢？包括今年，先是《银魂》真人化电影，再是《JOJO的奇妙冒险》也获得了真人化，笔者觉得吧，还是真人化有这个市场，有人看，赚不到钱的事情，没人会去花钱做的。

而那些认为真人化作品“毁原作”的人是真正的二次元爱好者，但是看二次元作品的人并不仅是二次元爱好者，还有许多也喜欢看电视剧或者电影的“现充”。他们看动画漫画还处于打发时间啊，消遣，增加和朋友的谈资的地步，每个月可能就抽几天看看喜欢的作品，也不一定追新番，有好看的就看看的程度，而在那些真人化的作品里大多数会请比较有名的演员，例如多部真人化电影中的山崎贤人等等，于是很快会有让真人演绎动漫的感觉会是怎么样的，而在很多动画中看不到的真实场景，又会如何结合，作为一种衍生的娱乐产品，真人化电影就有自己的存在市场。而另一头，就算是二次元的忠实粉丝，也有一种想“破次元壁”的期待，期待在真人化的电影中能够给自己的生活里带来更多二次元的味道，“原来XX主人公出现在真人世界会这样”，大致是这样的感受。不过在真人化作品的拍摄中，总有一些设定或者场景因为现实的限制而无法完美还原，或者存在违和感，举个例子来说就是《名侦探柯南》中的小兰的这个尖尖角的发型动漫里怎么看都不会觉得很违和的，但到了三次元，无论化妆如何娴熟，妹子长得如何漂亮，真人版里都很难还原出动漫里的这种效果，这正是“无法打破的次元壁”的一个要素

然后至于题主所说的尴尬感，笔者不算很认同吧，说真人化电影是COSPLAY，COSPLAY和真人化电影还是有区别的，COSPLAY可以通过人物的挑选，眼神表情，气质，和后期（最重要的可能还是后期）来还原出动漫中的角色，但，COSPLAY并不需要演技。像是前阵子COS圈都在出片的《尼尔》的COS，你可以说他很像，气质，身材，都做的十全十美，但这并不是真人化电影，真人化电影还是需要对作品的理解，对演员演技的考验，并不是一刻的神情“带感”就能搞定的，如果说真人化电影有尴尬感，那我觉得COSPLAY的尴尬感一定会更强。

最后，至于“毁原作”，这个是作品质量的问题，当然也有一部分先入为主的问题，作品质量还原恰当道具精工细作，场景还原出色，角色化妆到位，演技优秀，剧本也符合原作味道，就不会有“毁原作”的感觉，这样的真人化作品不多，但并不是没有，例如《浪客剑心》的真人版作品就获得了原作粉丝的一致好评，随着拍摄真人化作品的条件越来越完善，我想这样的真人版作品应该会越来越多的。

有没有好看的耽美漫画值得推荐

你好，我认识朋友也喜欢耽美漫，我咨询了一下，仅供参考～

如果感觉我的回答对你有帮助，希望点赞哦～点赞～爱你们

1'冰上的尤里：在滑冰中增进感情

2'纯情罗曼史：小受在小攻的帮助下顺利考上大学，并在痛苦中增进感情

3'我家浴缸的二三事：高中生龙己，过着普通的独居生活，某日他在河边拾获了一条人鱼，之后和人鱼一起开始充满搞笑的生活的故事。

4'hybridchild：人偶与主人之间的纯爱物语

5'咎狗之血：因为被逮捕，无罪释放条件就是参加一场死亡格斗游戏，在游戏中开始了感情生活。（找不到资源可以私聊我，我朋友很热情！?）

6'世界第一初恋

7:superlovers:小时见过，五年小受找小攻，知道了小攻失忆了……

求推荐有哪些好看的古风漫画呢

1.芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香

2..届笑春桃兮，云堆翠髻

3..笑颜如花绽，玉音婉转流

4.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒

5.灿如春华，皎如秋月

6.男子我就不配词儿了哈??

7.

8.

9.

10.最后上个压轴搞笑哒温馨图

愿:天下有情人终成眷属????…

日本有哪些分镜功力很强的漫画家

少年漫里分镜比较强的像是鸟山明、安达充、富坚义博、ONE老师、井上雄彦、谏山创、青年漫的话那就数不过来了，因为青年漫本身的内容就比较深刻，为了表达人性深处的内涵，必须要在神态和动作上多加刻画，分镜自然就是重中之重，沙村广明、松本大洋、浦泽直树、高桥努、古屋兔丸、田中亚希夫这些都是非常具有代表性意义的典范。

不过如果打破动画和漫画的界限，只论分镜技术的话，比上边这些更神的还有不少，比如高达之父富野由悠季、天元突破的监督今石洋之、早期做过原画师的庵野秀明和今敏、原画界天花板的大平晋也，井上俊之、桥本敬史、冲浦启之乃至动漫之神手冢治虫。

由于动画的分镜过于复杂，不适合用文章展示，所以我们就只说说那些分镜超强的漫画家，限于篇幅，我们从里边挑着来说，少年漫漫画家里说鸟山明、富坚义博、井上雄彦和ONE老师，青年漫漫画家里暂时只说一下沙村广明和松本大洋。

长文预警！

鸟叔的分镜具有划时代意义，之所以这样说是因为他诠释了最佳战斗分镜的标准，荒木老师在自传《荒木飞吕彦的漫画术中》中这样说过:

漫画家有两类，一类是写实，还有一类就是像鸟山明一样只是寥寥几笔，便画的很传神。

鸟叔的分镜究竟神在哪里？我们来看几组龙珠里战斗场景

沙鲁和贝吉塔对打，从右到左，刚开始的镜头是沙鲁的尾巴向贝吉塔抽打，画面加上了速写的阴影线，展现出速度感，然后接着就是贝吉塔跳来→贝吉塔起身跳打→贝吉塔顺着沙鲁倒飞的方向冲过去，发现了吗，每一套动作都被分解了，你可以非常直观的跟踪整个过程。

可能有些人会感觉不解，不就是拆分动作吗，很多漫画都能做到啊？

我们可以来看一下同样是JUMP顶流的其他漫画家是怎么处理的，举一下尾田的例子

尾田的漫画功力怎么样？

非常厉害，他能把海贼画那么长都不崩，这已经说明了他对剧情的超强驾驭能力，而且他擅长讲故事，每一页漫画的信息量都特别大，对宏大场面的叙述能力也是首屈一指的

但这也带来一个问题，要想兼顾信息量就必须要舍弃分镜的效率问题，我随机节选了顶上战争的部分战斗场面，由于海贼的战斗多是海上团战，每页的重点都在于参战各方的状态，没有足够的空间用来进行动作拆解，所以就容易造成不连贯，流动性和透视性差的缺点

为了进一步更直观的了解龙珠的战斗分镜，我们再从漫画中随机节选一部分观察

第一张图按照顺序就是:吉斯飞踢→巴特肘击→悟空两手分别格挡，镜头先是对攻击的一方分别展示，然后再将攻防双方拉回主镜头，看，整个过程一目了然，我们甚至可以脑补出其他剩余的画面，比如吉斯和巴特在空中是如何叫喊的，悟空在这过程中是如何一脸淡然面对的

继续举个例子，依然是按照数字顺序:沙鲁发起攻击，悟饭闪躲→沙鲁继续逼近→悟饭前一个闪躲动作的惯性还没停止，沙鲁已经凭速度抱住悟饭，想要来一个怀中抱弟杀。

你会发现，看龙珠漫画的时候非常轻松，因为所有打斗的具体过程都能按照我们的视觉习惯一一展示、追踪。

实际上，龙珠在动画化的制作过程中，原画师山室直仪、菅野利之、石川晋吾等人也说过:鸟山明前辈太厉害了，关键帧的分镜和动作都一目了然，可以直接转换到layout，给我们和动画师的衔接工作减轻了不少压力

拆解动作很简单，但能把拆解动作画的如此轻松写意，实在是大师级手法，看过那么多漫画，发现还是鸟叔的战斗场面最直观、简洁。

提到富坚义博，你首先会想到什么？

九连黑，直接交草稿，无限停刊，搓麻将？

其实大家也都知道，这些玩梗的成分比较大，我们之所以如此恨老贼，可不就是因为我们对他的漫画抱有极大的期待吗

实际上，老贼的漫画能做的那么好，离不开他出色的分镜能力、塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

我们来看幽白里的战斗镜头，这是魔界篇时飞影与整形师时雨的一段刀术比拼，老贼比之鸟叔，分镜还要简洁，甚至可以说是粗糙的，但这却有一个好处:将武器的轨迹和人物的动作抽象化为线条，可以带来很直观的冲击感

在飞影和时雨高速移动的过程中，老贼将他们的身体用大量的阴影线来表现，而且着重突出挥刀和闪避时的姿势，以及，时雨在战斗前后表情和心理上的变化。

从刚开始没有表情→看到飞影的格挡动作后开始轻视→飞影用手腕来换取进攻空间，时雨非常惊讶→飞影止住攻势，时雨满脸阴沉，然后两人的表情就开始模糊了，只有你来我往的攻击动作，不过瞬间战斗就结束了

我们在动漫中常常能看到这样的画面:两个武士对决，只画身体下沉手持腰间佩刀的准备动作，然而下一秒，两人就背对而立，再往下，一定有一个人会喷血倒下，一个人将刀收回刀鞘扬长而去

不画中间的过程，只有拔刀、挥刀、收刀的动作，营造出一种高手对决，只需一瞬的感觉，直观感受就是:哇，这个厉害，这个厉害

实际上这就是电影中常用的蒙太奇手法，指只展现给我们部分片段就能让我们联想到整个过程

这就是富坚义博对战斗场面的处理方法，但是老贼的出色之处不仅仅在于此，前边还说了，老贼有着出色的人物塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

先说在人物方面的塑造能力，这是幽助和户愚吕在武术会比拼后的场景，幽助伤痕累累，跪在地上痛恨自己没能救桑原，然而在他跪在地上的过程中，三个镜头里的桑原都在疯狂的扭动身体打招呼，然后下一瞬就是藏马告诉幽助真相，幽助抬起头看到桑原的一瞬间就黑脸了

有没有感觉桑原贱猴猴的样子特别欠打！老贼塑造一个人的形象只需要四个镜头~

最后是我非常喜欢的两个镜头，一是幽白最后一页，房间里空荡荡的，物品洋洋洒洒散落在地上，外面的风吹起窗帘，最后镜头转移到几人的合影上，瞬间给我传达出一种平静又落寞的感觉，这就叫“此时无声胜有声”

二是尼特罗会长在山上闭目打坐修炼，远处飞来一只鹰，暗示空间高度和距离感，随着鹰的前进，镜头的焦点突然拉近到尼特罗会长的脸上:这是要做出决断的眼神！

老贼的画技虽然不怎么样，但分镜和画面的艺术性实在令人回味无穷

那么有没有比老贼更粗略，但还能准确传达给我们信息的漫画家吗？当然有，那就是《一拳超人》的原作者ONE老师

下边是索尼克和琦玉老师在树林里打斗的场面，你可能感觉非常无语:这画的都是些什么玩意！

倘若能沉下心来仔细品品，你会发现这是索尼克从四面八方快速移动的残像，从不同角度展现了索尼克和琦玉的高度和空间距离，侧面反映索尼克的速度。

是不是感觉还是难以理解，我们来看看经由村田雄介老师修缮后的原画，将这些原画在不添加中间帧的情况下放映就是下边这个样子

是不是感觉非常震撼！

村田雄介老师的画技是顶级的，任何草稿到了他手里都能化腐朽为神奇，但村田老师其实并不擅长画分镜，一拳所有的动作都是建立在ONE老师的分镜基础上补充出来的

我们再来看一下琦玉与杰诺斯的一组分镜

是不是感觉还是非常粗糙，但其实分镜的核心作用就是展现出人物的空间位置与动作，而ONE老师的分镜就是最核心的那部分，他舍弃了美术背景、人物形体以及人物表情，展现给我们的只有敌我双方的打斗动作，这种纯粹的表达方式，我愿意称之为绝活！

那有没有兼顾画技和分镜的漫画家吗？

有啊，井上雄彦就是典型代表

井上雄彦最开始的画工非常一般，但他在画《灌篮高手》的过程中实现了自我升华，从翔阳一战后就已经开始变成熟了，到了后期那已经是奔着神作的方向去了，井上老师这时候最擅长的是运动场面和人物情绪的渲染

老爷子，你最辉煌的时刻是什么时候？打全国大赛的时候？而我，就是现在啊

后边的分镜直接就是神仙级别的，湘北和山王的所有传球，动作，眼神都非常直观的表现出来，而且井上开始大规模使用网格线来渲染人速度感和人物情绪，仿佛时空定格一般

到了《浪客行》的时候，井上雄彦的画工和分镜都到了另一个境界，他将山水画的泼墨韵味加入了漫画，只从整体画面来看，既写意又潇洒，如果具体到细节部分的话，那就是分镜中对阴影比例的处理，在漫画里，你经常能看到大片的留白和大团的阴影，一个表情要用好几个镜头来诠释，每一个动作都展现出一部分，然后整个身体和刀都出现在主镜头里

武藏进了柳生石舟斋的房间，神不知鬼不觉的用尽全力出了一刀，但却被闭目养神，躺在地上的柳生轻描淡写的用痒痒挠挡住。

一向性子淡漠的武藏第一次感受到了无法克服的恐惧，在这柳生面前，他好像看到了无法跨越的星辰大海、高山草原，这里的分镜用的极妙，从武藏的瞳孔→脸的一部分→整个脸部→全身，三百六十度无死角的表现出武藏的情绪变化

上泉信纲当初说:我的剑，与天地合一

其实井上的分镜也是朝着这个方向去的，把人物的情绪包裹在背景中，大面积的阴影和特写镜头的渲染又进一步加强了人与自然背景的对立统一关系

其实井上的《浪客行》算是少年漫和青年漫之间的过渡，而青年漫为了表达出文学性的效果，分镜通常要更夸张，更离奇

沙村广明的分镜是这样的，不表现速度感，只体现静止的时空感，什么叫静止的时空感呢，就是下边这个样子

是不是感觉非常像慢镜头回放，所有的动作一点点的往一个方向汇集，然后最终落地

类似的还有这样，找一个近乎静止(指动作很少，且比较直观)的参考系，然后镜头的另一段慢慢的变换动作，最终朝向参考系的方向

只是从漫画的视觉角度来讲，你会感觉到不舒服、不适应，但结合背景故事，又能极好的传递出角色的各种感情，所以我觉得沙村广明的分镜是光怪陆离的

大家看过汤浅政明导演的那部《乒乓》吗，里边的动画分镜有没有震撼到你？动画《乒乓》实际是在很大程度上还原了漫画的分镜

我们来看一下松本大洋的分镜有什么特别之处，首先第一点就是通过场景变化来传达情绪和气氛，比如下边这张，镜头展现起手部分的空间→笑爷注视乒乓球→裁判准备→乒乓球从近景切换为远景→观众席→与这场比赛有关的人物特写→社团成员→对战的主角

星野和笑爷随着镜头转了一大圈，你能感受到所有人的视线都聚焦在了乒乓球台上，营造出一种紧张的氛围，实际上，这场球是影响到对战双方星野和笑爷一生的比赛，所以才浓墨重彩的渲染

除此之外就是象征性物体的介入，比如星野与风间对打的这一场，两人打到最激烈的时候，镜头拉高，你能看到一只海鸥飞过

然后镜头回到两个人的球台上，着重描写的是两个人的眼神

风间抬头看球，随着镜头的再次远离，风间的视线顺着海鸥看向远方，等镜头再切回来，他的眼神从疯狂变回了沉静

这里其实是风间想起了自己童年的阴影(父亲去世)，随着海鸥的飞远，这段记忆也跟着隐去

从这一刻开始，风间打破了童年阴影和家庭责任对自己的束缚，像鸟儿一样自由了，他如释重负，第一次感受到了打球的快乐。

使用意象来表征人物状态的变化，是分镜在漫画中的衍生作用之一，也是松本大洋电影式镜头的标志性特点。

不过，虽然说分镜能在很大程度上影响读者的直接观感，但唯分镜论也没什么意思，故事的剧情、设定、人物外形和美术背景的细节也很重要，毕竟，细腻的画面也是很美的。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。