本文目录

1. 国画牡丹构图十种方法
2. 绘画时你能够用几种方法准确构图
3. 画国画的技巧和手法
4. 中国画教学欣赏中的手段

国画牡丹构图十种方法

1、画整幅牡丹，重视布局关。主花要突出，次花有顾盼。

2、八出八不出，八忌应避免。三线加三体，三七分正偏。

3、横选∽Ｗ形，C△S常见。参差有起伏，构图任君选。

4、大花有侧仰，小花头朝天。枝叶可顺向，斜伸舞蹁跹。

5、取形有节奏，主花略中偏。通常布三块，亦可分两段。

6、构图讲开合，彼此相关联。开合外胜内，呼应要自然。

7、疏密相依存，核心在聚散。疏处不嫌稀，密处不嫌满。

8、简约高境界，画面不可满。空白留大小，实体勿等面。

9、动静有对比，自把气韵添。点缀石虫鸟，意境更深远。

绘画时你能够用几种方法准确构图

看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？

看腻了吗？来点不一样的？

最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～

丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。

一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。

可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。

二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。

前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。

三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。

其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。

这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。

四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。

经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。

五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。

这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。

丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：

这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。

这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——

左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。

六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。

右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。

比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。

七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。

《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——

八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。

留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。

比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。

丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。

所以，赶紧收藏起来！

在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！

画国画的技巧和手法

画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值1。中国画技法的基本准备工作包括笔墨和执笔，绘画方法包括山水画和花鸟画。此外，中国画技法还包括构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法2。在调色方面，中国画有筆中調色法、碟中調色法和紙中調色法等多种方法3。

中国画教学欣赏中的手段

三个方面告诉你鉴赏中国画的技巧。

一、欣赏国画作品要看神韵

就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味、画的构图、色彩、笔力和线条等，最后才看它的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的

二、欣赏国画作品要看笔墨

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。用线条最易于捕捉物体的形象及动感，可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

?三、欣赏中国画要看构图和形式

中国绘画讲究稳中求奇、险中求稳、着意对并、打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。中国画的构图具有极大的灵活性。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。