本文目录

1. 荣耀手机拍照颜色不鲜艳怎么调
2. 调色技巧，在修图中如何使图片整体色调一致
3. photoshop中色彩颜色是偏的，该怎么设置
4. 如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透

荣耀手机拍照颜色不鲜艳怎么调

拍照颜色调鲜艳的方法如下

1.第一步，打开荣耀手机上的拍照功能。

2.第二步，在拍照界面中我们左滑界面。

3.第三步，在弹出的设置页面中我们可以设置分辨率。

4.第四步，在弹出的分辨率页面中我们可以根据自己的需求选择相应的分辨率。

5.第五步，设置完成后，右滑界面。

6.第六步，在弹出页面中我们可以选择模式，此时点击HDR模式。

7.第七步，HDR模式设置完成后，进入拍摄页面，点击拍摄按钮即可拍摄，此时拍摄出的照片颜色更加的鲜艳了。

调色技巧，在修图中如何使图片整体色调一致

既然是调整色调，对应就选择调整色调的工具，常见工具有6个：

ACR作为一套独立且强大的工具，不得不放在前面，ACR虽然是为RAW格式文件而生，但是对其他的格式文件依然很友好，工具齐全使用起来相对简单，色调统一可以用HSL进行调整，即色相、饱和度、明亮度这三种颜色要素。

色相决定选择什么颜色，明确主体及色调后，往主体色调移动即可，需要注意一点的是，单独调整色调时，其他的颜色也会相应改变，这时可以添加蒙版或者先抠图再调色。

曲线工具虽然没有上面ACR功能那样集中，但作为调色之王的曲线工具，色调和影调的调整，可以说是为此而存在，可以对画面色阶段单独调整色调和影调，增加与减少都可以。

可选颜色工具对于新手可能不是很友好，因为需要熟悉两个颜色模型，RGB与CMYK，以及相邻色、互补色。但既然是要涉及调色，熟练这两个模型就是基本功。熟悉的情况下，就可以对画面进行局部调整。

色相平衡的使用需要了解互补色，红色与青色互补、绿色与洋红互补、蓝色与黄色互补，而界面的使用与ACR里的一样，左推右移，一边增另一边自然就减。

通道混合器的使用，也需要熟悉两个颜色模型，RGB与CMYK，以及相邻色、互补色，值得注意一点的是，虽然跟可选颜色工具差不多，但确是相反的，比如输出通道代表的意思就不一样以及界面下的颜色选项。

后记：虽然没有直接进行案例示范，但是用到的工具都已经提到，熟悉每一种工具的用法，调色自然就简单了，需要注意的是“调色不是简单的个工具就可以完成，而是多种工具组合调整出来的，好的作品也不是一次完成，而是反复总结的经验”

CameraRAW界面

photoshop中色彩颜色是偏的，该怎么设置

当我们用设置的色彩模式拍完照片后，就开始在Photoshop上修片，常常会碰到这种情况：为什么自己修的色彩艳丽的图片拿到外面彩印出来就变得颜色黯淡或者失真呢？

这就涉及到你在PS上使用什么色彩管理系统修片以及存储照片时色彩转化的问题了，不过看似复杂的PS颜色设置系统只要经过下面一步步的说明，相信你也能理解并掌握。

首先启动PS，点击编辑/颜色设置，就进入了PS色彩管理控制区，在弹出的对话框里有设置、工作空间、色彩管理方案、转换选项、高级控制五大项。

“设置”项内包含十多种选项，有“自定、日本印前2、日本Web/Internet、日本常规用途2、日本报纸颜色、日本杂志广告颜色、显示器颜色、AdobeRGB色域、photoshop5默认颜色、北美Web/Internet、北美印前2”等等下拉选项，无论选哪种都决定着后面其他四项的选择。

换句话说，一旦选定除“自定”以外的任一项，后面的“工作空间”“色彩管理方案”“转换选项”“高级控制”可以不选，系统将自动默认。

“设置”的默认项是“日本常规用途2”，它的色彩空间是sRGB,一般的打印、激光输出等选这项就可以了，但需要注意的是它不适合用于处理RAW格式和AdobeRGB色域拍摄的照片；比较专业的选择是“北美印前2”，它的色彩空间是AdobeRGB(色域比sRGB要宽阔)一般RGB模式照片(包括ProRGB)在此模式下可以得到很好的效果，所谓“印前”只是一种称谓，并非仅针对印刷。

至此，可以说我们已经简单的把PS的颜色设置好了，如果要个性化的设置就选择“自定”，可以对下面所有选项任意选择。

假如我们在“设置”中选的是“自定”，现在就开始进行下面的个性设置。

一、工作空间

包括RGB、CMYK、灰色、专色四项，是PS的色彩工作核心。

1、RGB

RGB的下拉框有30多个色域空间可选，中高级摄影师应选择AdobeRGB或prophotoRGB，其中prophotoRGB在调整后一定要转为AdobeRGB或sRGB(转化步骤以后单谈)以配合最终出片，否则照片会偏色。

选sRGB是用于对照片要求不高，用于激光输出、一般打印等用途，选“显示器AdobeRGB”是用于网上交流或仅屏幕欣赏，不能用于高档印刷因为色彩一定会失真。

一旦选择了RGB的工作空间，图像的色彩调整就被指定在这个色域了。

2、CMYK

是用于印刷的一种设置，又叫四色设置(C青色Cyan,M洋红Magenta,Y**yellow,K黑色black,黑色为区别蓝色用K)。

在这个下拉框里有20个选项，最好选择是得到厂家的色彩配置文件(ICC),安装路径是：c\windows\system32\spool\driver\color

在不知道印刷厂的ICC情况下，最好选U.SWebCoated(swop)v2，这是一个较高档的设置，可以覆盖国内多数厂家。

3、灰度

灰度是一个影响灰度图像的设置(灰度图像即由黑白图像数字化得到)，这个下拉框大约15个选项，PC机选GrayGamma2.2；苹果机选GrayGamma1.8。

4、专色

是用于专色印刷(专色印刷是适用于有大面积底色的画面，用除黄、品红、青、黑以外的其他颜色混合配色的印刷工艺，因此各厂家的配色方案各有不同)，专色印刷与CMYK印刷各有特点，也可以结合用于印刷同一图片，只是成本较高。

专色的下拉框有约10个选项，选择北美标准DotGain20%适合国内多数印刷条件。

二、色彩管理方案

色彩管理方案的作用是设定色彩空间自动转换、提示和警告等，包括RGB、CMYK、灰色三项。

1、RGB

RGB下拉框中有“保留嵌入的配置文件”、“转为处理RGB”、“关”三个选择。

“保留嵌入的配置文件”：指调色操作按图片原来设定的色彩模式进行，比如说原照片被设置的色彩模式是sRGB，而你在ps工作空间RGB设置的又不是sRGB模式，勾选此项后，ps的调色操作将按sRGB处理而不受设置的色彩工作空间影响。

“转为处理RGB”：跟“保留嵌入的配置文件”刚好相反，是指扔掉原照片的ICC(色彩配置文件)，使用“工作空间”设置的色彩空间。

2、CMYK

这个下拉框有“保留嵌入的配置文件”、“转换为处理CMYK”和“关”三个选项，道理同上。

注意的是如果我们不知道一张打开的照片带有什么特性文件，慎重起见设定为“保留嵌入的配置文件”。

3、灰色

同样也有“保留嵌入的配置文件”、“转为处理灰度”、“关”三个选项，道理同上。

黑白照片无论是用数码相机黑白模式拍的还是后期ps自动转换的，效果都不是很好，事实上我们都会对灰度照片重新调整，所以无所谓用“保留嵌入的配置文件”和“转为处理灰度”，马海祥建议选择“关”(至于黑白片是直接拍好还是拍后转好另作说明)。

下面还有“配置文件不匹配——打开时询问”和“缺少配置文件——打开时询问”俩个选项，最好都勾选。便于调整需要随时改变;如果不选，将按照“色彩管理方案——RGB”里设定的选项处理。

“粘贴时询问”用于合成图像，当移动和粘贴图像的色彩空间不一致时，会弹出对话框询问，这项可以不选，因为当两幅图像合在一起时都会自动融合。

三、转换选项

包括“引擎”和“意图”两个内容。

1、“引擎”

指不同软件间色彩空间转换时用的颜色匹配方法，包括3个选择：“AdobeICE”、“MicrosoftICM”和“AppleColorsynic”。

在Adobe软件间使用，应选择“AdobeICE”。

2、“意图”

事实上由于只有80%的色彩空间能够在原色彩空间中得到复制，那么不能被复制的部分，也就是色域外的这部分色彩该用什么方法处理，就叫“意图”。

“意图”有4个选择：“可感知”、“饱和度”、“相对比色”和“绝对比色”。

“可感知”：这个选项由于保持原色彩关系，等比例压缩，所以适合需要高质量图片还原及注重色彩关系的摄影师。

“饱和度”：渲染高饱和度，不注重色彩之间的准确关系，适合做图标、地图类图片。

“相对比色”：与“可感知”相近，都能保护整体色彩关系和层次，对于色域外的色彩，“相对比色”采用的是用最接近的颜色来复制的方法，适合艺术品照片。

“绝对比色”：是模拟白纸打样，能较好表现打印效果的方法，但它不是原文件真实的色彩反映。

这4个选项中我个人推荐“可感知”，因为在真实色彩中压缩总比用复制最接近的颜色来得更真实，其中的些许差别可以在图像放到最大时的像素块颜色中看到。

在“引擎”和“意图”下面还有两个勾选项：“使用黑色补偿”和“使用仿色(8位/通道图像)”，都选。

“使用黑色补偿”：能使原文件中黑色太大或不够时得到较好还原。

“使用仿色(8位/通道图像)”：仿色可以使各通道层次过渡平滑连续，防止出现台阶或断带。

四、高级控制

包括“降低显示器色彩饱和度”和“用灰度系数混合RGB颜色”两项。

“降低显示器色彩饱和度”：意思是在显示色域较小的显示器上能够显示较多色彩范围的设定，勾选15%或20%；

“用灰度系数混合RGB颜色”：Gamma1.0的密度(大致意思是中灰曝光影调的中间值)与RGB个性混合能够体现出的的中灰度，勾选1.0。

在经过上述所有步骤的慎重选择后，相信你已经有了属于自己的个性色彩管理方案，现在要做的是把你的设置储存起来，点击“存储”，在弹出的对话框中，给文件名命名，可以叫“X年X月XX设定”，生成的文件后缀是“CSF”，点击保存，这样，在“设置”的下拉菜单中就有了你的个性设置，任何时候选择这项，等于完成了后面的所有设置。

五、正确设置photoshop进行色彩管理

“颜色设置”窗口是photoshop的色彩控制中心，正确设置photoshop的色彩是优良制作和输出的前提。

启动photoshop，选择“编辑/颜色设置”命令，打开“颜色设置”控制面板，点击“更多选项”按钮，就可以看到全部面板，从上到下分别有5个板块，分别为设置、工作空间、色彩管理方案、转换选项和高级控制，如图所示：

1、“自定”设置

这是整个设置的纲目，它的设置会影响下面全部的设置，如图所示，打开下拉菜单会出现一大列预置好的选项，如果选中任何一项，整个面板下面的4项都会出现与之配套的全部选项。

这是一个通用的“傻瓜”式的设置，适用于对色彩管理不太熟悉的初级用户，只要设置合理，通常能够取得稳妥、安全的使用效果，但是这一设置与照相机的全自动模式有点类似，有自动的便利，但缺少手动的精到。

如果一定要使用这个自动的设置，马海祥建议使用“北美印前默认设置”（有些版本显示为“北美印前2”），理由是该设置的RGB空间是AdobeRGB，大于sRGB的色彩空间。

为什么不设置日本的系列呢？大家看看两者“灰色”的网点扩大率的区别。桌面印前技术几乎都是Adobe创建的，图像制作也基本使用photoshop，所以没有比“北美印前2”更专业的了。如果选择日本的系列，要求前后期的流程都要统一到该系列里，这有时难以做到。这不是按美国的印刷标准，而是运用了Adobe的色彩规范，只是因为这个规范被称为北美印前2”而已。

注意，这里多次提到印刷，并不是“北美印前2”设置只针对印刷，一般的RGB模式照片制作也可以在这个设置下得到很好的效果。

“自定”是一种个性化的设置，可以单纯地对影像进行自主设定，可按个人的意愿实现意图，相当于关闭了相机的自动档，进行手动拍摄，可能更精确，但是，如果设置错误，则可能还不如傻瓜式自动设置，设置自动板块后，其他选项都是自己来设置。

2、“工作空间”设置

工作空间是全部photoshop色彩工作的核心，它规定操作必须在一个特定的色彩区域中进行，此工作空间制作的照片改换到彼工作空间，照片色彩就会发生变化，共有4个选项供选择，见下图：

第一项就是RGB空间设定。中高级的摄影师应该选择AdobeRGB，以使照片以后能够适合高档印刷的需要。如果用于激光输出和一般打印可以选“sRGBREC61966-2.1”，如果仅仅是屏幕观看或上网交流，可以选择“显示器RGB”。假如搞错了，在色彩鲜艳而层次较少的“显示器RGB”设置下修图，照片最终又被用于高档印刷，那么照片的色彩肯定会又灰又暗，色彩失真。

第二项是CMYK的设置。四色设置是最复杂的，因为自用的电脑与印刷厂使用的ICC不同或者相差很大时，会导致比较严重的色彩差异。在不知道、也没有印刷厂ICC的情况下，马海祥建议设置为U.S.Webcoated(SWOP)v2，这是北美高档印刷设置，是一个较高的标准，能够应付大多数印刷，得到的不会是一个很差的结果。

如果想印刷得到更好的效果，就要得到印刷机的ICC特性文件，拷贝到电脑里，然后在CMYK选项中载入该ICC特性文件，将可以用印刷机的色彩空间校准色彩，在CMYK里再进行载入该特征文件，如图所示：

载入后，在CMYK的色彩空间就有该ICC特征文件的色彩空间显示，然后“载入”这个CMYK的色彩空间，用“视图\校样设置\工作中的CMYK”命令观察，这样就可以模拟印刷厂色彩还原的实际效果。

若此时打开的文件与四色设置的色彩不匹配，可以在“图像/模式/指定配置文件”的窗口勾选配置文件，并在下拉菜单中选择刚载入的ICC特征文件，如图所示：

“色彩管理方案”设置这一步设置能够使后期色彩管理提高效率，包括照片设定色彩空间自动转换、提示、警告等几项内容，下面分别说明以下5项。

（1）、“RGB”设为“转换为工作中的RGB”。把文件都纳入到选定的色彩空间中随时进行监控是好事，能够适应大多数的RGB文档标准的修图工作。

（2）、“CMYK”设定为“保留嵌入的配置文件”，这是为了慎重从事。新打开一张图，我们不知道它带有什么特征文件，让它带着比什么都没有要强，这样便于我们分析、决定取舍其色彩特性文件，不使用“转换为工作中的CMYK”设定，也是为了防止糊里糊涂的转换，从我们眼皮下面溜过去，发生偏色。

（3）“灰色”建议选择“关”，因为黑白照片的自动转换效果往往不佳，事实上我们都会对灰度照片的影调重新调整。

配置文件不匹配时或缺少配置文件时应该怎么办？马海祥建议除“粘贴时询问”以外，都勾选。粘贴一般都是一部分的图加入到另外一个整体的图像中，它进入一个大家庭以后会入乡随俗，理所当然，不必再问什么了。

3、“转换选项”设置

（1）、“引擎”选项用来指定一种颜色引擎，即选定不同色彩空间转换颜色所用的“颜色管理系统”（CMS）或者“颜色匹配方法”（CMM），如图所示：

引擎是对系统内软件都能进行色彩管理的、功能强大的色彩模块。决定这个模块首先要清楚你使用和与之交流的工作平台是什么，假如都在Adobe的软件之间使用，首选Adobe（ACE），如果在Windows平台下工作，可以选MicrosoftCMM，而全部在苹果系统上工作，就可以选AppleColorsynic。

引擎是一个系统级的色彩管理模块，整合了工作平台和应用软件，设置正确可以事半功倍，省力高效，错了会导致全部工作紊乱受损，挽救都不知道从哪下手，所以十分重要。

（2）、“意图”的真正含义是“色彩代替方案或者色彩压缩方案”。

由于在源设备呈现的色彩不可能100%的在目的设备中复制，必然要引起一些损失，压缩的方法是用其他相邻的色彩代替，“意图”就是指定用哪个压缩方案或者替代方案来执行替代。

“可感知”——对不能够再现的色彩用相邻色彩来代替，可能适当降低饱和度，不改变源文件的色彩之间关系，比较适合表现照片的层次和色彩。

“饱和度”——只关注对色彩鲜艳度的表达再现，而不太考虑源文件色彩之间的关系，适合于印刷地图、图表等，不适合制作照片。

“相对比色”——更侧重对白点白平衡的比对还原，对不能再现的色彩用相邻的颜色代替，能够较好的表达色彩平衡和较多的颜色。与“可感知”侧重层次相比较，“相对比色”用白场平衡再现更多的色彩，尽管色彩可能有所改变。如果要漂亮，但并不十分需要准确的还原色彩，可以选此。

“绝对比色”——与相对比色相反，不以白点为主，针对源文件中不太正确的白点，生成一定的补色，以造一个“白点”出来。可以想象，这种方法用在数码打样上是合适的，可以模拟最终的输出设备，但它不是源文件真实的色彩反映。

最后两项是“使用黑色补偿”和“使用仿色（8位/通道图像）”，如图所示，勾选黑色补偿能使源文件中的黑色太大或不够时能够达到较好的黑色还原，应该选中它。

“使用仿色（8位/通道图像）”可以使各通道层次过渡平滑连续，减少过渡层次中容易出现的条带伪差，防止图像中出现台阶或断带，所以选择它没有任何副作用。

“高级控制”设置点击“更多选项”按钮，出现在颜色设置面板最下面的“高级控制”只有两项可选，如图所示：

一个是“降低显示器色彩饱和度”，后面有可以定义的数值框，这是一个在显示色域较小的显示器上能够显示较多和较大的色彩范围的一个设定，比如试图用sRGB来显示AdobeRGB，勾选该选框，并且在数值里填入15~20的时候，反复勾选“预览”可以看到取消时色彩较鲜艳，勾选时色彩较灰，但层次稍稍丰富。

另一个选项是“用灰度系数混合RGB颜色”，它的本意是指在Gamma1.0的密度时（也就是按中灰曝光的胶片曲线1.0密度区，特性曲线的中段，最主要的影调中间值），RGB的个性混合时能够体现出的中性灰度来，这当然是好事，它在帮助我们完成色彩平衡，使混色自然。

六、本地屏幕软打样

在Photoshop中对图像进行软打样，需要完成两次色空间转换：一是从图像色彩空间到输出设备色彩空间的转换；二是从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换，一旦掌握了如何使用Photoshop进行软打样，对输出图像的可预测性就越来越高。

1、从图像色彩空间到输出设备色彩空间的转换

在“视图”下拉菜单中选择“校样设置”，再从子菜单中选择“自定”命令。在选择了“校样设置”/“自定”命令后，会弹出一个自定校样设置对话框，在对话框上部的“自定义校样条件”菜单的子菜单中调用保存的打样设置，这些设置被保存在固定的文件夹中，如果使用的是Windows平台，则文件夹地址为ProgramFiles/CommonFiles/Adobe/Color/Proofing；如果使用的是Mac平台，则文件夹址为SystemFolder/ApplicationSupport/Adobe/Color/Proofing。

在接下来的“要模拟的设备”菜单中，可以选择要在屏幕上模拟的输出设备的描述文件，在其中可以选择几乎所有的设备，可以选择RGB、CMYK或灰度打印机，还可以选择显示器等。

“保留颜色数”单选框的功能是帮助用户查看如果将一个未转换的文件发送到指定了描述文件的输出设备上会出现什么情况，选中该复选框实际上就表示不对该图像进行转换，因此，其下的“渲染方法”菜单会变成灰色。

2、从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换

接下来要设置从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换。缺省情况下，对话框最下面的“模拟纸张颜色”和“模拟黑色油墨”单选框是关闭的。

这时Photoshop自动执行包含有黑点补偿的相对色度转换法，完成从打样色彩空间到显示器色彩空间的转换，也可以根据输出的要求选择其他不同的渲染方法。

点评：

人们在面对色彩时，心理会受到颜色的影响而产生变化，这些变化使人们有许多不同的情绪，如沉静、温暖、活泼、轻快、稳重等等。

但要特别注意的是，不同的种族、性别、年龄，或是个性上的偏好，都会对颜色产生不一样的认定及反应。

如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透

本文重点回答：为什么你的照片是灰的，是不通透的？

以及如何去灰让照片变通透。

先说一下，我理解的通透。

在一般情况下，我们都会尽量为图片追求一种通透的效果，干净透明，有一种舒服耐看的感觉。

我们通常说一张图片不通透，有两种情况，一种是“发灰”，一种是“发闷”，在人像摄影中，脏也是不通透的一个很大原因。

不通透主要原因有：隔着玻璃拍摄，在不良天气（雾天，阴天）下拍摄，逆光拍摄等等，都会导致图片不通透，发灰，发闷。

至于如何区分“闷”和“灰”，我们可以从字面上理解。

“闷”就像一个物体被闷在被子里，体现在画面中的感觉，就是主题不突出，被闷在了整个画面的影调里，造成这种感觉可能是因为饱和度偏低，对比不足等。

“灰”就是单纯的灰了，没有正确的黑白位，色彩不纯净，没有正确的白平衡等等。

（色彩不纯净，没有准确的白平衡，没有正确的白位）

（逆光拍摄，画面中黑位发灰，人物皮肤脏，不立体）

（没有准确的白平衡）

（颜色不纯净，逆光）

（恶劣的天气）

（隔着玻璃拍摄）

人像修图中，皮肤脏也是不通透的一个决定因素，下面这个例子，引用叶明大佬在知乎的图片。

（图源知乎，作者：叶明）

在叶明大佬的调整下，较为干净的皮肤比脏的皮肤要通透许多。

综上所述，换成我们日常修图中的术语，导致画面不通透有以下几个原因：

1、白平衡

2、黑白场

3、亮度

4、对比度

5、饱和度

6、锐度

7、清晰度

当然了，还有一种就是硬件问题，由于某些相机传感器，对于图像解析能力比较差，会比一些好的相机出来的效果，要灰上很多。

镜头的好坏，也会影响到画面成像会不会变灰，以及拍摄者的专业技能，非专业摄影师用P档拍的，永远比专业摄影师用M档拍的要灰一些。

为什么照片会发灰？

小修认为，灰的本质就是对比不够。

这里的对比，不仅包括我们通常说的“亮度/对比度”中的对比，还包括相邻像素间的对比，色彩对比，饱和对比，锐度对比。

1、相邻像素的对比

我们把这张图放大到可以看到像素格的程度

我们通过复制原图，将图层混合模式改为“柔光”的手段增加画面对比：

（四个都是一样的柔光模式）

再看各个相邻像素之间的对比变的比之前强烈了很多。

我们再缩小画面看一下整体：

画面中的“灰”被去掉了。

这里相邻像素之间的对比，也可以是清晰度，关于LR和ACR中的清晰度调整工具在之前的文章里有说过哦。

2、亮度对比

亮度对比，就是我们常说的亮度/对比度工具，拉S曲线，调整黑白场等，通过这样一系列的手段增加画面中不同亮度之间的对比。

我们拉一个S曲线，画面中的灰也会被去掉。

3、色彩对比

丰富画面中的色彩的纯净度，或者为其赋予色彩，形成色彩对比，也可以在一定程度上为图片去灰。

（为上半部分赋予蓝色，下半部分赋予黄色，增强色彩对比）

4、饱和对比

在画面中不同的区域调整它的饱和度，让色彩之间有饱和度的对比，也是可以增强通透感的。

5、锐度对比

锐度对比，其实就是为主体增加一些锐度，让主体和背景在锐度上有所区分，从而凸现主体，也能增加一定的通透感。

根据画面的不同需求，我们将这些不同的增强对比的手段结合在一起使用，这只是思路，至于工具的选择，还是要看实际需求。

曲线，色阶，对比度工具，LR中基础调整面板都是可以调整亮度对比的。

双曲线，中性灰，用套索工具圈出一块执行曲线命令等都是可以为特定区域增加（降低）亮度的。

之所以说上面这两句废话，是因为小修前两天被一个萌新给萌到了：

PS中的各种命令（手法）都仅仅只是工具而已，相似工具之间的区别，或许就像鼠标和数位板一样，加深减淡工具/中性灰/双曲线/明度图层等等类似工具（手法），都是为了达到D&B的效果的，至于如何选择某一个工具，就看实际需求和个人习惯了。

至于D&B做的好不好，取决于使用工具的人，并不取决于工具。小修觉得我师父用加深减淡工具也可以把D&B效果做的很好。

（就这个工具，他不会双曲线而且嫌两个图层间换来换去很麻烦）

案例一：

还是这张小修随手拍的雪山图。

我们放入LR中，通过前面的内容，我们知道，不正确的白平衡也会导致画面不通透，所以，我们首先校正图片的白平衡。

用吸管工具选区一个灰色区域点选一下，然后再调整细微调整一下数值。

暗的画面永远不会给人通透的感觉，所以我们稍微提亮一下画面整体的亮度：

再增加一些画面中的对比度：

但是，我们不能为了追求画面的对比，丢失掉高光和阴影的细节，所以在调整工具中再适当调整一下高光阴影：

增加多一些的清晰度：

将自然饱和度增加到最大：

这个时候基本上画面已经比原图要通透了许多。但是远处的天空和雪山依然有些灰，这个时候就要想起我们之前所说的：分区调整永远是修图的核心。

所以，我们使用渐变滤镜，单独为天空再做一些调整

拉上一个这样的渐变滤镜。

再看一下效果：

我们知道，丰富的细节也可以为画面增加通透感，在远处雪山和近处的草地相接的地方依然有些发灰，我们使用画笔调整工具，设置和刚刚的渐变滤镜差不多，为发灰的地方涂抹一下。

画面中红色区域是涂抹的范围。

此时，我们再看一下效果：

画面变的非常有层次，整体也比较通透了。

经过渐变滤镜和画笔工具调整以后，我们可以再适当的调整一下曝光和对比度，此时就差不多完事儿了。

呀，微信把画质压缩的真恶心。

也可以根据自己需求，再精细雕琢一下。

案例二：

小修手上没有特别特别灰的人像原图，找了一张比较灰的做个演示吧。

首先，还是需要校正白平衡：

考虑到人物是逆光的，如果直接提亮整体曝光会很容易让背景过曝，丢失细节，所以我们先用画笔工具，把主体人物先提亮一些：

（红色区域是蒙板）

再回到基础调整面板，适当的提高一些曝光，提亮暗部，降低黑色。

因为是人像摄影，所以清晰度不能提的太高，可以适当加一点点，自然饱和度也可以加一点点：

在图片右侧添加一个渐变滤镜，提高色温，降低曝光（新版的ACR中有遮罩功能，会省事很多。）

然后再通过曲线工具，HSL工具和分离色调工具适当调一下色：

看一眼对比图：

为什么会压缩的这么厉害呢，有人可以告诉吗？

当然了，锐化工具以及祛除薄雾工具也是可以适当使用的。

对于逆光特别厉害的图像，我们通常所做的和上面并不相同，而是加强逆光效果，营造夕阳或者其他冲光效果，尽量的展现氛围。

此类风格的图片，大家可以在网上搜一些回来做为参考图，以便以后修图的时候可以辅助思路。

好了，关于如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透和照片色卡鲜艳怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！