本文目录

1. Word怎样将图片和文字进行组合在一起
2. 如何将图片和诗词结合到一起，把诗词添加到图片上呢
3. 国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别
4. 怎么利用色块和线条拍摄好看的照片

Word怎样将图片和文字进行组合在一起

1.首先，让我们打开Word文档。

2.其次，我们在word的空白位置复制粘贴一段文字，调整好文字大小。

3.然后，点击左上角的图片。

4.再次，选择插入一张图片。

5.然后，点击右键，选择【文字环绕】。

6.然后，点击【衬于文字下方】的选项。

7.最后，调整图片大小，就组合成功了。

如何将图片和诗词结合到一起，把诗词添加到图片上呢

《抱歉了，这个不熟》

温柔俏婷婷，云儿现倩影；

为探爱郎君，故此悄立停；

重责担在身，自春到来临；

风为要完成，天下缤彩令；

夜以继日忙，案牍累劳形；

就连自家门，不入久已经；

自是忧如焚，让云的心情；

有时不自禁，化作雨洒倾；

一来帮点忙，为他累减轻；

二来可伴同，稍解念痴萦……

抱歉艳阳君，有时挡你晴；

要不将红尘，介绍给你亲？

结束你单身，君看可否行？

《云夜》

玉手挥一抹，九天披云纱；

公主出巡逻，欲游大银河；

神勇俏云儿，选来护身侧；

明月星哥哥，今晚抱歉啦；

美丽春妹儿，她人太羞涩；

众目睽睽下，从不敢踏马；

再说靓丽她，娇美世傲绝；

难免有坏蛋，心里惦记着；

职责所在我，只好封路遮！……

《坏北风》

恋恋不舍归，北风转徘徊；

一夜吹呼啸，纵情到天白；

人间春已来，百花娇艳开；

芳香处处在，沉醉令心怀；

虽然在白昼，若要留下来；

法力之耗消，乃夜的百倍；

可这昼时候，山河是多美！

缤纷亮多彩，秀色满天飞；

就算是一秒，已值在此待！……

只是花小妞，抱歉哥的坏；

你颜你美貌，太靓太妩媚！

我魂已掉丢，我心已傻呆；

想向你表白，靠近的太快；

撞在你身怀，罪过罪过哉！……

《冬风秀》

冬风卷起舞曼妙，一夜呼啸破晨晓；

情不自禁殷勤秀，为你人间俏美娇。

《凤凰花与楼》

凤凰花间楼，卿笑木石头；

因只不舍稍，离卿身眼眸。

国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别

国画、水彩画、油画、工笔画、彩绘的区别在于：

画法不同，材料不同，工具不同。

国画、工笔画都是中国画，工笔画是国画的一种；用毛笔、墨、宣纸（工笔画一般用熟宣纸）、绢，各种植物、矿物等提取的颜料创作。现代人画国画，也用一些水彩画颜料。国画水墨多为写意，是中国文人抒发情感的重要手段；工笔国画多为写实。

水彩画、油画是西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都与国画不一样；西洋画的画派有学院派（在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此学院派其实是写实派的大本营）、印象派、抽象派等。油画和水粉画的工具多种多样，有画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等。

彩绘是用于建筑物、壁画、工艺品或人体上等绘画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画一般使用圆毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫更软。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。写意画是文人抒发情感的重要手方式。

中国古代十大画家：

1，顾恺之（东晋），他是对中国画发展保持影响的第一位画家。留下了最早的山水手稿《画云台山记》。

2，吴道子（唐），是被尊称为“画圣”的人。《送子天王图》、《十指钟馗图》。

3，王维，唐代，是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

4，荆浩（五代后梁），代表作《匡庐图》、《天台图》。

5，李唐（南宋画家），字晞古。他的作品精致华丽又大气磅礴。代表作有《万壑松风图》、《村医图》宋李唐

6，赵孟頫（元），他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

《人骑图》元赵孟頫

7，倪瓒（元），自古是“逸品”的代表，他是中国画家一个极端的榜样，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒

8，董其昌（明），他的书画美轮美奂，“南北宗”理论影响巨大。《丹树碧峰图》明董其昌

9，八大山人（清），八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。《枯木来禽图》清八大山人

10，石涛（清），中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。《千山红树图》清石涛

中国近现代最具影响力的十大国画家：

1，任伯年——我国近代杰出画家，是海上画派中的佼佼者。

2，吴昌硕为“后海派”中的代表。

3，齐白石是诗、书、印、画全入神品的艺术大师。

4，黄宾虹的山水画，气势磅礴，惊世骇俗。使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

5，徐悲鸿是我国现代美术事业的奠基者。

6，潘天寿——对继承发展捍卫民族绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，艺术博采众长，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛。

7，林风眠——他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

8，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

9，傅抱石——他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，是开宗立派的一代艺术大师。

10，李可染——将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩画一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上，常用的水彩画笔主要有圆头笔、平头画笔、扇形笔、尖头笔等。水彩画笔的主流材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料几种，最好的画笔是用红紫貂毛做的。

水彩明快、鲜亮；而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。

当今世界十大水彩画大师：

1、Alvaro·Castagnet，出生在美丽的南美国家乌拉圭，精通西班牙语、意大利语和英语。

2、托尼·Couch，是美国纽约的艺术家。

3、Dean·米切尔，1957年生于宾夕法尼亚州,成长在佛罗里达。

4、查尔斯·里德，长期以来被认为是一个水彩画大师级的人物。

5、梅尔·Stabin，是国际知名的艺术教师和画家。

6、大卫泰勒，1941年出生在澳大利亚墨尔本。

7、托尼·范特，在商业设计和艺术相关领域取得了重要成就。

8、罗伯特·韦德，是受人尊敬的澳大利亚艺术家、作家、教师和诗人。

9、埃里克Wiegardt，美国水彩协会、美国透明水彩画学会成员。

10、约翰亚德利，英国当代最有成就的水彩艺术家。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，也有一些大型号的。水彩画笔主流的材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。油画是西洋画的主要画种之一。

《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。它们分别是：

1，无名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏。

2，入睡的维纳斯

约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏。

3，蒙娜丽莎

1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏。

4，女占卜师

卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫。

5，宫娥

宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫。

6，海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆。

7，珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫。

8，吹笛少年

马奈油画1866年160×98厘米。

9，向日葵

1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩。

10，西斯廷圣母

拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

特点

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

材料：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

染色笔：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

板刷类：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

材料：熟宣或熟绢，墨锭和墨汁。

彩绘在我国已经有很久的历史了，在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。

中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期。

彩绘画笔主要是用油画笔和水粉画笔，还有硬刷等。画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。

怎么利用色块和线条拍摄好看的照片

在一张照片中，色块和线条都是必不可少的元素，是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思，对于摄影中的色块和线条，摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。

色块就是简洁的背景

在室内拍摄照片，我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。

在户外拍摄照片，没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉，还是拍人像，都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体，先要由这些色块背景来决定。比如下图，没有一个简洁的色块，背景就显得很杂乱。

线条是照片中重要的元素

线条有直的、有弯曲的；有实的有虚的。直的像树枝、铁路；弯的像公路、女人的身姿；以上的这几个例子都是实的；虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条，勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。

自然界中的色块无处不在，线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素，为我所用。在杂乱的环境中，找到规律，找到利于突出主体，表现主题的元素。

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