本文目录

1. 怎么使拍摄的照片看上去更柔和
2. 拍摄的时候应该怎样注意光线
3. 拍摄花卉如何使用好光线
4. 拍摄的照片总是很暗，要怎样才能拍出清晰明亮的

怎么使拍摄的照片看上去更柔和

柔和，后期是一部分，但主要前期。早上光线或下午光线最重要。最好是逆光或侧逆光。其他就交给后期。没好的前期，后期弄起来很非主流。

拍摄的时候应该怎样注意光线

摄影是用光的艺术，光线的运用直接影响景物的造型效果。拍摄的时候应该怎样注意光线？建议如下：

以被摄物体为中心，光线可分为顺光、侧光、逆光和顶光，不同的照射方向会有不同的造型效果。顺光平淡无奇，虽然亮度均匀，色彩表现真实，但层次感差；侧光充满神奇色彩，不仅立体感强，反差较大，而且层次丰富，造型功能最强；逆光最富有戏剧性，有利于表现景物轮廓，往往能获得意料之外的惊喜；顶光多出现在中午前后，对于摄影人来说，这时基本不用动相机的，尤其最忌讳用于人像摄影，被称为“骷髅光”。

摄影/夏雪

光线性质可分为直射光和散射光，或称为硬质光和软质光。直射的太阳光，光质硬朗，具有明确的方向性，可以使被摄物体呈现明显的受光面、背光面和阴影，立体感强，造型功能好，特别适合表现物体纹理细节和质感；散射光一般出现于阴天、多云天气或雨天，没有明确的方向性，受光面和背光面反差小，光质柔软，影调平和，层次丰富，是最适宜拍摄人像的光源。

摄影/夏雪

光线强度随着一年中不同的季节、一天中不同的时段而变化，一年之中，夏天光线强度高，其它季节次之；一天之中，中午光线强度高，早晚光线强度弱。强度高的光线明暗反差大，光质较硬，虽然能增强景物形态、色彩、质感对比，但并不利于摄影创作，一般多以休息为主；强度弱的光线，光质柔和，尤其是日出日落前后低色温的光线，往往会给我们呈现一个全新世界，最利于摄影创作。

摄影/夏雪

总之，大自然的光线变化无穷，并不以人的意志而转移，我们只能被动地等待和主动去捕捉。拍摄的时候怎样注意光线，最关键的是抓住光线变化带来的机会，拍摄出更有创造性的作品。（图文原创/夏雪）

拍摄花卉如何使用好光线

我是一名摄影爱好者，很高兴回答这个问题。我个人觉得这个其实没有限制，就要看你的创作意图，想拍摄好花卉，最好还是自然光。下面用我日常中拍摄的荷花照片，结合学习的理论知识，谈谈个人一些看法。

实践中发现：运用自然光拍摄，如果强调色彩，上午和下午都行。如果强调的是花朵柔和，最好是阴天或者多云的遮日光线，那样拍出来的照片有质感。如果是室内拍摄，最好要两个以上的闪光灯或者反光板，拍摄花朵通常都是近摄，因此带上三脚架和快门线是必须的。

从理论和实际拍摄效果看，拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

1、采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感。

2、运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

3、运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线甚少运用。

4、运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

5、运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。

上面几张照片就是拍摄时根据花卉密度、生长高度、附近树木等原因，釆用正面光、侧光、逆光、顶光和散射光等几种方向的光线拍摄的，效果各不相同，观赏性均满意。

以上是本人的一些不成熟的看法，仅供大家参考。在日常拍摄中，大家还要根据想要拍出花卉的效果去选择使用哪种光线。

拍摄的照片总是很暗，要怎样才能拍出清晰明亮的

拍前景清晰背景虚化的图片：

一、条件及方法：

1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；

2、用长焦距；

3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；

4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。

二、技术要领：

1、对焦准确：数码相机的对焦大多是相机自动完成的，如使用手动对焦，只要把焦点调到主体的位置上就行了；如果主体与背景距离较远，就会出现主体对焦不准确。所以我们使用自动对焦拍摄时，尽可能不用智能对焦，而使用中央对焦，把对焦框对准主体半按快门（对焦锁定）然后取景拍摄，来保证主体的清晰。

2、曝光度合适：曝光过度会损失照片高光部位（亮处）的细节和色彩，而曝光不足会损失照片低光部位（暗处）的细节和色彩，只有准确的曝光才能真实还原被摄主体的细节和色彩。一些相机提供了手动曝光调节模式，我们可以根据被摄主体的受光情况来调节曝光量（不考虑背景的曝光量）。在使用自动曝光时，尽可能不使用评价测光，因为这时相机是根据整个画面的光线强度来确定曝光量的，如果背景明亮，主体的曝光必然不足。这就是有的朋友拍摄人像时面部发黑的原因。所以应该使用中央重点测光，如果背景光线过亮，就要使用点测光，这样才能保证主体曝光度合适。

3、设置正确的白平衡：白平衡是否正确，关系到主体的色彩能否得到正确还原。一般情况下可以用自动白平衡，特殊光线下，一定要用手动设置。

4、背景的处理：杂乱的背景能削弱主体的表现力，而一个好的背景，则能衬托主体，增加主体的视觉冲击力。关于背景的处理有下几点：

a、虚化背景：利用镜头的景深来虚化主体周围的物体。所谓景深，就是可以清晰成像的范围。在焦点的前后，有一段距离内的物体在照片上是清晰的，这段距离就叫景深。景深的大小与镜头光圈的大小和焦距的长短成反比，即光圈越大焦距越长景深越小，光圈越小焦距越短景深越大。所以要想虚化背景，就要开大光圈，增加焦距，以缩小景深，尽可能使主体以外的物体处于景深之外，这样在照片上，主体是清晰的，而前景和背景是模糊的，这就突出了主体。在微距时，镜头的景深也将变小。如果实际拍摄没有达到预期的效果，也可以用PS调整。Photoshop快速虚化背景的一种方法我曾用Photoshop处理过背景虚化照片。

b、暗化背景：改变背景的明亮度来突出主体。在拍摄时，以主体为标准来曝光，使主体曝光合适而背景曝光不足。在使用人工光时，增加主体的照度，减低背景的照度，在主体与背景距离较远时，也可以使用闪光灯作主光拍摄，以达到暗化背景的目的。还可以在后期制作时利用图像处理软件来暗化背景。

c、净化背景：在拍摄一些较小的物体时，可以在主体的后面加上纯色的背景布，这样照片出来干净漂亮。也可以利用天空、平静无反光的水面、干净的墙壁等等自然条件来净化背景。

总之，要拍出前景清楚背景模糊的照片用大光圈，长焦距。尽量使被摄主体离镜头近些,使背景离被摄主体远一些.。

前景清晰背景模糊——虚化背景（又名浅景深）拍摄技巧：

1、微距模式：拍摄特写时按左键（有朵小花的标识），选择微距模式即可。

2、长焦模式：记住一个“减加加”原则

“减”小自己与被摄体的距离（注意构图）

“加”大焦距（焦距大画质有所降低）(注：f6为广角端，f60为长焦端)

“加”大光圈（注：广角：F2.8为最大光圈/长焦：F4.3为最大光圈，F8.0为最小光圈）

好了，关于拍摄的时候应该怎样注意光线和拍摄光线怎么弄好看点呢的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！