本文目录

1. 怎样画出完美线稿
2. 怎样学习画漫画，需要学些什么，最近有些好想法，想要表达出来
3. 全息宇宙ai画像怎么做
4. 怎么做漫画书和真的一样

怎样画出完美线稿

1.线条要有层次感，但不能只有两个层次

就像是语言分主格宾格，语调有轻重缓急，线条在编排中同样也要注意这一点，这便是线条的层次感，所谓线条层次感，就是指在复杂的绘画造型中，对不同情况下所使用的线条进行不同轻重粗细的区别赋予，这样能使得线条不乱、层次分明且一目了然。

这里比较好的就是TimofeyStepanov的作品，你根据TimofeyStepanov的作品的用线可以看出，TimofeyStepanov根据空间和里外关系最起码划分了四个用线层次，他所使用的颜色最深的线条和颜色最浅的线条跨度相当大，而这么多复杂的线条排列组合在一起时，画面却显得井然有序，丝毫不乱，这就是经验丰富的画师所掌握的线条层次感所赋予的视觉效果：

2.外轮廓线的表现并不能死板

这里我们看看画师ガガイモ的外轮廓线的变化处理，在外轮廓线的变化上非常自然，而且也有层次感，但是在变化上更加细腻丰富且自然浑成，会根据外轮廓线的凹凸起伏来处理外轮廓线的轻重关系，而且远处的外轮廓线也不会刻死刻重，而是轻描淡写：

3.看起来是线稿，其本质是建模

要通过线条去暗示表现出空间和结构，而不是仅仅只有平面和装饰，

看看下图左上角的那双腿的结构表现：

写在最后

于此我们来总结下线稿需要有的地方：

1.线条要在层次上做丰富。

2.外轮廓线太过于僵硬没有变化，外轮廓线上，要学会找变化。

3.需要强化你的造型意识，也就是脑内建模意识。

以上

怎样学习画漫画，需要学些什么，最近有些好想法，想要表达出来

1、透视：

透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！

2、线：

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

3、素描：

素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

4、材质：

通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。

5、人体：

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官：

理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光：

故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

8、配色：

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰：

掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情：

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

11、服饰：

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定：

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习：

理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

14、背景与上色：

熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

15、原创设计定图练习：

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习

全息宇宙ai画像怎么做

要创作一幅AI绘画全息宇宙的作品，你可以使用以下步骤：

1.收集图像素材-浏览科幻电影、星空照片、行星和恒星的图像，以及其他与宇宙相关的素材，以收集灵感。

2.选择合适的AI工具-你可以使用DeepDream、GAN、NeuralStyle等AI工具，这些工具可以使用神经网络算法生成图像，使你得到更具创造性的作品。

3.制定构图-使用绘画软件如Photoshop或Procreate设计构图，考虑太空中的形状、颜色、纹理和光线，以帮助你创建一个真实的虚拟世界。

4.使用AI绘图工具-将你的构图转换为线稿或草图，然后使用AI绘画工具去填充、细节、照明和纹理等来完成图像。

5.添加动态效果-加入运动模糊效果，让星云和恒星的轻轻移动，为你的图像增添更多的生命力和动态效果。

6.完善和沉寂-在整个过程中调整和改进你的作品，保持耐心，直到你满意为止。将细节和动态效果完善后，你可以为你的作品加上音乐或声效来增强沉浸感。

最后，你可以选择将你的作品发表于社交媒体或线上艺术平台上与其他艺术家分享，也可以将作品打印或制作成动态图或视频，以拓展它们的传播方式。

怎么做漫画书和真的一样

要想让漫画书制作出来与真正的漫画书一样，需要认真用心地完成每一个步骤。

首先，需要准备好好的素材，包括漫画脚本、人物造型、背景等等。

其次，需要有一个清晰准确的剧情构思，精心设计每一个场景和每个角色的细节；

再者，灵活运用画面语言和色彩搭配，使得漫画画面生动鲜活；最后，要有对细节的关注，包括对字幕显现和画面细节的完美呈现，从而使漫画书产生令人信服的效果。这需要漫画制作者的主动探索和不断的修炼。

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