本文目录

1. 为什么自己记忆中的老游戏画质比实际上要好许多
2. 如何拍出好看的照片
3. 如何把照片修出电影的质感
4. 如何用Snapseed修出好看的照片

为什么自己记忆中的老游戏画质比实际上要好许多

我想大多数玩家都有过这样的体验：有时候突然重温十几二十年前的老游戏肯定会对老旧的画面大感不适。被情怀包裹的记忆让我们一厢情愿的认为老游戏依旧光鲜，然而实际看到的一瞬间才发现是满屏低像素，惨不忍睹。这是因为我们对自己喜爱的经典游戏自带高清抗锯齿滤镜。

近年被高清化的一些经典老游戏把这种错觉展现得淋漓尽致：

印象中的星际应该是右边重制版的样子，虽然锐度没有这么高，但也绝对是细节满满。对比之下才发现原版中很多建筑和单位的构造都看不清楚。

玩了PS4高清版再回去看PS2版画面，那满屏的狗牙简直不忍直视，建模也粗糙很多，好多地方还能看到手指都分不清的“方块手”，和记忆中的美好天差地别。

近景特写还好一点，当远距离观看人物的时候，人物的面部就像打了马赛克一样“华丽”，要知道鬼武者可是当年画面最好的游戏之一。

可以看到HD重制版的画面才是我们记忆中的样子，而原版已经很难让人接受了。

除了游戏实际画面，很多CG动画其实也远没有记忆中那么美。

魔兽的动画一直是业界顶尖，当年燃烧的远征里的这段“你这是自寻死路”的片段让多少人奉为经典，现在看来依然霸气十足。但看惯了最新版本的动画，这一段不管是模型，光影，特效都显得简陋了许多。

尤娜在水面翩翩起舞的唯美画面当年真的惊为天人，是多少玩家心中CG动画的的最高境界。现在看来美术意境依旧，却已经蒙上了一层高糊滤镜。

前段时间重玩暗黑2，才发现印象中华丽的动画已经糊得不行了，人物动作也很僵硬，连三大魔神的脸都看不清楚。

这样的例子还有很多……

归根结底，我想造成这种美好错觉的原因在于当年的计算机图形技术和显示设备限制了我们的想象力，脑中的记忆永远停留在了最惊艳的一瞬间。

如今，我们很多玩家可能觉得1080P、60帧的画面已经很华丽很逼真了。但多年后，当8K分辨率、光追全面普及的时候，再回过头来玩现在的游戏会不会也有同样的失落感呢？我想答案是肯定的。

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

如何把照片修出电影的质感

您好，我来给您讲解下这个问题，我通过手机和电脑两种后期方法来说明。

一.手机后期Snapseed

方法非常简单，简单粗暴三步就可以完成。而且只需要一个APP——Snapseed。

首先来看一下原图。这张是我出去逛商场随手拍下的。

通过后期调整之后的效果图是这样的。

是不是有了电影感~

下面我详细说下操作方法。

1.复古滤镜

这里要用到复古#12号滤镜，这个滤镜在制造电影感的时候非常好用。

简单介绍下复古滤镜的界面

然后做出如下的暴力调整，重点是样式强度要+100，然后配合其他进行画面综合调整。

2.白平衡

之后我们可以在白平衡界面内进行加减色温和色调的操作，可以根据自己想打造的场景来确定冷暖色调。

3.裁剪及展开

电影片一般都是16:9的比例，所以要在裁剪里面选择16:9的比例进行裁剪，或者可以在16:9的基础上切换自由裁剪，使得画面更窄。

然后使用展开功能添加上下两个黑边就大功告成了。

如果想添加字幕的话也可以自行添加，这个就看个人喜好了。

二.PS后期

这是一个懒人后期法，但是极为有效。

步骤也非常的简单，有一点基础或者0基础的朋友都可以使用。

1.ACR调成灰片

我们可以根据自己相机的型号加载log文件。如果没有的话可以自己进行一个调整，主要是将照片的直方图调整的向中间堆积，感觉发灰。以此来模拟直接拍出的电影片。

调整好之后就可以点击确定进入PS来下一步操作了。

2.PS载入LUT

在PS中选择“颜色查找”，然后载入对应的LUT文件就可以了。

LUT文件的下载可以去网上找，有很多；PS预设的也有一些。

3.适当调整

可以根据照片明暗、对比等进行下适当的调整。

4.裁剪加黑边

最后一步也是按比例裁剪然后添加黑边啦~

之后就可以出图了~

以上就是根据自己的经验的一些回答，希望对您有帮助！

如何用Snapseed修出好看的照片

Snapseed在手机摄影里算是最好用的软件之一了，但很多人其实并不知道Snapseed的功能其实很强大，可以替代部分Photoshop的功能。整理了一些常用的小技巧，希望有帮助。

Snapseed的界面简单，功能分两类：工具和滤镜。工具是对照片参数（色彩、透视等）进行调节。滤镜就是一些APP自带效果了。

Snapseed工具很多，我把他们归为三类：1、构图调节：剪裁、变形、旋转2、整体调节：调整图片、突出细节3、局部调节：局部、修复、画笔

平时处理照片也推荐按照顺序进行，先调整构图，然后调节照片整体颜色、最后处理细节后再输出。

工具使用都比较简单，大家去尝试一下便知，主要讲述一下Snapseed一些比较常用的技巧。

Snapseed的蒙版比较隐蔽，用案例来说明。先打开一张图片，加一个黑白滤镜。然后右上角有个1，选择之后，再点击下方出现的黑白，调出蒙版。(关于新版没有1的使用请看文章最下方！)问题1再把中间的荷花擦出来，最后就是右边的效果。当然其他滤镜也是相同操作，你还可以有很多其他玩法，比如这些：

这是Snapseed蒙版最基础的运用，我们还可以结合滤镜来使用。

比如这张照片，当时在外滩随手拍的，看上去很糟糕。

通过Snapseed的处理后，可以变成这样，相对而言，好了很多。

操作不复杂呢，这类型照片其实都是有套路存在，可以都这么处理。

先在Snapseed中打开照片，然后调整构图。因为拍的时候人多，所以用了仰拍，在这里需要使用变形工具调节回来。

如果觉得不够可以再调节一次，每张照片都不相同，具体要视情况而定。

然后对照片进行整体调节。

可以增加一些饱和度，冷色调，减少高光等，使得照片看上去更通透。

然后增加锐化，使建筑物的边缘更加清晰。

锐化需要视情况添加，不能加太多，否则会导致画面十分凌乱。

在滤镜选择色调对比度，调节参数，然后再添加魅力光晕，得到右边的效果。

接下来我们就要使用蒙版来进行细微的调节了，因为色调对比度的目的是为了让建筑更加清晰，而魅力光晕则是让云层更加好看。

调出蒙版界面，擦出建筑部分，让色调对比度只对这部分产生效果。

需要放大调节，越精细越好。魅力光晕也是如此，不过相反，只对云层与水面添加。

处理后就可以得到右边的效果，比原来好了许多，类似这样的照片都可以这样处理，非常方便。

Snapseed的画笔工具也非常好用，经常用来做细节的处理。比如有时候拍的人像照片，可以用画笔来增加眼神效果。

比如这张，先用Snapseed打开，调节构图，然后调节参数使细节更清晰

人物最重要的就是眼神，我们可以通过画笔来增加眼白光、减少眼球光来使得眼神更加传神。

虽然是很细微的调节，但却很重要。

或者这张：

谢谢看完。问题1解决方案：新版的1在主页面，应用了效果之后，回到主页面（就是右下角有个画笔的那个面板），顶头的保存旁边有个箭头+方块的图标，点击之后出来的面板选择“查看修改内容”就可以了黑白那里有个＞符号长按会出来的

有什么疑问可以留言答主考试月会尽量回答的如果喜欢烦请点赞(′?□?`)谢谢！

关于如何把照片修出电影的质感到此分享完毕，希望能帮助到您。