宋代书法(宋代书法尚意宋四家是指)
14092023-11-24
style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于学习书法怎么临帖有哪些技巧,以及控笔素材重叠怎么弄好看对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。
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欧体要怎么样练进步才更快些?这个问题要辩证地来看。练字进步的快和慢是相对的,如果你一味地追求形似,你可以一开始就只练欧体的字,并且注意研究欧字的点画用笔方法、掌握“八诀”即:
一、“点”如高峰之坠石。
二、“卧钩”似长空之初月。
三、“横”若千里之阵云。
四、“竖”如万岁之枯藤。
五、“斜钩”劲松倒折,落挂石崖。
六、“横折钩”如万钧之弩发。
七、“撇”利剑截断犀象之角牙。
八、“捺”一波常三过笔。
字形的结构特点,多学习欧字结体“三十六法”,比如,如何“排叠”“避就”“向背”之法,
排叠:字欲其排叠疏密停匀,不可或阔或狭,如“壽"、“藁"、“畫"、“竇"、“筆"等字是也。
避就:避密就疏,避险就易,避远就近,欲其彼此映带得宜。又如“廬"字,上一撇既尖,下一撇不当相同;“府"字一笔向下,一笔向左;“逢"字下“辶"拔出,则上必作点,亦避重叠而就简径也。
向背:字有相向者,有相背者,各有体势,不可差错。相向如“非"、“卯"、“好"、“知"、“和"之类是也。相背如“北"、“兆"、“肥"、“根"之类是也。
其他还有“穿插”“相让”“覆盖”等等的方法,限于篇幅,我就不在这里赘述了,朋友们如果有兴趣可以自己去仔细研读。在此基础上,注意欧字的整体布局。欧字整体布局比较疏朗,纵有行横有列,一般“行距”大于“字距”。如此用心认真研习一个阶段,我相信应该会有一个长足的进步。如果只练习欧字时间比较集中,进步可能会比较快,但往往只学到欧字的形,而少有欧字的神韵,如黄自元的欧字就有这方面的问题存在.一般人就欧字学欧字都或多或少把欧字写“死”。我想其主要原因是:欧字本身已达瘦功险峻的极致,所以欧字排在四大楷书之首,后世学欧字是无法企及到欧阳询的高度的,更不要谈超越了。
欧字是“团结紧张,严肃活泼。”的典范,后世学欧字往往是“紧张“有余,而”团结和谐“不够,”严肃”过分,而“活泼生动”不足。如果光在欧字里打转转,这个问题难以解决好。那么怎么解决这个问题呢?我建议采取两种方法:一是可以先把欧字放一放,暂时先练习一下隶书或北魏的墓志。二是一边练习欧字,一边兼习隶书或北魏的墓志。你可选自己喜欢的隶书或墓志进行临习。也可以按我的意见来临习《淮源庙碑》,这个碑,既比较贴合欧字廋劲险峻的精神,又能开张字的体势,从而舒张你练欧字带来的死板问题。以下是《淮源庙碑》的图片:
不过你按我说的方法练习,肯定要多花一些时间,你可能会说:“我是要进步比较快,这样不是反而进步会慢嘛”。其实不然,这恰恰是一个事半功倍的好方法,你不妨一试。
自古以来,书法就流传着这样一句说法。摹得结构,临得笔法。
这也是临帖和摹帖这两种书法学习方式效果的不同。而之所以会产生这样不同的效果。是因为我们在临帖的时候,可以较为方便和仔细的观察到书法的笔法,直观形象。
一般来说,摹帖的话,我们得到的是这个字的间架结构。这和摹帖的方式有关,只是因为我们在摹帖的时候,是用一张纸铺在我们要学习的书法范本上,然后用毛笔细笔一笔的把他描下来。
那么这个过程就有助于我们掌握这个字的间架结构的安排和笔画的错落。
因此,摹帖得结构,临帖得笔法。临帖和摹帖的确是我们学习书法最常用的两种手段。一般而言,摹帖通常是年龄较小的孩子或者说初学书法基础比较薄弱的人会采用这样的办法。
当然,这并不是说摹帖是一个很幼稚或者说是一个很不成熟的方法。摹帖自然有它的好处。
我们要想掌握临帖和摹帖的方法。就首先要明白这两种学习方式所要达到的基本的目的是什么?
临帖和摹帖的基本目的就是让我们把字帖上的字完完整整,一模一样的重复下来。
因此我们在临帖和摹帖的过程中所要达到的要求,或者说所要掌握的方法是:在摹帖的时候,一定要一笔把这个字的笔画给描准,就好像要一笔把双钩的空白地方填墨给填满一样。一定要注意,这个时候一定要重视原帖,不能把笔画写得过粗或的说过细。
当然,也不能完全就不按字帖上的来,要完完整整的完全全的按照这个字的外形,把它复制下来。
所以我们在临帖的时候也要遵循这个原则。临帖的时候,最开始要一笔一笔的,仔细观察字帖上的字。
按照字帖中笔画的形态,粗细大小,然后在临帖的时候写一笔看一遍,一定不要相信自己头脑中模糊的印象,要相信字帖、原帖。
不断地进行反复的观察、细致入微,不厌其烦的探求。只有这样才能写出好字。
另外需要注意的一点就是临帖的时候,一定要注意及时的和原帖进行对比,然后找出差距和不足,及时调整,才能写好字。
很多人都是看完一眼,直接就往下写,也不和字帖进行对比,这是非常错误的方式。那样,就好像自己拿着一张地图,却永远不愿意看一眼,在沙漠里胡乱走动,却永远找不到出路。临帖也是如此。
用笔千古不易,結体随时而转。我认为启功先生说的很对!笔法也重要,但是熟悉了用笔,就那些东西,不要听信某些人把用笔搞的神秘化。启功先生说,用笔就像我们用筷子,谁教你来?用的多了,方法技巧就找到了。书法结构就不同,一个成熟的书法家,不看姓名,看看他的結字,就知道谁写的。这样看,結体就很重要。由結体和章法看去,进而形成个人风格。比如,林散之的草书,“按如打桩,提如拔钉”书风劲健俏拔,线条摇曳多姿。于右任书法具有浓浓的魏碑味道,得益于“朝写石门铭,暮临十二品”。魏楷之外,其行草书也是如此。沙孟海先生的大字,却像书法里的“罗汉”充满智慧和力量。
启功书法,瘦硬俏丽,爽快灵动,如十七八少女,符合当今的审美,尚无出其右者。然“英雄看惯也常人”,是硬笔书法流行和减肥的时代。且书法爱好者大多看到的是印刷品和网络缩小的图片,其粗壮雄强的一面体会不到了。并且启功先生又发现书法艺术的“黄金律”,于是,有人说启功体又“板滞”公式化。
結体重要,“一龙生九子,子子不同”《书谱》云“学宗一家,变成多体”,那就看自己的悟性和功力。学习书法,谁又限制了谁?从王羲之,颜真卿,苏东坡到邓石如,吴昌硕书体又把谁限制了?所以,创造书法艺术的新风格,新面貌才是重中之重!那么启功先生的书法又怎么不是結体的创新呢!
毛笔字写得好,硬笔字也差不到哪里去。
因为写毛笔书法一般都要经过正经的描红临帖的过程,这对于初学者来说是熟练笔性、纸性、墨性以及字的间架结构等基础内功,通过初学楷书打下扎实的基本功,再一步一步写行书再到草书,这是一般的学书经历。经过多年的临池不辍的训练,才能算写得好字,光描几个楷书不算,必须要能完成行书到草书的创作才算写得好字!
怎么才算写得好呢?至今也没个铁定的标准。一般都是以古代名人名帖为标准,只要看着顺眼,用笔规范,就以为可以了。如果是比较专业的书法从业者,要求就要高多了,起码要基本吃透某个古人的作品才能出世混事,要是这点要求都达不到,就得考虑考虑改行了!
硬笔书法除了工具不一样之外,行笔用劲也是有区别的,具体行笔力道都因人的性格爱好而定,有人主张雄强、长枪大戟;有人主张秀丽温润,少一些火气躁气……
如果毛笔字写得好去写硬笔书法,由于有较扎实的基础作支持,入手较快,相对容易一点。因为毛笔字的技法不是硬笔技法能比的,并且毛笔书法能表现很多的复杂性和多样性技法,如“屋漏痕”、“飞白”等技法,硬笔书法能难达到,所以写毛笔字更难!
如果对应由硬笔转入毛笔书法则相对困难,从握笔姿势到运笔手法与力道跟硬笔不一样,甚至纸性、表现的空间都相去甚远。因此从硬笔书法到毛笔书法的书写转换难度大得多。
因此毛笔书法写得好的写硬笔书法也应该同样写得好,只要认真琢磨,多练多写,写好硬笔书法是比较容易的。硬软书法都是表现文字的艺术魅力的,只要功夫到了家,软硬双修当然也是不错的选择。
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