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8752023-12-02
style="text-indent:2em;">其实如何画静物速写应该怎样去练的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解有背景照片速写怎么弄好看,因此呢,今天小编就来为大家分享如何画静物速写应该怎样去练的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!
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很简单~静物素描是素描基础的初中级课程,这一阶段的学习要求是:全面了解和熟悉素描的各种表现技术,学会和掌握素描的三种表现手段,能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程,现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来,供大家学习和参考。(1)形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。(2)画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的“空”;而物体太大太散,画面就会“满”,甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。(3)轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念,不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。(4)轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的“双眼视差”现象,学习造型的“线面”转换关系,不受“主观”影响,客观地表现对象。(5)透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来“那个面”没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。(6)画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。(7)画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中“碎”的原因是,物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是,物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术,提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段,完成全部的素描基础技术训练内容,为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。
场景速写的五大核心主要是:
一.构图场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。对近景的人物和道具进行深入刻画,对远景的人物和道具进行归纳和概括处理,这样可以使画面主次明确,加强空间的纵深感。
二.情节情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。
三.动态场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,人物之间的互动和对生活细节的表现十分重要,可以使画面更具艺术感染力。
四.道具场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量。
五.背景场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方,这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
一看楼主就比较心切!不妨楼主先自问自己两个问题,自己喜欢美术吗?喜欢速写和素描吗?因为兴趣才是最好的老师!好饭不怕晚,千万不要急功近利。下面是速写的一些教程,希望能帮到你。
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
速写理论要点
1人体基本比例
“上下肢的比例:上臂与前臂各为4/3、5/3个头长,手为2/3个头长,肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长,小腿(连脚)为两个头长,脚的长度为一个头长,两手左右平举的长度约等于身高。
2人体全身解剖知识
“在了解人体比例之后,还要学习人体解剖的基础知识。要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系,但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑,这样可以使画面结构更加准确的同时,更能充实绘画内容。
3人体躯干解剖知识
人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢:人体躯干是速写训练中非常关键的内容,而四肢也是重要表现和刻画的内容。我们要准确把握相关知识并灵活运用。
4衣纹如何处理?
对于衣服的褶皱,其实就是人体动态的外在表现。举个例子,当你转动自己的胳膊时,同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。对于美术生来说,如果你想画好褶皱,就要知道衣纹线里面的结构,以及它的动态。只有这样做,你的褶皱才不会显得盲目。因此处理褶皱很重要。
1、肩膀是衣服最重要的支撑这里用线时要强调三角肌的凸起。
2、画大腿时,用弧线体现出内部股直肌的形体。
3、胳膊弯曲时,注意在伸肌组合褶皱的走向。
4、在肘关节大量衣褶穿插中。要能利用褶皱体现出肱二头肌。
5头,脚的刻画
6注意!
1、必然产生的褶皱,是随着身体动态变化而变化,它实际上就是为了表现对象内在的形体。
2、偶然产生的褶皱,是衣服上偶然产生的线条,这些不是童鞋们要去刻画的重点。
3、同学们可以根据画面需要,比如疏密关系,进行适当描绘偶然产生的褶皱。
在此需要注意的是,速写的表现方式,大多是线描和线面的结合,这是根据你们的喜好而选择的。至于怎么画,大家要明白,衣纹线都是有起点和终点的。
1、在铅笔素描中,处理调子常有两种用笔方法:一种是铺,一种是刻画。
2、铺要横握笔,将笔放倒自右上至左下(或其他方向)连排组线,随着用笔力度的变化形成有轻重变化的凋子。铺大体明暗、背景以及调整大面积的色调关系时常用此法。铺的时候要有一种“抚摸”实物的意识,感觉铅笔是在抚摸实物表面。铺(尤其是处理小面积调子时,要将排线压得密集些,用笔速度要慢而平稳:这样更能将调子画得贴切,不会流于空泛。
3、刻画是在铺的基础上,将笔竖起来在形体转折的地方J顷着明暗交界线或结构的走向,以横竖两层排线对结构转折予以强调,以突出转折和表达形体的量感。这样做同时也能形成一种美丽的肌理,既暗示了结构转折,又增添了形式美感:刻画时要感觉笔尖是刻在实物表面上一洋,才容易将形体画得结实。
4、铺和刻画两种用笔通常要结合起来,反复交替使用,以获得最洼效果
关于如何画静物速写应该怎样去练的内容到此结束,希望对大家有所帮助。