大家好，如果您还对请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀的知识，包括美工作品怎么弄好看点的的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 想在电商平台销售自家农产品，但没有摄影美工基础，该如何拍摄制作精美的图片
2. 请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀
3. 如何判断美术作品的优劣判断标准是什么
4. 怎么夸奖别人的手工作品做得好

想在电商平台销售自家农产品，但没有摄影美工基础，该如何拍摄制作精美的图片

感谢农夫七哥的邀请，你这个问题，我想是大部分农村电商创业人员都要考虑的问题。

我谈一下我自己的看法：既然是通过电商销售自己家的农产品，最主要的一点就是：真实！在没有摄影美工基础的前提下，请人拍这个费用又会比较高。但是图片拍摄的不精美就不会吸引人，我自己是从以下几个方法着手的：

一、原生态的图片更容易吸引人是我一直以来的观点

如果我们只是要将农产品上传到淘宝、京东、惠农网等电商平台作为基础的产品信息，其实这个摄影技术是没有太高要求的。我们只要用一部像素较好的手机，从产品的各个角度、生长环境等真实的拍出来就可以了。特别是农产品本身的图片，我觉得过度的美工，反而失去了他的本质。

我特意放了二张图来给朋友看，这是我放在一些平台上的产品图片。我觉得只要符合平台的图片标准，又能满足基本要求的前提下，我们自己拍摄就可以了。

二、根据不同的需要来拍摄图片

当然有些场景自己拍摄的图片肯定是达不到要求的，比如淘宝首页、京东众筹、产品宣传册等。这些对图片的要求比较高，就必须需要专业的人才能达得到他们的要求。这个时候一定不能盗图，就是去百度，这样很容易引来麻烦。其实有二个方法：

1、自己拍摄基础图片之后交给学设计的大学生去完成后期制作。现在微信上有很多群，都是在校大学生的。我就是找了这样一个在校大学生设计群，他们的出价不高，给我的图片基本还是很满意的。

2、可以将拍摄任务打包交给别人来做。

如果你是要做淘宝外包、京东众筹、产品宣传册、企业网站等，你肯定要请专业的设计团队来帮你完成。这样你就可以将拍摄任务打包交给他们。他们也知道如何制作精美的图片来达到要求。

三、有了一定经济基础之后，自己买设备自己学习

我们所有的农村电商创业者，还有做自媒体的，都是要走向这条自己学习之路的。因为我们每天都要更新图片和视频，总不能把希望都寄托在别人身上。有了一定的经济基础，自己买个摄像机、三角架等，现在百度、头条、抖间上都有教一些拍摄技巧。

总结：现在是全民电商时代和自媒体时代，手机还有摄像机都有拍照功能，我们一定要记得拍摄自己需要的东西就好，真实的把我们的农村真善美展示在大家的面前。一定不能侵犯他人的隐私，感谢大家！

请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀

造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。

造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。

1.相对年龄：孩子与大人对于造型的认识与表现不同。

一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。

大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上（大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像、具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。

而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。

那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。

2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同

我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。这里可以引用齐白石的一句话“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。

较抽象一点的作品，例如?毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。更需要观者联系画家的思想、历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。

而实际上他们早期都曾画出了很严谨的素描，都曾经历过严苛的训练，这也让他们的作品更拥有了说服力。只有从所能，才能到达无所不能的状态，这是艺术目前为止业界较为普遍认同的一种观点。抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。

3.相对于艺术家的思想：思想决定造型

例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。这个时候就不能以传统像不像的具象审美来进行评价这幅作品了。而是艺术家的思想凌驾于造型所表现的局限，达到了一种思想造型的审美境界。同样写实作品的《大宫女》，便成为了画家以抽象的概念完美诠释“造型并不局限于形体表现”的历史典范之作。

造型能力优不优秀，取决于很多因素，不只是像不像，也需要观者更多的联系画面整体、时代、艺术背景、画家自身等多方面信息来进行品读。所以这也是艺术魅力之所在，不断学习，同样一幅画也许不同时间观看，会有不同的发现。同样一幅作品，当下看着造型不好看，过一段时间了解之后再看，就可能很美了。梵高的作品早时候就不受关注，后来他成为世界公认的大画家。

如何判断美术作品的优劣判断标准是什么

美术作品有非常多的分类，如：中国画，油画，水彩画，漆画等等。每个分类都有不同的评判标准。

但是概括起来，美术作品都有一个共性，那就是艺术性，评判它们的优劣好坏，大致有几个方面。

第一，判定某件美术作品的好坏，很大程度上是首先看其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。

第二，石涛曾说：笔墨当随时代。每个时代都有自己的时代性和审美标准，一件美术品是否符合时代性，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。

第三，美术作品的完整性，即品相对于一件艺术品也是至关重要的，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。

第四，表现手法是否创新，齐白石曾经跟他的弟子说：学我者生，似我者死。一件美术作品，无论再漂亮，如果因循守旧，一味模仿老师和前人，没有自己的思想和创新，那么也很难算是一件优秀的作品。

怎么夸奖别人的手工作品做得好

如果人家的手工作品做得确实好，就真心实意地夸，很特别很有创意，最后再厚脸皮问一句：这么好的手工品！能不能再做一份卖给我？

主要是根本在市场上买不到，这绝对是最高评价！

如果做的确实不怎么好？

你就来个比较，说自己不会做，你是怎么学会的？那么难学你是怎么学会的？

换个角度夸！

如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。