大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下如果画的油画没有笔触，是不是就不好的问题，以及和不建议画的地方有哪些的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 美术艺考生建不建议出去集训
2. 如果画的油画没有笔触，是不是就不好
3. 绘画作品有多少种形式都适用于哪些题材举例说明一下

美术艺考生建不建议出去集训

我家女儿是今年高考的美术生，坐标湖南，联考成绩267，十分理想，我可以从我女儿的成长路径来谈谈这个问题，我的观点十分明确，美术艺考生应该出去集训，我女儿读初中的时候就被我们送去长沙集训，也就是与高考生一同训练，当然之所以这么做与她妈让她美术学习启蒙早有关，孩她妈是美术教师，有多年美术教学经验，女儿初中的寒暑假基本都在长沙的画室里与高考生一同训练，有人可能会问为什么不让她继续跟着妈妈学，这主要还是学习氛围的问题，继续跟着妈妈学不利于她的成长，让她早早去长沙的画室学习可以提前体验一下竞争的残酷，她在长沙学习经历了不同风格的老师授课，水平提升很快，这些画室也常常拿她的作品作为范画以此激励那些高年级的学生，以艺考生身份进入高中之后，我们反而放松了绘画学习的要求，转而要求在高中前面两年提升文化成绩，所以并没有参加学校组织的周末培训，只在暑假参加培训，平时会练练速写，女儿文化成绩也提升很快，高三上学期基本都在画室集训，现在联考成绩出来了，比较理想，决定放弃校考，一心专攻文化。这里要提一下的是外出集训到处都是坑，我女儿所在画室其师资配备不到位，有些画室会巧立名目收费，设什么vip班，美院班啥的，都是骗学费的，连常驻老师都不能保证，女儿所在班素描老师经常缺位，若非女儿主动与其以前熟悉的老师联系，经常用微信拍作品要其指点，很可能会被耽误，为此我差点冲动到要去该画室找人算帐，好在结果还算理想，但有不少学生被骗，成绩不理想，还被骗了一大笔学费，我女儿因为水平较高，画室想以她为样板宣传招生，所以学费倒是便宜，总而言之，有志于艺考这条路的越早准备越好，艺考不是捷径，任何抱着走捷径的想法走艺考这条路的注定会成为这条路上的野草，被践踏的面目全非

如果画的油画没有笔触，是不是就不好

油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？

任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了

所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，

欣赏印象派大师梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派大师毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，

欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，

总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。

绘画作品有多少种形式都适用于哪些题材举例说明一下

现实主义。代表作：卢梭《丛林漫步》

批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。这个流派从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义，关注人生、关注生活、关注现实

印象主义。代表作莫奈的《日出》

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，追求外光和色彩的表现。

野兽主义。代表作马蒂斯的《三姐妹》

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

新艺术派。代表作穆夏的系列装饰画作

新艺术派是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

表现主义。代表作蒙克的《呐喊》

表现主义是现代重要艺术流派之一。最初是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。

立体主义。代表作毕加索的《亚威农少女》

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

未来主义。代表作翁贝特·波丘尼的《美术馆里的骚动》

未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔提出和组织的。。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。未来派画家表现的是「速度」和「进行」，现代生活的「动荡」的感觉。

抽象主义。康定斯基的《点线面》

抽象绘画其实包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。

达达主义。代表作马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》

达达画派(Dada)，是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

至上主义。代表作卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的《飞机起飞》

至上主义或译作「绝对主义」），现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。

形而上主义。代表作莫兰迪的《静物》

1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪等。这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

超现实主义。代表作米罗·恩斯特等米罗·恩斯特的《女人和鸟》

超现实主义是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家AndreBreton（布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

行动画派。代表作波洛克的画作

行动画派二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、塔希主义。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。行动绘画的法文的同义词是(TACHISME)滴色主义。

波普艺术。代表作安迪沃霍尔的《梦露》

波普艺术一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

极简主义。代表作艾伯斯的《正方形的礼赞》

极简主义缘起于1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ABC艺术（ABCART），是现代艺术中简化倾向的颠峰。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义和荷兰的新造形主义。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。