幼儿园教案反思:小公鸡和小鸭子”怎么写了(小公鸡和小鸭子活动反思)
14272023-08-26
这篇文章给大家聊聊关于如何评价陈丹青参加高考在试卷上写了12个字,还被破格录取,如今一幅画卖2300,以及陈丹青不建议00后画画对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。
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你好亲,很开心回答你的问题
当代画家陈丹青,冷军,谁的画风更接近西方传统油画?
个人拙见,对于西方传统油画,佛罗伦萨画派,威尼斯画派,巴洛克画派,荷兰小画派,巡回画派,现实主义画派,新古典主义画派,英国的拉斐尔前派
这些油画流派,虽然其创作思想,创作理念各不相同,但是,其绘画表现风格,统一都是写实再现的传统风格
所以个人粗浅的理解就是,对于西方传统油画,无疑是写实再现表现风格的传统油画
西方油画的传统,是写实,再现,客观理性的风格,先是写实造型手法为西方油画的地基,然后后续再在写实传统表现风格上,发扬创新为抽象风格,印象派风格,表现主义风格,立体主义风格等等
冷军,陈丹青的油画艺术,从技法上而言,从绘画表现风格而言,个人斗胆一说,两个画家的油画表现风格,都接近西方传统油画的表现风格
因为冷军,陈丹青都是中国的实力派油画家
冷军,陈丹青的油画创作表现风格,都是传统写实的油画表现造型手法,所以从造型手法,绘画风格而言,冷军,陈丹青的写实油画造型风格,都接近西方油画的传统写实造型风格
特别是对于冷军的极端写实油画风格而言,接近西方美术史上,20世纪诞生于美国的超级写实主义油画流派
个人拙见,西方美术史上,古典写实传统油画,占据西方美术史的绘画主流
但是,冷军的极端写实油画风格,并不是西方古典油画风格,为什么?
对于西方古典油画风格,是追求极度完美,极度理想化的古典文化风格,冷军精细到毛孔,发丝,脸上的痣,是古典油画所不允许的,所以冷军的极端写实油画风格,与美国的超级写实主义油画是相符的
但是,从作品的思想内涵,文化语境而言,陈丹青的油画作品的思想内涵,是和西方传统写实油画所大相径庭的
其实对于西方油画而言,是浓厚的地域文化底蕴,如西方古典油画,表达的是西方宗教神话文化底蕴
而陈丹青的典型代表作《西藏组画》,陈丹青以藏民的日常生活,载歌载舞的文化符号,表达的却是西藏文化载体,西藏地域的特殊性
所以对于陈丹青的油画艺术,其画中的思想内涵,文化载体,是不同于西方的古典油画的
对于冷军的极端写实油画,是把美国的超级写实主义油画,发展成为中国的极端写实主义油画
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
要了解任何一个艺术家,除了他的作品,更得去了解他的生平,两者结合起来才有意义。我在这四课中,看到了陈丹青的创作心得。
第一课,讲的是王希孟的千里江山图。美术史课上讲过这张画,但是我没注意作者的年龄。于是头一次从陈丹青这听到着实把我吓尿了:18岁就画出这样的画??
陈丹青说过:“我最满意的作品是我十五岁画的”。
只因为刚学绘画(开创流派)的天真,直率,憨厚,,是再也找不回来的。
梵高一辈子如此,所以他是梵高。
塞尚也是这样。
毕加索穷尽一生要回到小时候涂鸦的绘画状态。
因此,保留这份对待画,对待对象,对待事物的天真,是极其重要的。这也是把绘画从摄影的束缚中解放出来的重要道路。
陈丹青明白这个道理,处处体现在他的绘画中。现在他通过这个节目传达这个观念,不知有多少人领会的到,并能在自己的画中体现?
说实在的,走上笨拙的道路,需要莫大的勇气,很大程度上根本做不到,更多是性格使然。否则这个世界上会有很多塞尚梵高。这也是为何陈丹青说,这是一种天赋。
第三课涉及到了不少意识形态的东西,他本身出名就是靠画这些的。估计他以后会提到苏联的绘画,等节目多出来几期,相信思路还是有的。
从第四课到第八课,陈反复围绕着“未完成”来讲述,实在是谈到了一个非常有趣的地方。按照常理,画完不成是不好意思拿出来看的,但是经过他这么一说,我们的确会反思:未完成的画的确也会很好看的啊。
但是,为什么未完成的画也好看?这是很难问题,陈老都回避三四次了,不是他摆架子,是真无法用概括性的语言来描述,一旦展开……
我以前看老师画画,总觉得这张画最好看的时候是铺设完画面关系,准备深入的那个阶段。陈丹青还提过,列宾当年经常画出“神来之笔”,但冷静下来觉得不太好,就改掉了。可是改完再看,反倒没以前那么好了。从此他学生经常在他画到精彩的时候按住他,让他停手。我后来跟老师说这事,以后干脆别画完了,画到这步就这么放着吧。老师回答的颇有意思:“是不是从中能看出希望来”?
仔细想想,这就如同解一道数学难题,思索了好久,突然在脑子完整构建起思路,赶紧列下关键公式。至于之后的解答,顺理成章,锦上添花罢了。
绘画很神奇地为我们在视觉上提供了这种感受。这就像是一种“捕捉”,记录下了那从无到有,从困顿到豁然开朗的兴奋。再多的描述,只会减淡这种兴奋。
第八集末了,陈丹青还提了一句更逗乐的:假如他们不是赵孟頫,钱选,梵高,塞尚,我说的一切都会被推翻。
我的理解是,你不能指望靠仅仅做到这些东西来被人们记住。大师之所以是大师,是因为他们强行开创了一个时代,他们的成就,都是他们所处时代的一部分;脱离了这个时代,他们所作的就如同平静海面上的帆船,空有航行世界的能力,却只能囿于原地。
我们都是那只帆船。如何找到风向让自己动起来,的确是个问题啊。
类似于陈丹青被破格录取的还有钱钟书以高考数学15分的成绩被清华录取,华罗庚以初中学历进入清华图书馆,而后成为清华讲师。他们之所以能够脱颖而出的原因有:
1.时势造英雄,当时人才紧缺,竞争少。众所周知在那个年代的人能吃饱就不错了,高学历的人才就更少了,国内发展急需人才,加上他们确实在某些方面才能出众所以才会有这样的机遇。但现在人才众多,今年全国考生已过千万,每年毕业的大学生多如牛毛,招三四个公务员竟有六七百人报名。
招生制度逐步完善透明,要想破格录取是极其困难,就连在当年被破格录取陈丹青也豪无办法。陈丹青在清华做导师时曾有一年招不到一个研究生,因为绘画有天赋的,政治、英语却达不到学校分数线。尽管他屡次抗争,学校也表示无奈,因为这是学校的规章制度。愤然的他选择了离国出走,移居美国。所以在教育制度完善透明的今天,要想破格录取基本不可能还会滋生腐败,就连前几年的奥赛加分也被取消了。
2.遇上了一个好伯乐。陈丹青能进清华是因为他的画技受到了招生老师的赏识;钱钟书能进清华是因为得到了清华校长罗家伦赏识;华罗庚能进清华大学是因力得到了数学系主任熊庆来的赏识。如果没有这些伯乐的赏识推荐,他们也是很难成功的。就像岳云鹏说如果他遇不上郭德纲就只能是一个打工仔。
3.自身专业出众,技压群雄。陈丹青,画技娴熟令人赞叹;钱忠书高考时,语文,英语接近满分,高于常人;华罗庚虽只有初中文华,但自学高中大学教材,论文《苏家驹之代数的五次方程式解法不能成立之理由》轰动数学界。
由此我得出一个结论:一个人要成功,你自己要行,还得有人说你行,并且说你的人也要行!
说起陈丹青,他最为人熟知的是《西藏组画》的创作。陈丹青的西藏创作源于其1976年9月西藏行,23岁的他当时创作了《泪水洒满丰收田》等作品。四年后,也就是1980年,陈丹青再度入藏,进行毕业创作,并创作了后来被称之为“西藏组画”的作品,包括《母与子》《朝圣》《进城之二》《风吹草低》《荒原呼啸》等。这组作品一经发表便引起了轰动,人们感叹于在苏联革命现实主义油画之外,绘画还能如此画,完完全全地呈现活生生的人物,天然淳朴,充满激情与能量。陈丹青曾说,“倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能力,我不可能画出这批画。”
《母与子》
《朝圣》
《进城之二》
作为陈丹青成名作的“西藏组画”确实是年轻时的他绘画功底的极大体现,此后舆论也总是把陈丹青放进“西藏组画”的终极成就中予以定论。
2000年回国后陈丹青出现在公众面前的形象更多的是以公知的身份,出书、对国内教育体制、文化体制不断进行批判。不过作为公知身份被大众熟知的陈丹青,其实这么多年来也是在进行着多个系列的创作,只不过不再是“西藏组画”。
2001年时,陈丹青创作的《国学研究院》也算是大家比较熟悉的作品,作品描绘了五位在中国近代学术史上具有重要影响的学术大师赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓,这是陈丹青曾在清华大学任教5年中唯一的一幅大幅作品。它曾因作为一杂志专题“民国范儿”封面而被广为熟识。该作品很能体现陈丹青的写实功底,为此在市场上也是千万元级别,在2012年秋拍中拍出了2000多万元的高价。
《国学研究院》
与此同时,在陈丹青的创作系列中还有一个写生画册系列,是其自1997年开始的,在创作中他将古代经典绘画再次用油画的笔触再现,类似创作了《沈周与董其昌》、《王羲之与董其昌》等。2010年的时候陈丹青举办过一个《归国十年》的个展,就展现了他2000年-2010年的油画写生及速写等近百幅作品。从那些作品中可以看见,虽然画中的主角不再是西藏男女,但是他依然希望绘画能够完完全全地呈现活生生的人物。从85美术新潮开始,中国当代艺术的发展已经进入到多元化时代,陈丹青却一直在坚持用写生进行自己的艺术创作。对此,他曾说,自己关心的不是油画写实与否,而是画画得好坏与否,“不存在什么当代艺术,画得好的才有意义。”
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