老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于新手使用胶卷相机应该注意什么和初学者不建议胶片相机的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享新手使用胶卷相机应该注意什么以及初学者不建议胶片相机的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 一次性胶卷相机，第一张会废吗
2. 胶片相机还值得买吗
3. 请教以前的胶片相机镜头用在今天的数码相机上，表现会不会输给数码镜头
4. 新手使用胶卷相机应该注意什么

一次性胶卷相机，第一张会废吗

答:一次性胶卷相机，只要处理得当，是不会废的。首先要认识到:胶卷是感光材料，一旦见到光，肯定就报废了，根据胶卷的这种特性，就要有针对性的保证不让胶片受光:

1，一般的胶卷出厂时，就做了防光保护，它的外壳就是一个防光的暗盒，一般都能保证外界的光不会渗漏到里面。

2，装入相机时，新手最好在暗室里操作，没有条件的，用遮光材料挡住光线，如专用的暗袋或暗箱，双手伸进去，在不透光的情况下完成胶卷安装。

3，但实际情况是:现在的胶卷无论质量、密封性都很好，以上两项都可以免了的，胶卷一般都有过渡段，只要平整的拉出胶卷头，工整的插进卷轴，盖上后盖就ok了。

胶片相机还值得买吗

值得啊，现在很多女孩子都喜欢胶片感的滤镜，我也是很喜欢的，喜欢复古的感觉。

请教以前的胶片相机镜头用在今天的数码相机上，表现会不会输给数码镜头

胶片时代的老镜头，各方面都不及现时的所谓数码镜头的说法，很大程度上是相机厂家做的一个局，为了引诱你抛弃老镜头，买它们的新镜头而已。当然也有另一个原因，是全幅单反未普及之前，大家用半幅机接全幅头带来的分辨率下降问题而造成的错觉。这个问题我在此文下半部分会展开论述。

数码取代胶片，感光介质不同了，消费者自然产生一个疑问：既然是数码相机，那是不是应该配数码镜头呢？厂方在营销时就故意推出镜头经过数码优化这个概念，给不明真相的群众灌输这样的一个逻辑：老镜头是给胶片设计的，不能适应CCD或CMOS为感光介质的数码相机，用数码机，就得配数码镜头，云云。。。我这个人最喜欢破除迷信，用事实说话。

先讲讲历史，正本清源。

1969年，美国贝尔研究所发明“CCD”（电荷耦合元件）。

1972年，CCD阵列研制成功，只有100像素，开始商业化应用。

1975年，柯达实验室发明第一台数码相机，首次把CCD获取的图像记录在卡式录音带（磁带）上，这是世上第一张数码照片。相机和照片是这个样子：

0.01万像素，黑白照片，用磁带转换成视频信号接电视观看，“造”一张照片要23秒（用造来形容比用拍更恰当）。哈哈，柯达的一小步，人类的一大步~柯达胶片末日倒计时正式开始了！

1981年，索尼公司发明了世界第一架不用感光胶片的电子静物照相机“马维卡”——数码相机雏形。

1988年，富士、东芝、奥林巴斯、柯尼卡、佳能等相继发表了数字相机的试制品。

1990年，Kodak推出DCS100电子相机，世上第一台数码单反。

DCS100用尼康F3机身改造，兼容尼康镜头（注意了，世上第一部标准的数码单反，用的就是胶片机镜头）。这台数码单反使用了拥有140万像素CCD，1.8X片幅（APS-C为1.5x，4/3为2.0x），需外置储存器（DSU），容量200MB，可存150张未经压缩的RAW。可光学取景也可通过DSU上的LCD取景~这时就已经有实时取景了，售价合今天22.5万人民币。

1992年，柯达推出DCS200，取消DSU，机身内置储存器。

1995年，相机数字化元年。卡西欧发表了25万像素、6.5万日元的低价数码相机QV－10，引发了数码相机市场的火爆。佳能EOS·DCS3C问世，同年还推出EOS·DCS1C（柯达CCD，转换倍率2.6x，片幅比4/3的2.0x还要小得多），开启了佳能数码单反相机发展史。

1998年，佳能推出了D2000（200万像素，片幅APS-C1.6x）、D6000（600万像素，片幅APS-H1.3x）

2000年，佳能推出D30,像素325万，第一台配备自家CMOS的民用数码单反。

2001年，索尼推出了轰动一时的“大炮王”DSC-F707数码相机，成为当时的DC机王。707的CCD拥有强大的红外感光能力，在夜视模式下会自动弹起CCD前低通滤镜，只要在镜头前安装一块红外滤镜就可以实现红外摄影，并且能够透视一些较薄的化纤衣物。于是引发了透视照片事件，舆论沸沸扬扬，美女人人自危，那是一个不可换镜头的数码相机的高光时代，迫于舆论压力，次年索尼推出了F717来削弱透视能力。

现在回过头来看，这是个妖魔化红外摄影的事件，707的透视没有传说中那么神，许多图都是PS过放出来炒作的。但这个事件，更使人们确信，数码就是比胶片高科技，就是不一样，那么，就更加坚信“因胶片机≠数码机，故胶片机镜头≠数码机镜头”这一天真逻辑。

回溯一下老镜头价格均能一一对应：欧美老镜头历经两次大跌价，一次发生在90年代中，那是自动镜取代手动镜的第一波浪潮，第二波就发生在这时，由数码机取代胶片机的浪潮引发。老镜头不适合数码摄影的谣言不胫而走，引发了老镜头的恐慌性抛售潮。如果能够穿越到那个时代，你能够以今天1/10甚至1/20的价格买到ACDK神镜（什么是ACDK，可参阅我的文章《面粉王谈老镜头》）！

这让我想起了改革开放之初，人们把家里的古董红木家具当垃圾卖了，换钱买他们心中的高大上——现代化科学化的象征“防火板折叠椅”！到今天，折叠椅还是50年前的价格，业界良心！而红木，尤其海黄。。。价格至少翻了1000x！！！看官当中谁干过这事的请站出来，你是个时代弄潮儿，给你大大的赞！

2002年，商用全幅单反元年。Kodak推出一代机皇DCSpro14n~世界上首台突破1000万像素大关的数码单反（1371万像素，全画幅CCD。到现在依然有粉丝继续坚守、使用，认为它的低感光度画质和色彩，到今天依然是最好的）！同年，佳能推出1Ds，全幅CMOS，1100万像素。请注意，直到这时，数码摄影的发展都是在感光器、机身上做文章，没有镜头什么事！

2003年，佳能推出了一代平民名机，APS-C片幅的300D，人称“塑料拖鞋”，数码单反的大众化，是由300D开始的。那时，手动头转接可不像现在，有那么多改口服务，或有现在那么多转接环可用，人们依然被数码镜头这个伪概念蛊惑，但已经有人发现，就算使用胶片机配套的自动镜，在300D上的表现也不错。但又发现以前在胶片上很少出现的一个问题——紫边，数码比胶片容易出紫边，于是，那时的摄影论坛里，大家讨论得最多的是紫边，厂家有见于此，也故意把大家的注意力往老镜头在数码上紫边大、数码单反上用的镜头需要数码优化，而数码优化的重点就是消除紫边这个方向上引，引诱用家弃旧镜换新镜。

同年，奥林巴斯以“我们回来了！“为口号（奥巴在1991年退出了胶片单反市场），推出了号称专门为数码相机而设的开放式标准“4/3格式”，这个时隔12年又回来的胡汉三还拉了柯达、富士来壮胆造势，推出了首部4/3标准的旗舰数码单反E-1，采用柯达特供的500万像素CCD。有趣的是，柯达只提供了这个CCD就在4/3阵型中消失了，而富士则自始至终连酱油都没打过。后来奥巴又拉来了一个疯投~松下，于2007年推出E-3，采用松下CMOS。奥巴把松下拉下水后，又混了12年，在2019年忽然曝出退出相机业务的消息。胡汉三真是个去了又来，来了又去的季候疯！也在2019年，松下这个被4/3套牢了10多年的疯投终于清醒了，推出了首部全画幅微单，4/3这个所谓数码相机标准也被证伪了。

看官看到这里，可能会说，怎么老扯机身，问的是镜头啊，再给点耐心，下面的干货来了。

最能体现厂家在胶片机镜头与数码镜头上的套路的是4/3标准，它可以说是用数码化忽悠大众之集大成者：

4/3在2003年推出，提倡象电脑配件那样实行通用开放式标准，共用卡口和通讯协议，镜头可以在不同厂牌的4/3系统上使用，并定义了数码画幅和数码镜头标准，来看看它是怎么忽悠的：

忽悠一：135全幅是胶片时代产物，APS-C半幅也是胶片产物，而我4/3是为数码而生的全画幅，最先进。

真相：当时全画幅数码单反天价，大家能承受的就是300D之类的APS-C“残幅”。不明真相的群众一听，全幅高大上，残幅矮挫驼，为数码专门设计的4/3也是全幅，那当然是4/3好！但全画幅/半幅讲的都是感光器面积，4/3讲的却是标准，我的标准我全幅！摄影圈有句老话“底大一级压死人”，底片大带来的画质改善，比镜头好坏带来的还明显。玩大画幅的人都知道，在4x5大画幅（101.6mmX127mm）上，用个几百元的破镜头拍出来的照片，能碾压全画幅用几万元的神头拍出来的效果。那么想想，全幅是36mmx24mm，APS-C面积是它的一半，4/3格式的面积呢，是全幅的四分之一，你是残幅中的残幅好不好？所以“数码标准里的全幅”完全是偷换概念，蹭全幅热度。

忽悠二：为4/3这个数码标准设计的Zuiko镜头，是专门为数码摄影设计的高科技镜头，体积可以比胶片镜头小将近一半。所以同样拍300mm长焦的效果，4/3镜头只有全幅镜头的一半长，还小得多，光圈还可以做大些，牛逼吧？

真相：又是偷换概念的把戏，偷换的是等效焦距/转换倍率。镜头都有一个实际焦距，是光心至焦平面的距离，这个是硬指标，不因片幅大小而变。而等效焦距，是以全幅为标准，来计算APS-C或4/3获得与全幅相同视角时的焦距值。比如全幅的长焦镜头300mm，APS-C的转换倍率是1.5x，则在半幅上要获得全幅的视觉，就是300mm/1.5=200mm，意思是在半幅机上，使用200mm镜头就有全幅机用300mm效果。在4/3上，转换倍率为2.0x，那就是300mm/2=150mm了。你用150和人家300比，你当然短一半，轻得多小得多了。你成像圈只有人家1/4大，当然可以方便地把光圈做大半级了，这根本就不是什么数码黑科技，就是个转换倍率游戏。

引用无忌上的4/3“数码神镜”150f2，上面清晰印着“OlympusDigital”，明示这是数码镜头

忽悠三：光线直射。所有4/3数码镜头均在最后一块镜片做光线直射处理，克服感光器的深井效应，让感光器整体受光均匀，边缘画质比胶片镜头更好。

真相：

数码感光器不如胶片平整，微观上看是凹凸不平的，会令边缘的感光单元受光量低于中央的，造成画质下降或红移，这就是所谓深井效应。奥巴假设了深井效应是永恒存在的（实际上索尼的背照式CMOS就解决了这个问题），所以提出光线直射概念。结果奥巴把自己给套进去了，这样做令镜头成本大增，广角不好做，镜头体积也很难做得更小，所以后来推出M4/3时，就绝口不提光线直射了。而且这个它自以为的卖点，在全幅镜头面前就是浮云，全幅镜头成像圈大大超出了4/3画幅，所以覆盖到4/3感光器上的光线肯定是直射光，边缘受光肯定均匀！奥巴煞有介事说的事就根本不是事儿。

忽悠四：4/3镜头的分辨率是200线，全幅镜头是100线，我4/3高全幅2倍，所以我自豪我骄傲！

真相：120（中画幅）镜头的分辨率是60线，全画幅比中画幅小，所以镜头需要做到100线，才能同样清晰。转换倍率为2x的4/3，则需要做到200线，才能与全幅一样清晰。这就是4/3做200线的真正原因。所以，我真不知道奥巴有什么可以自豪骄傲的？除非你把4/3镜头用于全幅，否则在4/3机身上，你顶多与全画幅的清晰度持平。如果不考虑像场仅看画质，镜头分辨率的游戏规律是，大画幅镜头用于小画幅机身----减画质，这解释了为何120镜头转接在全幅上使用，像质又粗又软；而小画幅镜头用于大画幅机身----增画质，这是电影头比相机头解像力更高的关键。那么200线分辨率的镜头用于4/3机身，就没有任何加成，本就应该这样做的事情，拿来作为先进的卖点就很可笑了。

我对4/3这么熟悉，是因为当初的我就是那批被奥巴成功忽悠了的不明真相的群众之一。直至我用Kilfitt90/2.8电影头，与奥巴的所谓数码头50-200/2.8，拍同一场景对比时，Kilfitt这个60年代老镜头把我给震惊了！不是说胶片老镜头有紫边，数码镜头没紫边吗？怎么奥巴“数码头”50-200有紫边，反而Kilfitt90胶片机头没有紫边呢？由此，开启了探索老镜头之路。

我的结论：

第一、世上根本就没有真正意义上的数码镜头。因为数模（A/D）转换是从感光器开始的，也就是镜头负责的是模拟部分，数码化是从感光器开始的。现代新镜头的确可以与机身通过电子信号交流信息，甚至可以针对镜头的弱点（比如畸变、暗角），在机身做优化，这个是类似机内PS的技术，跟镜头的数码化一毛钱关系都没有，这是厂家省成本伎俩，用来弥补低质量镜头的缺陷用的，镜头做得好的话，这些都不需要。

第二、会有全幅老镜头转接在数码机效果不好的情况，比如用的老镜头本就是质量差的，或机身作怪。比如富士，当年我用X-pro1就发现，只要是转接手动头，机身发现你不用原厂头，它就会自动给你一条挺恶心的色彩曲线，用Cooke或Angenieux这俩的色彩取向完全不同的镜头，在上面的色彩都是同一种脏黄色，只能从锐度和散景看出两镜的区别，色彩却是一样的，都是偏色的，一用回那富士原装狗头，就什么都回来了，色彩又正又漂亮。这是厂家故意为之，逼你用原厂镜头，不能怪老镜头。还有就是如果是中幅老镜头或全幅镜头用在半幅数码上，分辨率确实是会受影响的，我前面说了“大画幅镜头用于小画幅机身----减画质”，这要怪的是半幅机身，跟镜头质量无关。

第三、日本的老镜头，当年大多都是走廉价路线，分辨率达不到100线，有60-80线就挺良心了，而欧美的顶级老镜头，有些可以到300线，所以，也不能说只要是老镜头，在数码单反上表现就一定好，还要看你用的老镜头是不是好东西。现在数码相机的像素开始向1亿进发，届时别说绝大部分老镜头，连这10年来生产的所谓数码镜头，都有可能喂不饱1亿像素了。1亿像素的时代一旦普及，镜头分辨率标准就可能得改写了，但也就是提高玻璃分辨率而已，跟数码没有关系，依然是模拟式的。

老镜头vs新镜头，典型区别就是前者反差低、细节过渡细腻，抗眩光能力弱，后者反差高（高反差带来假锐利感），细节过渡生硬，抗眩光能力强。我这里有个前置条件，不是拿小日本90年-05年出产那些垃圾AF老镜头来说事，要比就比50-80年代的欧美顶级老镜头。你可以根据自己的口味来挑，没有绝对的好坏答案。

一句话，新手喜新，老鸟爱旧，原因就是欣赏品味不同。新手追求清晰饱和，老鸟讲究味道焦外。看到这里，你应该知道自己属哪一类了。

我的头条还有多篇关于新老镜头的回答或论述，有兴趣可加关注阅读。

新手使用胶卷相机应该注意什么

很难想像一个摄影新手能用胶片相机。但既然问了，我就谈一下看法。

一，首先要慢。对于一个摄影新手来说，好像并不难，因为新手本来就慢。除非你用的是1990年代的胶片相机，否则，以前的相机是没有那么多自动化的。静下心来慢拍是进入胶片世界的第一步。

二，首先了解手上机器的操作程序。1990年代以前的胶片相机都是全手动的，而且不同型号，不同种类的相机操作规程都有区别，不按规程操作，不仅相机可能不工作，还可能让相机在错误的情况下意外曝光，最严重的也可能导致相机损坏。最简单要数135画幅相机，手动对焦构图，测光，设置参数，过片上快门，啪就完成了，这是最常见的程序。最复杂的莫过于大画幅，对焦构图（这个本身就很有难度），测光，预热，关门光圈快门，装上片夹，装上快门线，设置参数，抽出胶片挡板，按快门，插回挡板，OK。

三，新手学习过程中，难免失败，不要怕浪费胶片而少拍，工多艺熟是硬道理（数码摄影也一样，只是数码沉没成本高，胶片变动成本高）。入门的多数选择135画幅，机身镜头和胶片都相对便宜，操作也相对简单，而且还便携。

四，理论很重要，学习理论结合实际操作，才能事半功倍。

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