大家好，今天来为大家解答关于素描静物的重点这个问题的一些问题点，包括为什么不建议用炭条画静物也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

1. 素描可以用马克笔上色吗要注意什么
2. 素描头像，可以给一些建议吗
3. 关于素描静物的重点
4. 素描的工具一般用什么

素描可以用马克笔上色吗要注意什么

素描可以用马克笔画(单一色马克笔)，但用别的笔画完再用马克笔上色就不对了，不是素描了，应该叫色彩画了。

要弄懂一个概念，什么是素描？素描是使用单一色彩表现明度变化的绘画。速写属于素描范畴，是素描的一种变式。素描是绘画的基础，主要解决绘画中的造型能力。

素描从绘画材料上分为木炭、铅笔、炭精、钢笔等。从绘画题材上分为石膏像、静物、人体、风景等。

素描是艺术生必须掌握的基本技能，可以锻炼人眼的观察能力和大脑的思维能力，是以后进行各类艺术创作活动的基石。

素描头像，可以给一些建议吗

我给您的建议是“整体观察，整体表现”。画人物也好，画静物也好，要把表现的对象看作是一个整体。然后由整体到局部，这样抓形会比较准。其次是，每个阶段的进程坚决地从暗部起步，然后是灰，最后是亮部。也是先整体后局部，由大到小。一遍画完，退后仔细观察，总结，然后考虑好下一个步骤如何进行，如何调整。明暗交界线是转换的关键处。画画是牵一发而动全身的事。处理好暗部才能带动明部的处理。一幅素描完成了，是整体完工。再美的细节都是在为主体服务。远观时发现太抢眼的地方大多是毛病所在。罗丹对待自己的作品——巴尔扎克塑像的态度值得借鉴。祝您进步！

关于素描静物的重点

主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需要向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。

通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法

注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等

陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不同类型的衬布，主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。生活用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。

学会分质感去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。同学们以写生、临摹、默写交替进行。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描的工具一般用什么

必备：①铅笔（HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、8B各几枝）②小工具盒一个（装铅笔及素描工具用）③橡皮（素描软橡皮、硬橡皮、可塑橡皮各一块）④裁纸刀一把⑤1.6cm宽透明胶5卷⑥8开、4开素描纸各一包⑦4开画板一块⑧8开速写本一本或8开速写板一块⑨笔记本一个⑩基础素描书（石膏几何体及静物）（要求：要印刷清晰、开面较大、有基本技法、透视知识、绘画步骤）选备：炭笔一盒、木炭条一盒、炭精条一盒、餐巾纸

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