大家好，今天来为大家分享败家仔幕后故事的一些知识点，和功夫片幕后冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

1. 中国动作片为啥不行了
2. 有哪些巨燃的动作片
3. 电影《功夫》中拿着斧头跳舞片段，有哪些电影含有这样素材片段
4. 败家仔幕后故事

中国动作片为啥不行了

拍摄电影《战狼2》时，导演吴京决定请一名好莱坞的动作指导来设计打戏。他自己本身就是很出名的动作演员，但这一次，“非常希望把中国风格和美国风格放在一起，尤其是枪战方面。”吴京说。于是，他找到了萨姆·哈格里夫。

萨姆·哈格里夫留着络腮胡子，笑起来挺灿烂，动起来却冷峻、多变、节奏很快。他曾参与执导过《美国队长3》的动作场面，北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。

曾经，中国的动作电影是一张世界名牌。现在，事情正在起变化。“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”导演徐皓峰曾说，中国动作片已经被好莱坞肢解，其技术被运用到各种类型片中。

中国人自己制作动作电影时，也开始大量使用从韩国、好莱坞来的动作指导。虽然《战狼2》以破55亿的票房成绩创造华语电影新纪录，但中国的动作电影，正在遭遇巨大的危机。

“纯正的功夫片完全不可能了”

2016年12月，由徐克监制、尔冬升执导的武侠片《三少爷的剑》在全国上映。这是一部筹备近15年的作品。1977年，还是演员的尔冬升因主演同名电影名声大噪。这一次，尔冬升希望用3D技术重振武侠片的雄风，“把它做得怀旧一点，回到以前邵氏公司那种感觉”。

“为什么要重拍？”这让功夫电影研究者飞鸿黄觉得不可思议，“这几年武侠片甭指望！”

果然，观众并不买账。影片成本1亿元，糯米电影和中国票房网均显示，电影最终票房刚刚超过一亿元，扣除影院分成，都没有回本。

尔冬升也承认这次创作并不成功，“找不到新的方法，”接受媒体采访时，他笃定地说，“如果将来再拍这种大型武侠片，给我双倍（钱）都不肯干。”

这颇有些讽刺。过去，武侠片的“方法”是中国人专长，也是美国导演最渴望学习的“法宝”。

2002年，一部《黑客帝国》风靡全球，影片导演沃卓斯基兄弟是李连杰的粉丝，他们曾坦言作品中很多灵感都源于李连杰主演的《少林寺》。筹备《黑客帝国》时，两人还专门为李连杰设计了一个能够发挥中国武术魅力的角色。

电影动作指导是李连杰的老搭档袁和平，他为该片设计了许多经典的打斗场面，包括《黑客帝国2》开场时，崔妮蒂快速且强力的“天蝎踢”。

这大概是中国动作电影最辉煌的时候，很多中国武指受邀到好莱坞发展。曾执导过《霹雳娇娃》《太极宗师》《夜宴》等中外卖座大片的武术指导谭俏，也在袁和平引荐下闯荡好莱坞。谭俏在剧组里享受动作专家的待遇，分配有住房、车子、丰盛的工作餐。袁和平曾经调侃“光是这些食物的花费，在中国都够拍一部电影了”。

电影《荡寇风云》中的赵文卓。

然而，他们当时并未意识到，盛况之下，危机已经显现。《李连杰传》提到，袁和平邀请李连杰参加《黑客帝国2》拍摄时，提到好莱坞制作动作戏的方法。他们使用了动作捕捉技术，让主要角色、替身演员和袁和平的武术组成员穿上紧身衣，以记录他们做每个动作时身上肌肉的运动。袁和平说，这是当时电影史上为拍摄电影而进行的最细密的动作捕捉。

多年后，飞鸿黄听《绣春刀》的动作指导桑林回忆，正是这种技术，为中国动作片埋下了隐患。桑林是成龙师兄元奎的徒弟，两人都曾在好莱坞闯荡，有一天，元奎对他说，好莱坞的中国动作指导，可能很快就要失业了。

动作电影的鼎盛时代

要讲中国动作片的“黄金时代”，不得不提《少林寺》。

1982年《少林寺》上映时，飞鸿黄在电影院里看了十来遍。每次去，放映室都挤满了人，过道和放映厅四周的观众即便侧身而站，也依旧被挤得水泄不通。

电影《苏乞儿》导演袁和平在拍摄现场。

当时《少林寺》票价一毛钱一张，最终票房竟高达一亿元以上。它还是内地第一部在香港上映的功夫片，一举打破香港功夫片历史最高卖座纪录。

中国最早的功夫电影诞生于1928年，内地明星电影公司根据平江不肖生的小说改编拍摄了《火烧红莲寺》，里面借助钢丝实现了飞檐走壁的特技，出现了侠士腾云驾雾、御风行走、隐身复现等摄影手法，还插入了飞剑、掌风等动画效果。公映后，《火烧红莲寺》远近轰动、名噪影坛，并且出现了《火烧青龙寺》《火烧九龙山》等一系列“火烧片”，中国荧幕呈现“一片火海”。

后来中国陷入漫长的战乱期，一批电影人迁居香港。香港底层市民喜欢听粤剧，看戏曲，加上南方有习武风潮。抗战胜利后，这批电影人使用戏曲演员主演，结合当地的粤剧，开始制作武侠电影。这一時期武侠片阐述的多是传统道德，忠孝节义。1950年左右的《黄飞鸿》就是侠义武侠片的代表。

李小龙的出现，给功夫电影带来了新的风格，“他形象冷峻，线条刚毅，两只眼睛的火气可以燃烧一切。”，飞鸿黄说，相比侠义武侠中穿着对襟，展示南拳北腿的旧形象，李小龙基本确立了功夫片的新标准——“会打，多打，打得威猛、爽快”。这种风格很快也为好莱坞接受，李小龙成为中国最早的好莱坞巨星。

但这个阶段很短，随着李小龙去世，香港功夫片陷入短暂的混乱期。当时出现了无数个叫“小龙”的演员，都希望能成为李小龙的接班人，但都没有成功。

1977年，袁和平第一次执导电影《蛇形刁手》，电影中，主角不再是高高在上的英雄形象，而是一个普通人。加上成龙的形象非常适合诙谐的表演，观众在功夫片中看到了一个嬉笑怒骂的世界。

功夫电影也因此进入新一轮的爆发期，香港涌现出了新一批功夫片导演和武术指导，代表人物有刘家良的刘家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、成龙的成家班、徐克、程小东等人的新派武侠等。改革开放后，以香港武侠片为代表的功夫电影直接“攻占”大陆，动作电影达到了鼎盛时代。

这距离一代武学宗师和电影明星李小龙将“KungFu”一词写入英文词典，只过了十年的时间。

有哪些巨燃的动作片

我推荐镖客三部曲荒野大镖客黄昏双镖客黄金三镖客，一开始节奏较慢，但你相信我，你绝不会后悔每部的两个小时

个人非常喜欢伊斯特伍德和李范克里夫，演员演技都超棒，配乐超燃

电影《功夫》中拿着斧头跳舞片段，有哪些电影含有这样素材片段

那肯定要谈到印度电影，歌舞是宝莱坞电影的标志：歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。

有这类素材片段的太多了，比如三傻大闹宝莱坞，贫民窟的百万富翁，摔跤吧爸爸，未知死亡，情字路上。。等等，印度人向来热爱歌舞，于是，印度的电影人便很好地将民众的心理需求和印度人的生活习俗相结合，所以很多印度电影都有这种一言不合就跳舞的场景。。对于印度贫民看一场电影，可以享受较长的冷气，也觉得很值。

败家仔幕后故事

《败家仔》的原始故事其实由王晶执笔，但当年因故未拍，后来该剧本经由嘉禾高层转到了洪金宝手上。

为了将本片拍好，他和编剧黄炳耀花了很多时间对剧本进行了润色和完善，两人常常一聊就是通宵达旦，甚至还请来了叶问高徒招允的弟子黎应就来担任咏春顾问，最终保证了该片人物形象的生动鲜活，武打细节的丰富有趣。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。