功夫影片分析解读
7022023-08-24
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周星驰拍功夫时,吴孟达拍摄了一部名为《九品芝麻官》的电影。这部电影于2004年上映,是一部喜剧片,讲述了一个平凡的九品官员在处理各种奇葩事件中的故事。吴孟达在片中饰演了一个憨厚可爱的九品官员,他的表演风格与周星驰的喜剧风格相互呼应,为观众带来了许多欢乐和笑点。这部电影在票房上取得了不错的成绩,也为吴孟达在喜剧领域的演艺事业增添了亮点。
据悉,周星驰小的时候比较好动,喜欢和朋友“切磋对决”,在打架方面,同龄人几乎没人是他的对手。而且他从小练武强身健体,咏春拳、铁砂掌、泰拳对他来说都不在话下,放在今天来说就是妥妥的“练家子”。
周星驰所讲的,是一个正义与梦想回归的故事。
假如结局是要提醒,一切的一切都是梦想,那正义与幻想回归就只能树立在虚无之上。就算了解成是男孩被欺负自暴自弃,经过一场梦想到达“肉体成功”,故事的力气也被弱化了不少。
所以,在《功夫》的世界中,只要各种武功都是真实存在的,正义和幻想也才会成真。
可以学会个—招半式,说不定就能当一个超级英雄,惩奸除恶,仗义助人。可惜理想很饱满,理想很骨感。
电影中,无论邪恶多么令人闻风丧胆,当超理想元素强行让正义提早到来,也得狼狈认输。
最后阿星变回小孩,更主要应该是想明白阿星找回了童年,找回了最初的正义和幻想。一众武林高手混入人群中,代表正义融入的大环境,火云邪神从良,斧头帮被粉碎,世界战争了。
以暴力打击邪恶,使邪不能压正,这不是功夫;以超越冤仇的教化的力气使人弃暗投明,才是功夫。
周星驰不常接受采访,也很少在大众面前吐露他自己的创作心声。所以这个问题还真的很难回答,因为毕竟旁人只能以猜测的方式来分析他的电影主题。原则上讲这个问题,只有周星驰本人可以给出正确答案。
我个人认为,这部电影是周星驰对于自己少年时期的一种回顾,并且在电影中实现了自己童年的一些幻想。
在功夫这部电影的幕后工作人员采访的时候,他们经常会提到一个词,就是粤语长片。也就是六七十年代的时候,香港以武侠功夫为主要表现内容的粤语片。电影当中出现的火云邪神,如来神掌等形象都来自于当时著名的代表性的粤语长片。这个时期恰逢周星驰的童年时代。弗洛伊德认为童年时代对于一个人的一生有着决定性的影响。在童年时代所稀缺的,往往就成为了成年以后极度渴求的内容。粤语长片带给了周星驰童年时代美好的回忆。
可以想象,周星驰在看完那些电影之后,一定会幻想自己也可以成为像火云邪神那样掌握如来神掌的人。原电影当中火云邪神其实是一个正面形象,是如来神掌的传承人。将火云邪神在电影中改造成为反面角色,并被原电影当中自己的绝技所击败,实际上反映了周星驰的一种成长意识,也就是作为观众的自己成为了新一代的电影代表人物并以前辈的绝技击败了前辈自己。这也就反映了周星驰内心当中呈现出来的自己已经成为了比之前那一代电影人更为优秀的香港电影人的意识。
除此之外,在电影当中也出现了男主角幼年时期的形象。而女主角之所以和男主角有所羁绊,也恰恰是因为幼年时的一次特殊经历。这实际上都是周星驰对自己幼年生活的一次回顾。
注意,文以载道实际上是一种很狭隘的想法。把它套用到电影身上就更不合理了。电影具有艺术和商业双重特性,周星驰不仅是一个艺术家,也是一个优秀的商人。所以他的电影是极度追求商品性质,也就是票房回报的,所以在他的电影当中,对于很多桥段的设计是调动观众情绪为主要目的的,而不是为了向观众传递一个特别深刻和宏大的思想主题。
周星驰自己就曾经很直白的说,在拍摄大话西游的时候并没有那么多所谓的后现代主义解读出来的思想,他只是单纯的觉得那些东西比较好笑,所以就把它放进了电影之中。当时周星驰在创作的时候,还更多的受制于其他主创的影响。而到了功夫的时候,则已经完全变成了他个人的电影。某些电影影评人所指出的反映小人物奋斗的主题,其实不是太适合用来解读这部电影。因为电影本身并没有反映奋斗的过程,更多的还是依靠一种幻想实现了人生经历的变革。这个是典型的童年时代的思想特色。所以我认为不应该做过度的思想解读,因为毕竟周星驰本人不是擅长拍那种深度思考的哲学式电影的导演。
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