古典音乐(古典音乐时期的代表人物)
8582023-08-26
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中国传统音乐的形态诸多特征:
1.中国传统音乐是以黄河流域为中心的中原音乐、四夷音乐及外域音乐的交流融合中形成和发展起来的.中国传统音乐偏重于采用在统一基础上呈现对比的原则,常以渐变的方式来表现对比,讲求自然、柔和的变化.
2.“中国音乐传统”是指中国人有关音乐的思维和行为方式,“中国传统音乐”是指这种思维和行为方式产生的成果。任何人如果通过学习中国传统音乐,习得了中国音乐传统,在此基础上写出具有某几种或某一种中国传统音乐形态特征的音乐,就是中国传统音乐。
答:欧洲从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占据主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,开始能与声乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展,形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验,这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位,复调音乐尽管没有被完全抛弃,但已退居从属地位,音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构,取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式(sonataform)成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱,它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器,而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式,作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式,其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如:小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起,大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位,它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是,它融入了时代的精神内涵。
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古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武,前四种属文舞,后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范,认为它的音乐“中正和平”,歌词“典雅纯正”,故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐,歌功颂德,此类乐舞统称为“雅乐”。补充:宴会娱乐时所用的俗乐,称为“燕乐”。典礼类的称“雅乐”雅乐〔先秦〕
乐府〈汉〉风雅颂
风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。
雅。是周王朝直辖地区的音乐,即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌,按音乐的不同又分为《大雅》31篇,《小雅》74篇,共105篇。除《小雅》中有少量民歌外,大部分是贵族文人的作品。
颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞,内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇,《鲁颂》4篇,《商颂》5篇,共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看,《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时;《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看,三颂不如二雅,二雅不如十五国风。
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