本文目录

1. 素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的
2. 旧照片怎么翻新
3. 素描排线如何才能均匀不乱
4. 素描头像总是画不好怎么办无论写生还是临摹

素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的

很高兴来回答你提出来的这个问题，素描的线该怎么排，我觉得应该根据作品的明暗，深浅，由轻到重，由重到轻去画，我是个素描业余爱好者，没有专业的学习过，只是在画的时候的一点经验积累，和看法，要想画好素描排线，还是要系统的去学习，多画，多练，多临摹，熟能生巧。

素描是绘画的基础，基础打好了，就可以学习任何画法。

以上是我的个人建议，仅供参考。

旧照片怎么翻新

1.使用美图秀秀网站或APP翻新旧照片，可以选择古典、明快、雅致、清新、浪漫、怀旧六种情景滤镜效果，让照片获得更唯美的风格；2.使用AdobePhotoshop或Lightroom编辑，可以进行调色、暗角、红眼补正、消除斑点等，旧照片可以变成细节清晰如新的照片；3.使用自动翻新、自动缩放、平移旋转、色彩替换、抠图等工具来进行旧照片的美化；4.使用MultiExposure或QuattroPro综合多种投影、滤镜、调节面板等，以及在素描、画笔、修饰、填充等工具让旧照片保留熟悉的面貌，但是神奇的有了新的改变。

素描排线如何才能均匀不乱

你好，线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

1、用笔

掌握线条的曲直轻重极为重要，在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

2、排线方向

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。

3、线条的轻重

一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。

为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

4、排线形式有如下几种：

中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

5、排线的几个注意事项：

1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。

3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。

4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

在素描作画的时候，先是打型，等画出大体轮廓以后就是需要进行素描排线了，素描排线是为了塑造素描作品的黑白灰（明暗），那么如何素描排线？什么样的排线才是正确的？其实这样的问题是素描基础当中最常见又不起眼的问题，但是这样的问题也是关键的。

1）首先画好素描排线就要有一个正确的握笔姿势，正确的握笔姿势，可以分为两种，持棒式和握笔式，可以参考下图：

持棒式握笔方法：（持棒式-建议大家多练习）用拇指、食指和中指，三指拿笔与手掌下，如下图，中指起到辅助作用。用拇指左右摆动，在画面形成规则的接近平行的一排线。在用持棒式方法的时候，笔和画面大约在35度角左右就差不多，手和手腕不要接触画面，如果难掌握，可以用小指做支撑点，也可以用手腕自然的上下画出线条。

握笔式：这种方法就是平时的写字姿势，如下图，这种的握笔方法可以用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。总之还是要大家多练习，多实践吧。

2）正确的素描排线方法：

素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管用到什么方法，素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。

最美丽的素描排线线条是两头轻中间重，练习不同的排线技巧可以更好的运用到素描作品当中。如图：

正确的素描排线方法，也可以分为四大类：

2、重叠的排线样式，简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。”如图：

3、交错的排线方式，简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。

以下是是我们画室学生近期的部分【素描半身像】作品及其点评，欢迎关注

动态刻画自然，手撑着下巴的姿态以及面部五官的神态都刻画得比较出彩，从画面的完整度来讲，右边的肩膀有些苍白，可以适当再交代一些，身体的边缘略显糊，可以适当细化，形体的饱和度就会增加。

形体硬朗结实，人物动态自然，肩膀的厚度还需要加强，人物形象会更加饱满，左边的手臂和下边的裤子以及腿的型可以更好地优化。

画面比较完整，形体结实，动态自然，是一张比较成功的作品，建议把环境营造得更加充分一些，比如椅子和桌子的透视和空间关系还可以再画得更加准确些，画面会更加厚重。

画面完整度高，头、手的刻画比较细腻，基本体积的厚度完成的比较好，画面黑白灰关系比较明确；身体受光部分有些花的感觉，应做适当的归纳，身体边线的穿插关系还可以画得更加肯定一些，形体的力度会增加。

头、手、人物的完整性以及整个的黑白灰都处理得相对到位，头跟身体的比例上欠准确，头部和右边胳膊的上臂处理略微过大，可以适当做调整，在动态上再优化些，效果会更出彩。

画得很松动，光感以及画面的虚实关系处理得的当，动态连贯，但背景稍显空，建议可以把环境交代一些，构图上就不会显得偏右，边缘转折处理可以更加细腻一些以增加形体的硬度，画面感会更出色。

动态把握比较好，形体交代比较结实，头、身体、衣服的质地可以处理得更加细腻一些，使形体处理更具光感，画面会更加丰富、厚重。

动态和主次关系处理得不错，身体部分略有欠缺，颜色稍微有些雷同，裤子的颜色可以适当压重，黑白灰关系可以更加明确一些，光感做得更加强烈些，画面更加深入些。

画面主次关系明确，头与手刻画非常精彩，身体的结构还需要稍微推敲一下，远处的手稍微感觉过不去，背部的结构线可以优化调整，使人物的动态更加连贯。

主次关系处理得当，人物坐姿比较自然，透视大的手处理得非常生动，人体的边缘线可以刻画得更充分一些，形体转折可以略微明确、硬朗些。

头、手刻画得细腻、生动，身体部分略微有些欠缺，身体部分的形体、颜色、质地等都可以深入些，使画面的整体厚度感增加，画面会更加有表现力。

动态生动准确，头、手刻画比较细腻，绘画感强，身体的边缘、裤子包括身体本身的颜色都还可以再做些交代，使黑白灰可以更明确，画面会更加连贯、饱满。

人物刻画深入，结实，手部的细节刻画稍显木纳，可以在细节上做些调整，构图可以稍微缩小一些，人物形象更加自然，连贯性会更好。

画面构图非常好，空间虚实关系处理得当，人物的黑白灰关系非常整体、明确，画面对比强烈，前后裤腿的颜色可以做些区分，身体背光的边缘线还可以适当做些细节的交代，使人身体的厚度增加。

画面感非常好，人物形象非常完整生动，头、手、脚的节奏交代细腻深入，黑白灰关系处理得当，身体的边缘、颜色可以适当做些细腻地刻画。例如身体的胸部略显苍白，饱和度略显欠缺。画面略有偏灰的感觉。

画面比较深入完整，人物的形象感不错，侧面角度，人物的头与手以及腰的位置连贯性处理稍显弱，建议在选择模特角度上做些推敲。

绘画的节奏感不错，人物形象非常生动，头、手处理细腻，光感充足，黑白灰关系处理可以拉得更开，例如身体与椅子的颜色关系还可以拉大，人物会更加突出，人物前面的手臂和背部还可以相对深入一些，人物的形体会更厚重。

素描头像总是画不好怎么办无论写生还是临摹

素描头像要掌握几个基础，第一是画面结构。你的纸是固定大小的，头像的位置不能越画越大所以一开始定线就一定要画在线内，可小不可大。可以临摹漫画先稳定线。

第二就是要有色块的概念。素描虽然都是渐变但在脑内呢还是色块定位的，毕竟不是临摹画而是看实物。实物的色块分布要自己规定清楚，从黑色到灰色，灰色到纸色。一幅画有三个色就能成型，五个色就能立体。

第三就是渐变了，平时就要画叶子连手感。画清楚叶子知道手的轻重就不难了。这个很难教。每个人拿笔的手重不一样，下笔的力度也不同，都是自己体会的。

最后就是在画素描的时候尽量不要画井字，哪怕是跌了三层变成井字都没关系，不要直接画井字。颜色一次一次加深可以判断色块的分布。

自然形成笔锋才能有特点。记得活用自己的手指，定稿打稿拿笔抹阴影都是靠手指。祝你越画越好?

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