本文目录

1. 怎样在油画艺术作品中体现“风光无限好”的画风格调
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗
3. 油画风景中的那种黄昏的感觉怎么画出来
4. 如何画一幅浪漫的雪景画要点是什么

怎样在油画艺术作品中体现“风光无限好”的画风格调

在油画艺术??作品中体现画风之美，构图技巧是千变万化的，但是也有一定的大体构图方式。

请看下图：就是s构图技巧，您看这风光无限好吧！那就好好欣赏吧，下期再会！

能分享一下你们喜欢的油画吗

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。

中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。

我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！

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油画风景中的那种黄昏的感觉怎么画出来

色调可以在画面中起到营造氛围的作用，所以如果想画出黄昏的感觉，先确定画面的色调应该是橙色或红橙色，除了天空有橙色倾向之外，画面中出现的所有东西都应该感觉蒙上了一层橙色，这样整幅画面会有一种温暖黄昏的感觉。

当然，只有色调还是不够的，画面中也需要有一些其他的颜色去活跃画面，不然会出现死气沉沉的感觉。

如何画一幅浪漫的雪景画要点是什么

好题，我来说说怎么来给雪景油画配色吧，在—八年的春天，我在写什么是对比色时，重点说子色彩的黑白对比效果。说到油画的雪景，就会再次重提雪景中的黑白强烈对比，爱好色彩，爱画油画的朋友们，欢迎参入讨论。

雪是—种蓬松的白色覆盖物，平时所说的雪白，那雪白是什么白色呢？在画家的油画色中没有雪白色，雪白色是—种非常冷的白色，画雪所需的白色可选择锌白，不论是阳光下的雪景还是阴天的雪景，这种白雪的阴阳面色差都比较大，阴天的雪随地势起浮，凹陷的地势与凸起的地势是一种柔和的蓝色推移，直到边缘用到少量的锌白纯色堆叠。雪的白色，其实在油画中大部分都是蓝色的明度推移。

雪景在油画中可画的非常耀眼，即色影反差非常大，由于要使用大量的白蓝调，在这中白蓝调下方，即雪的覆盖物—定要用偏暖的紫色，在油画中，色彩对比无处不在，雪景的冷暖对比很重要，如雪下的树技，大石，岩坎，都要用偏暖的紫色，笔法上还要求硬朗。在雪下没有柔和的过度色，雪与岩石接近于黑白对比。

雪景中的天空设色要求用比较深的紫灰调，或阳光温暖的红黄调，其目的是要对比出雪的冷白调，反差越大，效果越好。雪面的大树，树枝等，色相反差不可过大，这涉及到空间效果，但面的树枝多是光枝，光技要求画的比较硬，最好采用刀刮枝条树干，由于是雪面树，最好是把雪的白画好后再刻画大树，雪面的建筑要用暖色，棱角生硬。

雪的蓬松与其相伴的所有雪下物在技法上都要形成对比，如雪用点画法，那么岩石树木，建筑都可用刀刮法。柔调对钢调。油画用色要理解色，雪色虽然白色用的很多，但在背景，空间环境的影响下，实际是大面积的蓝灰调，观察雪景素描关系比观察自然景更容易，只是在配色上，同种色相的明度不同，在笔法上要注意，分析雪体的实际结构效果。

关于油画黄昏特效怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。