本文目录

1. 我们应该怎样欣赏草书
2. 写书法用的墨里可以掺什么使效果更好
3. 怎么把摄影作品做成水墨国画

我们应该怎样欣赏草书

朋友们好！我是杨志勇！

书法艺术博大精深，风格迥异，诸体臻妙。各呈奇姿，令人叹服。使得一代又一代书子为其倾到，勤学终生。

诸体书法中最绝妙的就是草书。(个人愚见)因其缠绵牵绕，相互属连，变幻莫测，如蛟龙出水，翻江倒海。似万马奔腾，烟尘飞扬…

那么观者如何欣赏一幅草书呢？要先从布局章法，整体气势上看。但见疏密得宜，线条流畅。大小错落，左揖右让。浓淡枯燥，顿挫抑扬。钱塘潮涌，势不可挡。戛然而止，淋漓爽畅！

再加上文辞优美，旨宏深远。发人深思，给予启迪。玩味不尽，百看不厌，臻于此境，神妙至焉…

写书法用的墨里可以掺什么使效果更好

在不影响浓淡的情况下，掺酒没问题。

墨汁掺酒主要目的，一是为了速干，因为酒精挥发速度快，墨干的也较快。二是掺酒的墨汁，写出来的东西不怎么退色。其实好的墨汁一般都不怎么退色。

也可以根据所写书体，篆，隶，行，楷，草适量加水。

怎么把摄影作品做成水墨国画

在所有的摄影技巧中，水墨拍摄方法算是非常特殊的一种。要求拍摄者对整张照片的构思上严格把控，用最简单的场景拍摄出墨水话般的神韵，而且该种拍摄技巧来源于我国，代表人物就是水墨画摄影的鼻祖—郎静山（1892—1995）。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。郎静山发明的“集锦摄影”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者，做到“影中有画，画中有影”的效果。

集锦摄影是抒情写意，是以现实生活为创作素材的原型，景物在照片上仅仅是局部，他的作品是通过很多这样的局部景物而合成的，利用放大、拼贴、拷贝等多种多样的方法，甚至在照片上绘画，创造出主观的、合乎作者审美理想的艺术形象。他闻名的那些作品，无论是写实的纯摄影或用集锦手法处理的照片，都是来自中国山水画的布局、意境，被视为中国传统文人画中出世思想的延续。

郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。如《晓汲清江》《芦岸归舟》《春到》等作品，将摄影的光学和化学特性完全转移成毛笔的笔触和水墨的渲染效果，极为奇妙而自然地融合了东西文化中的不同美感，成为摄影史上极易辨认的影像符号。

当然，那种境界太高，如果您喜欢此类的摄影手法，有几个水墨摄影技巧。

第一：构图是关键。想拍出水墨效果的作品关键是在留白的区域把控，但是在这一点上你需要怎么留意呢？答案就是拍摄的景色尽量简单一点。哪里该空白、哪里该浓重都是有讲究的。一些不明显的物体直接虚化就好了，也可以在想拍的物体后遮上白布。这就是说，整个绘图并不是直观给人以强烈的叙述。

第二：带有思考的空白。听起来简单，实则难度很大，想拍摄之类风格照片之前，你一定要多看类似的名家画作，提高自己的认知。只有心中充满了山水画的情怀，即可。简单的说就是积累经验。

第三，拍摄百分之70，后期处理百分之30。常见的图片处理软件是PS。调整曲线和比度是将原本的照片黑白部分扩大效果，空白部分就更加空白、色彩浓重就更加浓重。另还有，也可以通过降低饱和度，来调整颜色的对比，这样就会将照片的黑白两色区分的很明确。能够熟练的掌握这些，一幅近似墨水画的作品就算是完成了。

第四，有题款和印章，这些事画中必不可少的部分，最好能写上与意境相符的诗，然后写上名字和时间什么的。

如果你能做到以上这几点，你就算是基本成功了。怎么样，你是不是也想拍上一张了？

好了，关于我们应该怎样欣赏草书和墨汁印草怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！