本文目录

1. 风光摄影如何后期最好看
2. 怎样欣赏绘画作品
3. 传统的绘画方式有哪些
4. 唐卡是什么有什么价值

风光摄影如何后期最好看

后期制作后

站在高尔夫球场的边上，看到夕阳欲落，温暖的阳光穿过树丛的枝桠，投射到毛茸茸的草地上，那种感觉好极了。

后期制作前

但是，天地反差太大了，前期拍摄不可能一次解决问题，当时就想好了，先拍下来，后期再做处理。

要把亮调部分与暗调部分分别做调整，首先要分别载入相应的选区。先来做暗调的地面。

打开通道面板，分别观察红绿蓝三个通道，草地上反差最大的是红色通道。

选定红色通道，在通道面板最下面单击载入选区图标，红色通道选区被载入，看到蚂蚁线了。

单击RGB复合通道，回到复合通道，看到彩色图像了。

现在载入的选区是图像中的亮调部分，而要处理的是图像中的暗调部分，因此要将选区反选过来。选择“选择反向”命令，将选区反选。

回到图层面板，需要建立相应的调整层。

在图层面板最下面单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选择色阶命令，建立一个色阶调整层。

在弹出的色阶面板中，按照直方图的形状设置滑标。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起点，中间灰滑标适当向右移动一点，暗调部分的大关系有了。

感觉草地上的反差还是太弱，需要再处理得强一些。

需要再次载入选区。

按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版图标，蒙版的选区被载入了。这与刚才从通道中载入的选区是一致的。

在图层面板最下面再次单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选择曲线命令，创建一个曲线调整层。

弹出曲线面板，选择直接调整工具，以草地上最亮的点为依据，按住鼠标向上移动，图像中与此相关的亮调部分被再次提亮了。再继续做，以草地上的暗点为依据，按住鼠标向下移动，图像中与此相关的暗调部分被处理得更暗了。这样一来，草地的反差加大了。

再来做亮调的天空，需要将天空压暗，以利于突出地面。

首先在图层面板上关闭刚刚为调整地面而建立的两个调整层，使得图像恢复初始状态。

再次打开通道面板，选中红色通道后单击通道面板最下面的载入选区图标，最后载入红色通道的选区。

别忘了回到RGB复合通道。

回到图层面板，建立一个新的色阶调整层。在弹出的色阶面板中看到的直方图是图像中亮调部分的像素值。

将左侧的黑场滑标向右移动到直方图左侧起点位置，将中间灰滑标稍向左移动，看到图像中天空整体暗下来了。

想把天空的暗调部分再压暗一点。

再建立一个新的曲线调整层。在弹出的面板中选中直接调整工具，在图像中最左上角较暗的天空处按住鼠标向下移动，看到曲线向下压了，天空暗下来了。

在工具箱中选渐变工具，默认黑白前景色和背景色。在天地交界的地方拉出渐变，上白下黑，把地面部分遮挡掉，保留天空调整部分。

在图层面板上，把刚才关闭的调整暗调地面的两个调整层重新打开。

仔细观察发现，亮调选区与暗调选区交界的地方，出现了很不舒服的灰调子影像。这是因为这些地方在操作时，亮调调整和暗调调整都起作用了。

这部分影像需要修饰。在图层面板上单击刚才调整暗调地面的色阶调整层的蒙版，进入暗调色阶调整蒙版操作状态。

在工具箱中选画笔工具，前景色为黑，选项栏中设置较大的笔刷直径和最低的硬度参数。

用黑画笔在天地交界处细致涂抹，把灰影调都涂抹掉。远处景物看起来舒服多了。

将工具箱中前景色设置为白色。用画笔把草地的光照效果涂抹出来。夕阳下光照的效果强烈了。

在图层面板最下面单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选色相/饱和度命令，建立一个新的色相/饱和度调整层。

先将饱和度提高到25左右，整个图像颜色看起来鲜艳了。

打开颜色通道下拉框，选择红色。将红色的饱和度提高适量。

再打开颜色通道下拉框，选择黄色。将黄色的饱和度提高适量。

提高红色和黄色的饱和度后，夕阳的暖色调更突出了，草地更显得鲜嫩了。

经过这样5个调整层操作，原本比较昏暗的影调得到了根本改善。温暖的阳光洒在鲜嫩的草地上，很安详舒适的感觉。夕阳所投射的长长的树影调整后更显活泼生动。整个场景生机盎然，充满和谐。

来源：《老邮差数码照片处理技法风光篇(第2版)》作者：汪端

怎样欣赏绘画作品

怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

传统的绘画方式有哪些

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。

4、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

5、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。

6、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

7、手绘：手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。

8、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

9、工艺美术：对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

10、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

唐卡是什么有什么价值

对我来说唐卡是我的生活支柱。

唐卡做为非物质文化遗产，他承载传承着藏地独一无二文化。唐卡内容上九成左右都是宗教题材，少部分是藏族朋友的生活，风俗。

市面上的唐卡按产地分为：尼泊尔唐卡、青海热贡唐卡、西藏唐卡。

按绘制工艺分：国唐（苏绣、缂丝绣等绣品唐卡，从古至今这类工艺唐卡都是珍品哦）、止唐（彩唐、黑金、金唐为主，还有蓝唐、绿唐、红唐等），瓷板画唐卡，珐琅唐卡，牛皮烙画唐卡等。

提到唐卡必须提到的还有绘制唐卡的颜料。矿物质颜料，只是唐卡可以传承千年不变色的根本，这也是展示唐卡美的最好的材质。颜料的制作也是非常繁复的，很对唐卡大师都有自己的配色制作有自己的方式。

古代唐卡的价值比较好理清。供奉，老卡绘制初期目的就是供奉。发展到现在做了一个收藏，投资的价值

新唐卡（说题外话去年青海有一个万幅唐卡的展览，当时在业内很是轰动，同时展览10000+的作品哦）

现在大多数唐卡请回去还是供奉，不过还有很大部分唐卡当做艺术品做为展示，同时唐卡的工艺材质，赋予唐卡收藏，投资价值。现在的唐卡还延伸出一个体量强大的群体，随身小唐卡。之前这个尺寸的唐卡叫做扎卡多出现在經板上。

好了，关于怎样欣赏绘画作品和指画怎么弄好看的背景的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！