本文目录

1. 怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美
2. 如何创作出让人过目不忘的油画作品
3. 如何把油画画的更有特色
4. 现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么

怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美

中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。小鱼儿于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！

如何创作出让人过目不忘的油画作品

我觉得下面这幅作品就是一幅让人过目不忘的油画作品。

虽然油画中美丽的女性形象比比皆是，目不暇接。但是像这幅油画塑造的这位女性却是与众不同，别有风采。风采在哪儿呢？美丽端庄自不用说，从女性流露的神情来看，我们可以看出这是一位知识女性，气质高雅，风度悠然，举眉抬眸处，释放出一种恬淡娴静又温婉大方的气息。

从这幅画中我们可以得到这样的启示：创作一幅让人过目不忘的油画作品，仅仅有娴熟自如的绘画技巧是远远不够的，更重要的是要有高超的表现手法，要有独到的审美眼光和丰富的想像力，简单说，就是要有创意。

创意不是凭空而来，不是热情所赐。艺术来源于生活，创意是靠画家对生活的悉心观察思考积累然后提炼提升中而来。安格尔历经26年才画出了传世经典《泉》，布格罗临摹了拉斐尔、乔尔乔内等前辈大师的所有画作终成古典唯美写实艺术集大成者。高更来到远离法国的南太平洋塔希提岛，才找到了创作的源泉，创作出了让人蓦然一悟过目不忘的《我们从哪里来》……

创意是艺术品的生命力。超现实主义大师达利的很多作品看上去似乎并不符合人们传统的审美眼光，但是却能给人以过目不忘的印象。他的成功之处在哪儿呢？还是创意。很少有人能像达利那样充满魔幻般的想像力和极富创意的艺术表现力。

故我认为，创作一幅让人过目不忘的油画作品，需要多方面的努力，但究其最重要者，当属创意。

如何把油画画的更有特色

就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。

正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。

安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》

如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。

一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。

雷诺阿《浴女》

二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。

格维得《爱情》

三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。

马什尼科夫《沉思》

现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么

近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。

很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：

幼儿感觉阶段

以绘画性游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。

儿童美术基础阶段

以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。

通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。

艺术特长阶段

学习绘画表现的各种张方法，运用点、线、面的装饰，学习黑白图案画，并对平面构成、色彩构成、立体构成深入浅出的分解教学。

真正的创意美术

美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的如何把油画画的更有特色和创意油画怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！