本文目录

1. 画画怎么避免抄照片啊，如何在画面增强主观感受
2. AI绘画水平怎么样画师要被取代了吗GPT-4惊人外逃计划
3. 拍摄全身人像还要保证背景虚化，应该用哪只镜头比较好
4. 怎么提高油画绘画技巧

画画怎么避免抄照片啊，如何在画面增强主观感受

随着照相的的出现，手机的普及，我们在画画时，往往要参考照片。

这是很正常的，绘画艺术发展到今天，也一直伴随着科技的进步。科技的进步也的确影响着绘画的技法。

首先，照片和绘画的确有相通的地方，它们同属视觉艺术，都是用画面来反映事物。照片的优点是，真实，快捷，瞬间记录。正是因为有这些优点，我们才会使用照片来代替写生。我们往往在野外写生时，刚刚打好轮廓，太阳就落山了。这样的情形几乎都会遇见。有了照片，我们就可以瞬间定格，刮风下雨都不怕。在画室里，可以预先拍下要画的模特，以后不管模特在不在，我们都可以看着照片慢慢的画。还有一个最大的优点，就是收集资料，在创作时，可以几张照片交叉配合，组成自己想要的画面。

但是，我们往往控制不了抄照片的度，一不小心，就弄成了美术史的笑话。

这是五年一届的第13届全国美展，结果抄袭成风，被搞成了这样。还有很多我就不多贴图了。这不仅是抄袭，简直就是侵权。我们都知道，对于艺术来说，除了基本技法之外，最重要的就是创意和思想！

为什会出现这么多抄照片的作品？说明了三个问题，第一是说明现在的确有大量绘画的人都在使用照片这个最方便最快捷的工具。第二就是因为使用这种简捷的工具以后，脑子就不动了，创意就被扼杀了，成了照片的奴隶。最后就是这些画画的人基本技法都不错，年龄偏大，不懂网络上可以搜索相似的照片。

使用照片有优势，但是又扼杀创意，那该怎么办呢？

照片是定格的画面。我们看照片时，一切物体都定格在那里，比例，形状，颜色都是确定的。关键是画面的焦距也是确定的，大光圈拍摄时，前景清晰，背景虚化。小光圈拍摄时，物体前后清晰度是一样的。我们眼睛不一样，我们眼睛是两只，可以前后自动对焦，还可以迷起眼睛模拟前面请晰后面模糊的效果。说了这么多，我要表达的是：眼睛可以感受空间，照片只能定格空间。因为照片是固定的，所以我们就不能感知空间和体积，不能按自己意愿处理虚实，空间关系，往往走向扣细节，扣细节，最后变成一堆细节的组合体。

如果我们画画时只有照片，这时就要运用你的大脑，发挥你的空间想象能力。在空间，前后关系，物体的结构，体积方面做人为的加强处理。忽略细节，把握整体，就能跳出照片的束缚，插上想象的翅膀。

如果你在创作，你只能把照片当成一堆素材的来源，不然钻进照片里就不容易出来。如果是自己拍摄的，就多拍几张，各种姿式，各种角度去拍。如果是使用别人的照片，就要跳出照片里物体的形状、姿势。自己重新给画面设计不同的光源，光线的角度，色温按你创作的内容大胆改动。重点的重点就是加上融入自己的思想。

AI绘画水平怎么样画师要被取代了吗GPT-4惊人外逃计划

AI在绘画领域已经取得了一定的成就，使用人工智能算法可以生成非常逼真和令人惊讶的图像，并且可以帮助人们创建艺术设计、创造场景等等。但是，目前AI的绘画水平还远远没有达到能够代替画师的程度。虽然人工智能的绘画技术不断进步，能够生成各种类型的画作，但是它仍然缺乏对于情感、体验、审美和人性化等方面的理解和表现。

此外，即使未来可能会有更加高级和复杂的人工智能算法，也不一定会完全取代画师，因为在很多情况下，人类创造出的与众不同的艺术作品或并不能由机器所模仿或替代。毕竟，人类艺术家的独特个性和创造力依赖于无数的供给和需求情况,这些因素难以被机器所完全模拟和替代。

关于GPT-4的惊人外逃计划，我需要说明一下，目前GPT-4只是一个概念，尚未实现。不论GPT-4实现与否，我们应该始终牢记人工智能技术的发展应该遵守伦理和法律原则，并且始终将人类的利益放在首位。

拍摄全身人像还要保证背景虚化，应该用哪只镜头比较好

拍摄全身人像还要保证背景虚化，应该用哪只镜头比较好？

人像摄影，背景的虚化还是比较重要的，柔和的虚化背景也是很多摄影人的追求，那么哪一款镜头在拍摄全身人像时有很好的虚化效果呢？下面我们共同来交流一下。

在探讨之前，我们回顾一下与虚化有关的设置，1、大光圈，是的，光圈的大小与背景的虚化有直接的关系，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越宽，也就是说，要让背景更好的虚化，我们得用大光圈来拍摄。2、焦段的长短，焦段越长，越会产生压缩作用，所以背景的虚化会更好。3、拍摄距离的远近，越靠近被摄物象，背景的虚化越好一点。

因为是拍摄全身，所以我们不能用太长焦段的镜头，要不最美的就是200定焦了。

综合焦段和光圈，本人推荐，佳能85/1.2镜头和尼康105/1.4镜头。

这两款镜头都可以胜任拍摄全身的任务，并且有着相当大的光圈，背景的虚化效果相当好，焦内锐度好，焦外柔美。

个人觉得135的镜头也是很不错的选择，焦段长，光圈也是比较大的，景深的压缩也是相当好的。

其实，拍摄人像，并不一定要完全把背景虚化，有时，隐约的背景还是相当有说明性的。不过，还是得根据自己的拍摄理念及喜好选定镜头吧。

以上就是本人的一个看法，欢迎各位朋友补充或评论。

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怎么提高油画绘画技巧

古今中外，有很多事实可以说明学习艺术和天赋无关，所谓“天赋”是人们赞赏那些取得成就的艺术家，所用的高大上的词语，比如，西方的天才艺术家，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这样的艺术家的艺术天赋是难以想象的，问题来了：怎么提高油画的绘画技巧？

若要说提高油画艺术的绘画技巧，一句话就可以概括了：练习、练习、练习、不断的练习，除了练习，别无他法，因为“天赋”都是不可靠的，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，学习油画艺术同样也是如此，构思再美好，都不如拿起画笔不断的练习，练习素描、练习色彩，

当然了，练习也要讲究方法，正所谓“选择不对，努力白费”，千万不要认为，时代不同，人们的审美也不同，所以不必要练习临摹以往过去时代的艺术作品，要知道现在的素描或油画作品的品质远远不如过去，委婉的说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，

经过上述的简单说明，我们就可以明白了，唯有正确的选择+勤奋练习，才能提高油画的绘画技巧，明白人都清楚要选择名画家的作品来进行不断的练习临摹，虽然技巧不能打动人，但熟练的技巧是作品的前提条件，素描是油画的一切基础，所以首先要掌握素描的技巧，

西方新古典主义艺术大师安格尔的素描功底深厚的让人惊叹，他说“画好素描，唯有不断的练习画线条，画上一万遍”，当然了，有了素描基础的同时，别忘了学会灵活运用色彩，色彩的练习，无非就是依靠现实写生，用表现技巧及视觉形式来了解各种色彩的各种属性，一切都离不开临摹经典的素描、油画作品，这样的“熟能生巧”才有意义。

文章到此结束，如果本次分享的如何在画面增强主观感受和照片虚化绘画怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！