千万别养牡丹鹦鹉(千万别养牡丹鹦鹉蓝闪)
12452023-08-29
style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于国画牡丹构图十种方法,国画构图怎么弄好看点这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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三远法是山水画的基本构图法,就是一种时空观,以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物,打破了一般绘画以一个视点,即焦点透视观察景物的局限。
中国画的构图方法很多,但不能说是独有,任何一个画种,构图方法都可以互通。只不过中国画经常喜欢留白,以增加作品的意味,这在其他画中不多见。
中国画或繁或简,或疏或密,三角形构图法,梯形构图法,s形构图法,w形构图法等等不一而足,并没有固定的方法,一切以画面需要为主。
山水画构图比较讲究,一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类,画分三科即人物山水花鸟,又因国画的题材多为自然,所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意,长卷小景等等,小景中国画术语,与小品不同,是山水画流派之一。始于北宋初惠崇,有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句,郭若虚解说:“寒汀远渚,慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说:“得意于荒率平远”,此即小景风格。
而长卷与小景大有不同,如历代名画北宋王希孟《千里江山图》,自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图,可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白,留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想像的空间,方寸之地亦显天地之宽,正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”,它的提出是中国传统山水画发展的一个体现,它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境,以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。
后来的韩拙《山水纯全集》又增一说:“郭氏谓山有三远,愚又论三远者:有近岸广水,旷阔遥山者,谓之‘阔远’;有烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见者,谓之‘迷远’;景物至绝,而微茫缥缈者,谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。
其实无论怎样构图,中国画,中国山水画画之前的立意最重要,唐代王维说:“凡画山水,意在笔先。”张彦远也说:“意在笔先,画尽意在。”“骨气形似,皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说:“如命意不高,眼光不到,虽渲染周致,终属隔膜。”
立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想,而且中国画一直也强调境由心生,所以山水画如何构图,虽然有前人高人的总结经验,值得学习揣摩,觉得更应该是自己的审美与心意的体现。
1、画整幅牡丹,重视布局关。主花要突出,次花有顾盼。
2、八出八不出,八忌应避免。三线加三体,三七分正偏。
3、横选∽W形,C△S常见。参差有起伏,构图任君选。
4、大花有侧仰,小花头朝天。枝叶可顺向,斜伸舞蹁跹。
5、取形有节奏,主花略中偏。通常布三块,亦可分两段。
6、构图讲开合,彼此相关联。开合外胜内,呼应要自然。
7、疏密相依存,核心在聚散。疏处不嫌稀,密处不嫌满。
8、简约高境界,画面不可满。空白留大小,实体勿等面。
9、动静有对比,自把气韵添。点缀石虫鸟,意境更深远。
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