今天给各位分享古琴为什么不能作为一个纯粹的乐器的知识，其中也会对不建议学古琴的原因进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

1. 古琴为什么不能作为一个纯粹的乐器
2. 男孩子学古琴怎么样古琴难学吗
3. 为什么现在学古琴的人比学古筝萧笛甚至琵琶二胡的要少
4. 为什么感觉古琴曲很难听

古琴为什么不能作为一个纯粹的乐器

古琴除了作为一种乐器能演奏优美动听的乐曲外，对喜欢，崇尚，演奏古琴的人来说还是种神器，宝器。在抚琴前要洗手净身，焚香，品茗，这些都与一般琴师不同，另外古琴的琴谱是型同汉字的方块字字谱，所以说喜欢古琴的人不单单把古琴作为一种乐器的原因。

男孩子学古琴怎么样古琴难学吗

我是男生，我就学的古琴，我看前面的回答把古琴介绍的很详细了，我就不介绍古琴了，谈谈我学琴的感受。

首先无论男女学习古琴都可以，而且本身我觉得男孩学古琴比学古筝合适些，古筝和美女很搭，古琴和帅哥很搭。当然学什么都可以都没问题。都是对于自身音乐素养的提高和中华文化的继承弘扬。

其次，古琴可以说既难学又不难学，难学在于古琴的指法，减字谱识记和对古曲的理解。简单在于古琴很好入门，分分钟就可以弹奏几首小品曲目，而且对于学理的要求不是特别专业，当然也需要但是不用特别深入学习学理。

再次，说说学习古琴的准备。

要想学好古琴需要变成古琴音乐的爱好者，如果单纯为了学习去学习会觉得非常枯燥。要多听琴曲，培养爱好，对于以后学习帮助非常非常大。

然后有一张可以用的琴，古琴相比较来说比较贵重，一般琴动辄万八千，好琴可能会到十万千万级别。开始学不必追求好琴，但是一定要是一张没有病的琴，不然会把耳朵练坏了。对于后面古琴的进阶会造成非常大的障碍。具体什么价位的合适看个人财力，声音中肯就可以。如果没有老师把关可以先租一把琴，等耳朵适应了再自己选购。（古琴的选择声音永远是第一位，材质什么的都不如声音重要，当然好的材料会为音色加分。但是声音好的琴一般材料工艺什么的也差不了，再有尽量不要上淘宝买琴，黑你没商量。）

然后就是有个明师，不要名师要明师，很多吹的很厉害的老师自己硬件都半吊子，不要相信什么某某传人什么理事什么会员什么资格证书，大家心照不宣。一定要试听，或者要来老师弹的曲子自己听听，如果拿不准可以对比下比较公认的一些名家琴曲。当然很多老师不可能和名家比，但是琴曲要弹奏流畅，轻重缓急协调，声音饱满，没有忽快忽慢，脱音，杂声什么的。（前面多听琴曲就起作用了）当然老师要有耐心，讲授明了，逻辑清晰也很重要，不然会弹不会讲也是学不好。如果没有好老师有自学能力的话可以通过一些名家的教学视频学习，像龚一老师，李祥霆老师，吴钊老师，戴晓莲老师，张子盛老师都有教学视频资料。

再然后就是要有耐心有恒心，有的时候某个小段落可能要重复几百遍上千遍不要半途而废，一曝十寒。

最后说说学古琴的一些难点。

减字谱是第一大难，不过只要用心一两天就可以搞定，当然最好也会识简谱。

弹弦按弦是第二难点，要弹坚按实。按弦，走弦开始会疼，这个阶段会伴随着左手大指头，无名指头侧，无名指头侧，中指指端，大指一关节侧，无名指一关节侧，磨出五个茧子，合理保护下茧子会渐渐消失，变成一层厚皮，不仔细看看不出来，不影响美观。这个时候就算熬出头了。

第三难就是过弦，像弹《关山月》这种衔接。也就是所谓的蛇形鹤步，各家方法不同，扎扎实实过了这关基本算会弹古琴了。

第四难就是吟猱和调息（大致相当于节拍控制），这个时候开始学习一些中等难度的文人琴曲，会大量出现一些吟猱和节拍的转换这个时候最磨人，要非常有耐心，很多人这个阶段马马虎虎跳过去了，造成了以后弹琴像开了震动模式，一直哆嗦哆嗦的，缺少中正的感觉，就是吟猱的使用不当，调息不匀。这个阶段过了，业余来说已经相当可以了。（基本很多普通的古琴教师就是这个水平）

第五难，就是感情的投入和理解琴意，这个时候需要文化素养和音乐体验的结合，融入曲意，庖丁解牛，徜徉其间。就像孔子学《文王操》那样。过了这个阶段就可以说是琴人了。

第六难就是中国传统哲学追求的道，放在琴就是琴道。能够走去走出，弹出自己的曲风。一切技巧都成了为音乐主体和思想表达的工具。这个阶段就可以说是琴家了。（所以不是谁都可以称某某家）。

最后古琴这个乐器可以说千百年来承载了中华的文明史，从上古祭祀典醮到秦汉走下神坛来到文人中，再到元明以来走入坊间可以说是陶醉过万万人，说是国器一点不为过。真心希望更多人去了解他，学习他。

为什么现在学古琴的人比学古筝萧笛甚至琵琶二胡的要少

首先，并不是现在学古琴的人比学古筝箫笛子二胡琵琶的少，而是历代以来学琴的人都少。

其次，现在的古风乐器里也很少有琴。

以下是回答正文

学琴人为什么会少，要分成两个时期来看，建国前和建国后。

建国前的话呢，琴是一种由上而下的传播历史，它本身就不是大众乐器，从巫到王室，再到官僚士大夫，再到道佛和文人。

而这些人本身就是很少的一部分。古琴的琴谱本来是文字谱，后来发明了减字谱，但还是要会认字才能看懂，而这些人本来就不多数。

然后，古琴的审美和其他的乐器有着比较大的不同，能够欣赏的人少，所以阳春白雪和者了了。

建国后呢，除了以上原因外，又经过某一特殊时期，古琴这东西属于禁品，所以好多年没人敢弹，更不会有人去学了。在之后的古琴文化抢救中，据统计全国才几十个人还会弹琴，这只是说会的，没说多好的。

所以到现在，大多人知道琴棋书画，却不知道琴是古琴，知道高山流水，知道阳春白雪，知道伯牙子期，却不知道古琴。什么叫文化断层？这就是。

最后，听古琴曲，建议多听古琴传统的曲目，比现代这些琴曲好听多了。不过我一直觉得，古琴是一种听人弹，不如自己弹的乐器。

为什么感觉古琴曲很难听

总有人说古琴“难听”，就算是弹琴的人也会自嘲说，古琴这东西“难学易忘不中听”。

那么，问题来了：怎么算是难听？为什么人们会觉得古琴难听？

△唐《调琴啜茗图》局部

认为古琴“难听”一般分为四种情况：

一|琴曲“难听懂”。

在很多人眼里，古琴曲就像是音乐中的“抽象派”。听者在不了解琴曲背景的情况下，很容易产生“听不懂”的感觉。

比如周作人，就写了一篇《国乐的经验》讲自己听不懂古琴曲。（如果你也觉得难懂，别急，钧天君会在日后慢慢告诉大家听懂的秘密）

二|音色不悦耳。

明亮的音色更加容易让人产生欢快的情绪，也因此更容易受到喜爱。

好比在自然界中，同样是水的声音，相比于海潮，人们会认为泉眼和溪流的清脆声音更加悦耳。

△风铃的声音就很悦耳

与钢琴、古筝等相对大众的乐器相比，古琴的音色无疑是低沉的。就像海潮，即便人们认为这个声音是动人的，也不会用“悦耳”来形容。

三|旋律、节奏难以辨别。

不难发现，容易流行的音乐一般都具有比较明显的旋律或节奏。那些被大众熟悉的西方古典音乐也具备这样的特征，比如莫扎特的《小星星变奏曲》（对，没错，就是那首：“一闪一闪亮晶晶”）。

△莫扎特画像

旋律和节奏让曲调变得有规律，规律越明显的事物越容易被大脑记忆，这也是为什么节奏强烈的广场舞神曲都很容易洗脑。

古琴虽然也有着自己的旋律和节奏规律，却不是听一次就能分辨出来的。甚至需要人们学习弹奏之后，才能掌握古琴曲的节奏规律。“操千曲而后晓声”就是这个道理。

这导致很多初次接触古琴的朋友会觉得，所有琴曲听起来没差别。

四|就是不喜欢古琴的调调

就算人们被神曲洗脑，也未必觉得这些神曲动听。节奏感和旋律感也都较弱的“小众”民谣现在也纷纷进入大众视野。

想知道为什么人们不喜欢古琴的调调，就要先明白，究竟是什么决定人们是否会喜欢某种曲调？

△听琴不是人类的专利

起初，人们从数学、物理等各种角度来分析原因，也有人认为，喜好什么样的曲调是天生的。直到有人类学家做了个实验：

有两组乐曲，一组被多数人认为和谐动听，另一组则被多数人认为是不协调的。

人类学家在一个几乎与世隔绝的亚马逊部落，将这两组乐曲分别放给没有接触过外界音乐的当地人，结果是：当地人对外界认可的和谐音并没有特别偏好。

△针对两组不同和弦的实验数据

-蓝/和谐音红/不和谐音

-每组最右侧为部落居民的喜好

人类学家根据该实验得出的结论是：一个人对音乐曲调和谐动听与否的认知，受其所处音乐环境、以及其音乐学习经历所影响——属于后天形成。

简单粗暴地说，有些人不喜欢古琴曲很可能是因为听得不够多。

你是不是也有过这样的感觉：有些歌、或是琴曲，起初不觉得好听，后来听得多了，就渐渐喜欢了。对于钧天君来说，《神人畅》就是这样。

这在心理学上被称为“曝光效应”。就是指，一件事物出现次数多了，你可能会因为熟悉而增加好感。

△这两张古琴越看越好看

觉得古琴“难听”却又想要走近古琴的朋友，不如尝试着多听听琴曲。

就从《神人畅》开始吧，看看你是否也和钧天君一样，会越听越喜欢。

现在或者曾经，你是否也觉得古琴难听？欢迎向我们吐槽/分享你的感受。

版权|转载请注明出处

关注钧天坊头条号听琴曲喔

关于本次古琴为什么不能作为一个纯粹的乐器和不建议学古琴的原因的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。