大家好，今天给各位分享只从音乐讲，陈粒和周杰伦谁更有才华呢的一些知识，其中也会对陈粒为什么不火进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 陈粒和谢春花哪个更出名
2. 只从音乐讲，陈粒和周杰伦谁更有才华呢
3. 蚕这首歌是谁带火的
4. 如何评价陈粒

陈粒和谢春花哪个更出名

陈粒与谢春花，喜欢民谣的朋友对这两个名字一定不陌生，她们一个是霸气凛然的女王，乖张而热烈，一个是温暖可爱的邻家小妹妹，温柔而淡然。两个不同性格的人，不同类型的歌曲却在不断刺激着每个爱民谣人的耳朵，若是两者只能取其一，可能很多人都给不出个明确的答案吧。

2014年一首《奇妙能力歌》横空出世，这个叫陈粒的姑娘就一个人一把琴，单枪匹马地杀进了音乐圈，竟然还上了豆瓣的音乐榜。

她把豆瓣榜单截图放在微博上，写叫叔叔，粉丝在下面评论“老公”，于是她又截图，发“叫老公”，于是粉丝们都喊她老公。

第一次办个人专场，所有场次就全部售罄，第一次出个人专辑，三千张一上线便被抢购一空，从无名歌手到现如今独立音乐圈的传奇，陈粒像个谜。

从2014年的《如也》到2016年的《小梦大半》，陈粒从豆瓣红到了全网，再从网络红到了工人体育馆，最终红到了全国。

谢春花

这个名字仿佛也是在一夜之间红遍民谣圈，16年的春末，一首《借我》开始刷爆朋友圈，这个95年的小姑娘，就这样闯进大众的视野。

谢春花原名谢知非，跟她的歌曲一样，文艺又复古，而春花这个名字，又恰如其分地表现了这个小姑娘的中二与精分，一下子拉近了跟乐迷之间的距离。春花说，她并不想给自己的音乐贴什么标签，民谣也好，古风也好，流行也罢，她只是想用自己喜欢的方式去表达。

《借我》是小花听谢春花的第一首歌，也是一直单曲循环的歌，朋友的词配上春花的曲，再加上她干净舒服的声音，唱出了每个人都向往却又很难触及的梦想与生活，让人一听就那么顺耳，一听，就陷进去了。

陈粒就像是午夜的烈酒，像是夏日午后刚睡醒的冰镇可乐，像是牛排上的黑胡椒，给听觉绘上浓墨重彩，让人欲罢不能。

而谢春花就像此时此刻北京的温度，让春江水暖，让柳枝抽芽，也像是冬天里的润唇膏，是最贴心最温暖的安慰。

小花挑不出也舍弃不了任何一人，更不想用名气这样庸俗的词去评价她们，就酱。

只从音乐讲，陈粒和周杰伦谁更有才华呢

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蚕这首歌是谁带火的

陈粒带火了《蚕》这首歌。因为陈粒作为中国现代民谣女歌手，一直以来都以独特的音乐风格和深情的歌词打动了众多歌迷，而《蚕》这首歌不仅歌词深刻，音乐元素也非常有特色，加上陈粒的精湛演绎，终于让这首歌被广泛传唱。除了《蚕》这首歌，陈粒的其他歌曲也非常值得一听，例如《小半》、《静态时光》等经典曲目。同时，她也多次获得音乐类大奖项的提名和获奖，得到了业内和广大歌迷的高度认可。

如何评价陈粒

乐感不俗，但唱功不入流，作曲T3，编曲团队T1，总体不具有音乐艺术审美；情商硬。

总体而言，陈粒的乐感不俗，作曲不行但是起码不抄袭，挺好。编曲团队的歌词立意和另类风格厉害，但个人唱功拉胯，处于网络歌手的水平。另外，情商是个硬伤。

唱功：没有声线和喉位控制可言，网络歌手水平；

陈粒，是我在CD原声带之中听到的最差唱功歌手，没有之一。从未见过一首经过录音师修音混音之后的原唱片之中，演唱喉位移动会如此之大的歌手。高音喉位上抬，低音喉位压低，中音胸声过载，音色变化毫无声线性可言。还存在着大量模仿王菲和孙燕姿的声带发音。

我们以《易燃易爆炸》作为唱功分析核心，核心要素在音色、音域、腔体共鸣上：

1：音色：舌根音严重，胸声过载。

A段利用了喇叭的失声音色，是一个很取巧的方式，因为音色的失真体现，增加了整体听觉的张力，但实际上这首歌是没有副歌可言的。在音程上，只是一个简单的四句旋律重复，上行整体提升而已，不具备太多音乐性。

B段进入真声，将A段再唱一遍。开始下压喉头，胸声部分过载，音色沉闷。

C段第一个副歌，胸声过载，喉位移动，舌根音严重。出现了类似的真实腔体质感的舌根音，腹腔共鸣几乎听不到，咽喉和口腔软腭越发紧张，发音点稳定，音色在口腔舌根的支撑下，越发往喑哑，老成的方向发展。这种和硬核摇滚嗓是本质性不同。极度缺乏声乐系统训练。

而后续的两段，就是一个重复，在音乐旋律性上，《易燃易爆炸》可以称得上简陋。倒是歌词，具有着不错的标新立异，切入点足够迎合下级大众市场。

2：音域：G3-最高音C#5。

在这首歌的音域上，陈粒表现得并不优秀。在G3，就出现了要下压喉头才能演唱。而在B4-C#5则需要上台喉位出现了胸声过载。

陈粒的音高质量并不优秀。

3：腔体共鸣：没有声带压缩、没有头声、没有强混。没有渐强渐弱的腔体气息。

在腔体共鸣上，陈粒显得格外业余。无法称之拥有着职业歌手的唱功能力，处于一个比较业余的网络歌手水准。

3-1：腹腔：陈粒的腹腔共鸣，是极度虚弱。被极大的胸腔取代，一开口气息包容性就不足，声音显得较干，同时腹腔的气息不足，导致声压极度不稳。陈粒的演唱，根本没有声线可言，处于依靠乐感的点缀。好似一个字一个字的不具有连贯性。连最基本的听觉统一性都难以保持。

3-2：胸腔；陈粒的胸腔，处于一个容易极度过载的状态。因为胸腔成为了陈粒的主要支撑腔体，包含了部分咽喉腔体的打开。所以，胸腔承担了原本腹腔的功能，这样一来，胸腔的能过负载过重，在高音需要胸声点缀的时候，胸声就无法满足中音区支撑，如是就出现了以胸腔肌肉为主高喉位。

3-3：咽喉：喉位不稳，不拥有声带压缩技术；

在人体构造上，每一个人都拥有着声带的换声点，男生通常在E4-G4，女生通常在B4-D5。在换声点时，正常的声带无法提供高音的频率震动，涉及到声带的厚度和震动区域。这时候就需要对声带进行局部控制，让声带中央位置进行闭合，将发音点震动源逐渐边缘化。同时将声带进行压缩处理，提供更高质量高频率的听觉。这就是声带压缩。

而陈粒，不曾拥有这项技术，所以她的高音卡在C#5，在B4、C5、C#5三个换声点音区，毫无听觉审美。干瘪无比。

3-4：口腔：舌根音严重。

舌根的软腭，无法形成坚硬壁垒，造成声波震动叠加。所以，舌根在发声系统之中，处于一个收缩让气息直冲头腔上颌窦的位置。而舌根音的造成的问题很严重，会让音色听起来很老，虽然具有部分真声厚度，但是在高音区上，会让整体音区显得极为干瘪。

舌根音是一个职业歌手几乎不会去犯的问题，凡是经历过一点点声乐系统训练的歌手，都不会犯这个毛病。简单说，陈粒在发声系统上挺业余的。和他的吉他一样，依旧处于一个简单商业演唱的成分。

去除舌根音的方式，在于不要将注意力放在咽喉部，让咽喉部肌肉方式，注意力放在上颌窦发音点和腹腔支撑上就可以轻松解决。虽然说着容易，但是要做的是更改掉全部发生腔体，进行重新搭建。需要巨大毅力和练习。

3-5：上颌窦，陈粒处于半开状态。在《走马》之中，陈粒模仿着王菲的毛尖唱法时，可以听出是有着全开状态，但是使用的共鸣频率很低。无法做到渐强和渐弱的腔体对撞控制，总体在一个半开控制状态。

3-6、3-7的蝶窦和额窦，未开。

再说情商：

宁波文化广场每年都会有一个音乐节，就叫【宁波香橙文化广场音乐节】。陈粒在2016，作为音乐家的压台歌手出场。文化节最后一首歌曲，是可以由歌手自行选择的。唱到最后一首歌时，全场都在高喊陈粒的成名曲《易燃易爆炸》，陈粒却说：

“知道你们想听哪首歌，但我就是不唱。”

全场瞬间一滞，然后陈粒唱了一首从来没听过的歌，音乐节开始散场。这是国内少有的音乐节最后一首狂欢歌曲没唱完就冷场退场的案例。

这种职业道德，丝毫不知道“大轴”两个字意味着什么。

对比一下2018压轴的朴树，朴树在最后一首歌唱完之后，不断地询问工作人员：“能不能再唱一首？”直到唱了三首之后，工作人员提醒，真的不能再唱了，否则耽误全体幕后人员的下班时间。朴树才和大家挥手道别。

个性谁没有？不要把所谓的个性当做保护伞。

一面，陈粒享受着《易燃易爆炸》这种编曲套路化毫无音乐审美却能产生商业影响的收益，一面却又自发性排斥演唱。既然不想唱作曲套路化，编曲陈旧的《易燃易爆炸》那为什么要写这种毫无音乐审美的歌曲，来取悦大众？

作曲随便，团队编曲厉害：

陈粒的作曲，还是比较随便的。对，就是随便。不具备太多音乐艺术性，旋律性具有大量重复和借鉴。

作曲套路化有些严重但是广泛借鉴了欧美流行，陈粒音乐的核心，在于编曲团队。她的编曲团队往往能在这些死板的旋律之中，找到爆点进行音乐编排。

不论是作词的完美立意切入，还是编曲上的小技巧。在《易燃易爆炸》都体现得很好。

通常的手段包括以下几点：

1：将欧美的另类、小众音乐风格进行华语化。比如迷幻、电音、乡村民谣。2：歌词立意走华晨宇的定义：异类、傲娇。3：标榜人设：独立音乐人；

这个不得不承认，具有很强的商业性操作。

总体而言，陈粒是一个比较不错的商业化网络歌手，毕竟自己能写歌，也不抄袭。这一点比那个花粥要好上很多。

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只从音乐讲，陈粒和周杰伦谁更有才华呢和陈粒为什么不火的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！