本文目录

1. 摄影中白平衡有什么用怎么调整白平衡
2. 清晨傍晚景色很美，摄影怎么拍好这两个时段的风景照片
3. 如何拍出好看的照片
4. 如何用手机拍摄出水墨画风格的照片

摄影中白平衡有什么用怎么调整白平衡

前两天的文章中都提到了色温、白平衡的使用，很多人希望我讲一下色温、白平衡是什么。今天给大家讲讲色温、白平衡方面的知识，希望对大家有帮助。

一、什么是色温？

色温是一种温度衡量方法，在物理、天文学方面用得比较多。一个黑色的物体在不同的温度下会发出不同颜色的光，物体也会变成不同颜色；就像一块铁被不断加热，铁会先变成红色，然后变成黄色，最后变成白色。

发出的光所含的光谱成分，就称为这一温度下的色温。

色温的单位是“K”（开尔文），零下273.15摄氏度被我们成为绝对零度，这就是0K；然后温度每上升1摄氏度，也就是上升1K。

说简单点就是0摄氏度为273.15K，100摄氏度为373.15K。

这里所说的色温和我们平常对色彩的认识有所区别，一般来说我们会把黄色、红色、橙色等颜色归为暖色调，而把白色、蓝色、青色等颜色归为冷色调。

从色温上来说红色的色温是最低的，然后逐渐增加的是橙色、黄色、白色，色温最高的是蓝色。

当我们利用自然光（太阳光）进行拍照时，因为不同时间段光线的色温不一样，所以拍出来的照片色彩也不一样。

案例：

我们在晴天拍照，此时光线的色温很高，所以拍出来的照片是偏冷色调的。

而在日出/日落时分拍照，此时光纤的色温较低，所以照片是偏暖色调的。

了解不同光纤的色温是怎样的，有助于我们在不同光线条件下进行拍摄。也可以提前判断出在这种光线条件下会拍出什么色调的照片，然后去考虑是要强化这种色调还是减弱这种色调。

如果你觉得上面的知识理解起来很困难，那么你记住一句话就行：颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。

那么我们如何通过相机来控制光线的色温呢？这个就要用到相机的“白平衡”功能了。

二、白平衡

如果我们把一张白纸放在不同光线会出现不同的色调，比如：太阳光下更白、白炽灯下偏灰、黄昏时分偏黄，但是我们的眼睛任然能识别这张白纸是白色的，因为人的眼睛非常强大。

但是相机就不行，相机只会客观的记录环境的色彩，比如把白纸放在蜡烛光线下，相机拍摄出来的画面就会偏黄。而相机的白平衡，就是为了让实际环境中白色的物体在你拍摄时呈现出“真正”的白色。

相机的白平衡内置了很多模式，下面简单的给大家讲一下。

①K模式

K模式即自己手动调整色温值，比如：你知道日出/日落时光纤的色温值大概在什么范围，那么你直接选择K模式，把色温值调到该范围，就能准确的还原日出/日落时分的色彩了。

自己知道某个环境的色温值还好，不知道该怎么办？这个时候你就要用到下面的模式了。

②场景模式

相机厂商也知道很多人不知道某些环境的色温值，所以他们就给相机预设了很多场景。比如：云彩的图标表示多云环境、太阳的图标表示晴天环境、灯泡的图标表示白炽灯环境等等。

你不知道如何调整色温值，你总知道你处于何种环境下拍照吧。在那种环境下拍照，选择影响的场景模式就行了。

如果你想精准的控制色温怎么办？那就要用下面这个模式了。

③自定义白平衡

数码相机基本都有自定义白平衡功能，大家调一下就能找到了。自定义白平衡的原理是，拿一张白纸，告诉相机这张白纸在这个色温条件下变成了这个颜色，但纸是白的，你得拍成白色才行。

然后相机就会以这张白纸作为基准白色，无论在什么色温条件下相机都能准确的把颜色校正过来。一般来说自定义白平衡是最精准的，所以很多摄影师出去拍照时会带一张白卡，目的就是为了使用自定义白平衡。

你把你的白平衡选项放在自定义白平衡上面，相机就会根据你设定的自定义白平衡进行拍摄，但是前提是你要对这个场景设置过自定义白平衡，不然相机不知道。

至于怎么设置自定义白平衡，大家看自己相机的说明书就行，不同相机会有所不同。

④AWB模式

AWB模式也就是自动白平衡，也就是相机会自动根据你的拍摄环境来调整色温值，不用你去操行。自动白平衡适用于大多数场景，所以我自己很多时候用的都是AWB模式。

AWB模式的优势在于方便，但是在极端色温条件下AWB模式就会失灵，这个时候就要你自己来了。但是我一直坚持能用AWB模式就用AWB模式，AWB模式失灵了自己再手动去弄。

三、白平衡和色温弄反了

重点！重点！重点！这里要敲黑板了，大家要仔细看。

很多人是把色温和白平衡弄反了的，包括我看见网上的很多摄影教程也是把这两弄反了的。

当我们在拍摄日出/日落时，此时的光线色温值很低，大概在3000K左右；所以你在拍摄时就要选择K模式，然后把色温值调到3000K左右。

这样感觉没错，其实是大错特错。你把相机的色温值调低，相机就会认为此时的环境偏红，所以就要往画面中加蓝色调，这样才能将被太阳光映成红色的天空还原成蓝色调。

你本来想拍摄暖暖的夕阳/日出照，结果拍出来的照片是冷色调，那么我们该怎么做才能拍出暖暖的日出/日落照？

其实我们可以欺骗相机的，你可以设置一个高的色温值，然后相机就会认为此时的画面色温很高，就会往画面中加入红色调来中和，结果画面变得更加红了，但是却达到了我们想要的效果。

案例：

拍摄日出/日落时觉得画面不够红怎么办？你设置一个较高的色温值，相机就会认为此时画面色温过高，从而加入红色来中和画面，结果画面反而变得更红了，也达到了我们想要的效果。

想要画面更加冷峻怎么办？你可以设置一个较低的色温值，然后相机就会认为此时的画面色温过低，从而加入蓝色来中和画面，结果画面反而变得更蓝了，也达到了我们想要的效果。

大家可以看下面这张照片，我把色温值调的越高，画面反而变得越红了，我把色温值调的越低，画面反而越蓝了。

总结：我见过很多人把色温和白平衡弄反了，包括一些天天教别人摄影的大师。这个知识点也不难，大家拿自己的相机调一下就知道了。

清晨傍晚景色很美，摄影怎么拍好这两个时段的风景照片

清晨傍晚柔和的光线为拍摄带来了非常好的拍摄条件，无论人像摄影还是风光摄影都是最佳拍摄时间。天上的朝霞和晚霞都美得不要不要的，看到这么美丽的景色谁都会心动，甚至无数摄影爱好者不远千里长途跋涉，只为能拍到一张出彩的图片。

要想拍好这个时间段的风光图片，天气很重要，最好是选择晴朗但是有一点点云彩的天气。那些去外地拍摄的朋友，更一定要提前了解目的地的气象气候条件。现在很多天气预报的App还会有朝霞晚霞的预报，可以参考一下，免得舟车劳顿。

敲黑板，划重点:前景、前景、前景。

一幅好的图片离不开好的前景，这是清晨傍晚风景照能否拍好的关键。失去了前景，图片没有纵深感，显得单调乏味。

拍摄完成，图片也要进行后期的制作，尤其是色温要适当提高。

本文图片由合肥老麻雀提供，表示感谢。

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片！

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

问题1：我为什么要拍这个画面？

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？

给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。

因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。

不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。

问题2：画面中的焦点（主体）是什么？

想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。

那么如何突出主体呢？

1、留白

极简式的构图，利用大面积负空间留白，

或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框，着重框选出主体内容。

边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影，将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩，把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3：是否有“闲杂人等”入镜？

上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。

第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。

图2

第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。

构图上截除梯子，显得自然

若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭

第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。

图9

第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4：前景、背景分别是什么？

在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。

关于前景，听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络，版权归原作者

问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？

面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！

首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅？

相信99%的人一定会回答：横幅。

其实原因很简单，

原因一：人的眼睛是横向排列的。

原因二：照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及，

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图，

以适应手机的观看，同时，

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图，

都不是随便用的，

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合？

表现广阔时，用横构图；

表现高大时，用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时，用横构图；

当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了，

先整理这么多，

希望给大家带来帮助。

如何用手机拍摄出水墨画风格的照片

感谢邀请，想要用手机做出水墨风格，只用一个手机修图软件可能不行，得用两个手机修图软件，修出来的照片才好看。

下面要用到的手机修图软件有：snapseed，Ocamera。

下面就一步步讲怎么做吧，首先要用到的手机修图软件是snapseed。

下面是今天要用到的素材：

最终效果：

第一步：把照片导入snapseed中

第二步：使用曲线工具

在snapseed下方点击“工具”进入工具栏，在工具栏里找到“曲线工具”。

在曲线工具里，把曲线调成下面这个样子，让整个画面变成纯色。也就是把曲线调来横着，背景照片就成纯色了。

就是下面这个样子：

第三步：使用“粗粒胶片”，还是一样在snapseed下面点击工具进入工具栏，在工具栏里找到“粗粒胶片”。

在胶片粗粒胶片随便选择一个滤镜就行：

最终效果：

第四步：使用双重曝光，还是一样在工具栏里找到双重曝光功能。在双重曝光功能里，点击左下角添加图片按钮，就是那个有个＋号的图标，把最开始导进snapseed中的照片再导进来一次，然后把不透明度调为100%。

第五步：使用蒙版，教大家怎么使用snapseed的蒙版。点击snapseed上方一个倒勾的图标，就会出来下面这个页面，你点击“查看修改内容”就行。

紧接着会进入到下面这个页面，你点击“双重曝光”会出来三个图标，点击中间的小画笔就行。然后就进去蒙版。

进入蒙版后就要进行最复杂的操作了，要把荷花擦出来，在擦边缘部分时要放大画面进行擦。

擦成这个样子：

最终效果：

第六步：使用“调整图片”功能，还是在工具栏找到调整图片功能，进入调整图片功能后，把照片的饱和度调整为-100，让照片变成灰色。就是下面这个样子：

把荷花变成黑白色之后，要用蒙版把荷花花朵的颜色擦出来。

进入蒙版工具还是跟上面进入蒙版工具一样，把荷花的花朵擦出来就行。弄成下面这个样子：

最后点击“导出”，把照片保存在手机上。用另一个软件进行操作。

打开“Ocamera”，把照片导进入，在Ocamera中有很多滤镜，你选一个偏水墨风的就行。然后还可以调节滤镜强度，添加文章等等。

最终效果：

整个过程可能有点复杂，大家要仔细看才行，如果那一步不懂，在文末留言，我给你解答。

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！