木刻版画基本步骤(木刻版画步骤技法视频)
12922023-08-21
style="text-indent:2em;">大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下电子版画涂鸦怎么弄好看的问题,以及和中国画什么美,油画什么美,版画什么美,素描什么美的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
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根据自己孩子以往的经验,什么先别学,先开始画。
首先说孩子有想学绘画的想法,是一件大好事,说明孩子对绘画有兴趣,按说家长应该尽量尽快的满足孩子,但鉴于孩子才九岁,家长一定要沉住气,不要急于让孩子去学,去学一个专一的种类,不然可能会悔之晚矣。
绘画的种类有很多,最主流的就是国画,油画,水彩等,先不说该不该学的问题,在种类的选择上,就有很多种,学习的目的也有不同,所以种类的选择也会受此因素的影响,比如如果要向专业发展,很简单绘画形式就不宜选择。
那问题就在这里,不简单的绘画形式,学起来也会复杂,尤其最专业的选择,就是从素描开始学,因为走专业应该都要考美术生,而美术生必考的就是素描速写色彩,而这些对于九岁的孩子,都是不太适合的年龄阶段,不但孩子学不好,甚至把孩子的绘画兴趣都消磨没了,就得不偿失了。
所以既然孩子有兴趣,学要慎重但画一定要画起来,这很重要,因为孩子的兴趣往往多变,正是一个对事物好奇心强,探索性强的年龄段,如果不立即实践,或许就没了兴趣转移了兴趣,转来转去可能就一事无成。
当时自己孩子小时候也有一样的经历,就大加鼓励,陆陆续续买了各种绘画种类的画具,其实也没多少,国画的自己就有,其他的就是笔和颜料,而且专门弄了一个小角落,让孩子想画什么种类,就画什么种类,想怎么画就怎么画。
这时候家长的态度很重要,一定记住现在只是兴趣培养阶段,千万不要期望孩子的绘画效果,更不要对孩子的绘画指指点点,更忌品头论足说三道四,总的原则就是鼓励,给孩子充分的自由和轻松的氛围。
这样做的好处可以循序渐进,一通过孩子自由的选择,可以看到孩子真正的兴趣,兴趣的强烈程度,当然也可以自己通过孩子的画,自己心中评判一定是心中不是嘴上,孩子有没有绘画的天赋。
二通过一段时间,如果孩子真的有兴趣,对某一种绘画更有兴趣,孩子自己就开始想办法提高,这时也不要去学,可以买一些相关的书籍,继续让孩子这样的状态,自由轻松的自学自嗨。
三这样的好处不但可以保持孩子的绘画兴趣,也能发现孩子的天赋,最重要是保护孩子的绘画天赋,绘画艺术最重要的是想象力创造力和独特,如果过早的专业学习,在孩子还没有自己判断力感知力的时候,可能是对这些的一种破坏。
自己的孩子是在十二三岁的时候,因孩子的要求上的第一次专业课,也就上了十几次课,孩子就不上了,然后就是自己在家里自己画,考美术学校之前,又上了十几节专业课,因为要学习考什么,现在已经考上专业美术学校,最重要也是自己最欣慰,是孩子一直很喜欢。
谢谢“艺术狂人2”的邀请。
国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴,但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立,各有各的章法,各有各的特点,各有各的特色,各有各的美丽。
这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了,单就油画的美在这里表述一下个人的看法。
我们知道,油画发源于西方,是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布(墙面)上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来,使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术,并逐步成为世界绘画的主流画种。
油画以人物人体油画居多。特别是写实油画,以形象逼真的造型,缤纷绚丽的色彩,明快柔和的画面,优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的,当属人体艺术油画了。
达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等,这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧,或典雅宁静,或丰姿绰约,或温婉柔情,或俊采飘逸,或大气凝重,或恬淡青纯,或风情万种,真个是千姿百态,鲜活灵动,惟妙惟肖,美仑美奂啊!
看着这些至真至美的人体艺术油画,人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
不是美术生如何画好素描?【艺术系女生】为你原创回答。
现在基础绘画,都从素描开始,从石膏几何体,石膏头像,静物写生,再到真人头像素描,再到人物素描,从简单到复杂,逐渐入深,循序渐进,从形体,到明暗调子,每个环节都要认真对待。素描绘画,是理智和感性的结合体。
画好素描,找到方法,其实也不难,无论是静物素描,人物素描,还是风景建筑素描,无论是哪一种素描,绘画方式是一样的,从打形,到上调子,再到局部细节刻画,然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要,形体不准,后面的一切都是徒劳,差之毫厘,失之千里,形体的提高没有捷径可言,只有多练习,最好平常多画画速写,
对塑造形体有很大的帮助,只有量的积累,才会有质的飞跃。明暗刻画阶段,要注意全局和局部的关系,要有主有次,一副作品要有主体,有虚实关系,该虚的不能刻画太实,该实的绝对不能虚,这样才有前后进深感,空间感,物体于物体之间的光感关系,必须理顺,物体本身材质感觉也要刻画清楚,物体本身的“质感”就是物体自己的语言,粗陶有粗陶的粗糙,瓷器有瓷器的反光,衬布有衬布的柔软,玻璃有玻璃的透明,明暗就是通过光感,来塑造物体本身的质感。
多练,多观察,多思考,绘画是个日积月累的漫长过程。
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很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。
关于赵无极的作品画技法怎么画的,按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索,然后渐渐转入甲骨文,这个时期技法怎么画的,让我来作以下解答:
首先,1935年,赵无极14岁时,入杭州美专就读,六年之中,由素描石膏像、素描模特儿到画油画,其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师,画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。在1941年,赵无极举行首次个展,但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画,一面思索,西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口,于是他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利,比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此,观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵,1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一
赵无极1952年作品《静物琵琶》一一
即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物,造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言,静物是色彩与符号,在一定光线下,配上各种冷暖色调的合,也摆脱.具象画风,从分解主观的外表,使客观的形体以简单的形式出现。
在这个时间.赵无极作品从不成熟,到成熟,到具有自己的艺术个性,所经历三个阶段,油画作品也不断增多,也就是赵无极第三阶段1950年起,主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一
赵无极作品《火》1956年一一作
即.赵无极从40年代"具象时期",向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一
赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一
二)赵无极的版画.石版画的技法,在法国,1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习,在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识,将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。
三)甲骨文时期(1954~1957)
这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败,赵无极开始反思,铺陈出赵无极由具象、半具象,至符号化与完全抽象的创作历程转变,这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。
他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响,并有了自己独特的语言特色。迂回之中,他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上,找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中,神秘的字符时如铁面銀钩,时若游惊龙,配合西方油彩的气象万千,从此真正开启了触贯中西的自由之门,使其绘画的作品赋予了东方的气息,铺陈出赵无极由具象、半具象,至符号化与完全抽家的创作历程转变。
后来的实际证明,他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系,在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构,赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言,这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画,是中西艺术在精神上交融。
赵无极作品《蓝色小船》1950年作一
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