本文目录

1. 工笔花鸟画的层次感该如何营造
2. 工笔画怎么样才能让色鲜艳
3. 国画写意和工笔有什么大的差别两者可以合用吗
4. 都说写意画好，好在哪如何欣赏呢

工笔花鸟画的层次感该如何营造

中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。

为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。设色必须以随类赋彩为法则。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的工笔花鸟画来。

工笔画怎么样才能让色鲜艳

我建议可以从两个方面来考虑

色相是指色彩的呈现出来的质的面貌，简单来说，就是红色、绿色、黄色等颜色的区别。要想颜色鲜艳，多用对比色，红色与绿色，黄色与紫色，橙色与蓝色是对比色。

不过采用色相对比要注意两种颜色面积不能一样大，还要注意处理好纯度与明度关系，否则就会很俗气、很火气。

纯度关系是指颜色的鲜艳度，如果采取对比的色相关系，要注意将一种颜色画得灰一点，这样可以衬托得另一种颜色更鲜艳更漂亮。比如鲜艳的红色花可以配有点灰的绿色叶子。

对比色搭配还要注意明度关系。明度是指颜色的深浅，将一种颜色画得很亮很浅，跟它对比的颜色可以画得暗一些深一些。

宋人小品的色彩搭配基本都符合上面的要求。宋人小品的绿叶通常都会用墨色和植物色打底，都起到了降低颜色纯度和明度的作用，可以使绿叶稍微灰一点，暗一点。

矿物颜料是指中国画传统用的颜料，由天然的彩色石头、贝壳等材料制作而成，像石绿的原材料孔雀石、石青的原料蓝铜矿、朱砂的原料朱砂矿石等等不仅颜色饱满，漂亮，而且有闪光的石材质感。

吸管装的颜料都是化学合成的，性能不稳定，时间长了会褪色。跟天然矿物颜料相比，颜色鲜艳度、色彩饱和度、质感都要差很多。

国画颜料品种相对比较少，想要画面色彩丰富，还可以考虑非传统国画颜料，但是要选择特别好的，最好是进口的丙烯、水粉、水彩等颜料。

丙烯颜料鲜艳，厚重，可以适度的用，不过用多了画出来的东西就会生硬。最好有些地方用丙烯打过底子以后，上面再用国画颜料画两层就好很多。

水粉颜料有覆盖力，可以适度用在比较亮一点的颜色上。

水彩颜料透明，可以当植物色用，但是要注意加一点胶，因为水彩画不会像工笔画这样反复渲染，颜色胶质没那么大，如果不加胶，在上面覆盖颜色就会弄花底色。

国画写意和工笔有什么大的差别两者可以合用吗

感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。

再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。

再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！

最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。

总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！

都说写意画好，好在哪如何欣赏呢

写意画是最能体现中国传统审美特色与偏好的古典画作。

写意画一般线条流畅简洁，透露出拙朴，自然，灵性之美；

色彩上可黑白，可浓墨，可重彩，可浅淡，格调高雅，飘逸脱俗。

写意画，喜爱留白，言有尽而意无穷，画中意、情、境，层次丰富、飘渺如禅境。

所以写意画是非常值得细细玩赏。

那么我们该如何欣赏写意画？

答案是：主要以神遇，次要以目视。

主要以神遇，是指我们要透过画面，体会画境。体会象外之象，境外之境。

写意画不以逼真为要务，而是留下空白，让我们以精神情感去捕捉气息，感受氛围，去悠游画中蕴含的意境。

比如，齐白石画虾，只画几只弹动的虾，却不画水，水在哪里？看虾动，便知在水中，虾与水和谐共处，意趣盎然！

我们去体会画外的水，体会虾与水的意趣，体会万物和谐的意境。

次要以目遇，是指用眼睛去欣赏写意画的线条、形体、色彩，感受最直观的美术元素之美。

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